JULIO   2017  
Martes 25 - 21:00h.


Kevin Mahogany
Entrada: 18 €
15 € anticipada


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  • Kevin Mahogany
    Martes 25/7, 21:00h.





    Miércoles 26 - 21:00h.
    Flamenco

    Ríos Flamencos
    Entrada: 10 €


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  • Ríos Flamencos
    Miércoles 26/7, 21:00h.

    '' Flamenco en estado puro , un espectáculo de grande intensidad echo de creaciones propias donde la tradición y la modernidad se funden para atrapar el espectador en todo momento ,

    José Montaña : percusión
    Maurizio Delrio: guitarra
    Carlos Velázquez: baile
    Rubén Quiros: cante
    Jacob Quiros: cante

    '' Flamenco en estado puro , un espectáculo de grande intensidad echo de creaciones propias donde la tradición y la modernidad se funden para atrapar el espectador en todo momento ,

    José Montaña : percusión
    Maurizio Delrio: guitarra
    Carlos Velázquez: baile
    Rubén Quiros: cante
    Jacob Quiros: cante


    Jueves 27 - 20:30h.
    Pop

    Guille Dinnbier
    Entrada: 10 €
    8 € anticipada

    Guille Dinnbier
    Jueves 27/7, 20:30h.

    El joven cantautor de Valencia Guille Dinnbier presentó su último disco, que lleva el título“Temporal” en 2015. Es un firme paso hacia adelante en el que se rodea de grandes músicos reconocidos nacional e internacionalmente, pero mantiene la esencia austera financiándose a través de una campaña de Crowdfounding que alcanza su objetivo con creces. En “Temporal” aparecen músicos como Edu Olmedo (Señor Mostaza, Quique González), Luis Prado (Señor Mostaza, Ariel Rot, M-Clan), Miguel Ángel Escrivá (La Pulquería, Santero y los Muchachos) y muchos más. Incluye también las colaboraciones de Lucas Masciano, Carlos Chaouen, Vicky Gastelo, Vikxie, Jorge Marazu, José Moreno, Luis Carrillo y la escritora Elvira Sastre.

    Comienza su proyecto en solitario “casi por accidente”. Con el único objetivo de grabar algunos de sus temas, termina por sacar un trabajo de 11 temas tras un año entero de producción que tiene muy buena acogida por el público. En el LP participan grandes músicos como Alejandro Jordá, baterista de Izal y Perdido & la Octubre Band o Txema Mendizábal, que ha colaborado como pedalsteeler de Nacho Vegas.




    Viernes 28 - 21:00h.
    Pop-Rock

    Rebeca Jiménez
    Entrada: 14 €
    12 € anticipada


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  • Rebeca Jiménez
    Viernes 28/7, 21:00h.


    Rebeca se presentaba en sociedad en el 2008 con “Todo llegará”, un trabajo producido por Carlos Raya con el que demostró que la ruta abierta por Quique González aún tenía recovecos que explorar y carreteras secundarias que transitar, especialmente para una intérprete única en España. En la piel de toro nadie como ella entiende la roots music del país de las barras y estrellas.

    En “Valiente” 2011 su segundo trabajo producido por Bori Alarcón, Rebeca no deja de inspirarse en la música americana que tanto ama y en ese polvoriento rock de cadencia folk que tan bien domina, aunque aprovechando sonoridades pop que refrescan su propuesta. Su voz de áspero terciopelo, siempre emocionante, rompe las cadenas de los complejos para presentarnos a una cantante que ha crecido como intérprete.

    Rebeca Jiménez es una songwriter cada vez más cerca de la madurez, lista para saltar de su alma al papel y verter la tinta en notas musicales fantásticamente arropadas por un plantel de “números uno” del rock nacional. El trío encargado de respaldarle es el formado por Mario Raya a las guitarras, Jacob Reguilón al bajo y Toni Jurado a la batería, una garantía de feeling y ejecución importada desde el planeta rock.

    Una mujer con actitud, mucha actitud es lo que podemos encontrar en sus directos. Es hermoso imaginarla sentada al piano con su voz rota derribando barreras, el estilo Rebeca Jiménez existe.

    Ha colaborado en discos de numerosos artistas y a compartido escenario con muchos otros, entre ellos Quique González, M Clan, Pereza, Coque Malla, Jaume Anglada, Taxi, Miguel Ríos, César Pop, Vicky Gastelo... y ha sido la encargada de abrir conciertos de grandes como Andrés Calamaro, Neil Young e incluso John Fogerty.

    Hay que escuchar lo que la chica de la áspera voz de terciopelo tiene que contar, Porque te va a hablar de ella. Porque te va a hablar de ti.

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    Viernes 28 - 00:30h.
    Humor

    Miki Maka
    Entrada: 10 €


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  • Miki Maka
    Viernes 28/7, 00:30h.


    Miki Maka es un cómico de Puertollano con un humor ágil, ácido y macarra, que no te deja ni pestañear. Es una metralleta sobre el escenario, donde le gusta poner los puntos sobre las íes con altas dosis de ironía y exageración.
    Miki forma parte del equipo de colaboradores de la Jungla de José Antonio Abellán en Radio 4g,todas las mañanas,anteriormente estuvo en “despierta San Francisco” Radio Marca y en “Deportes 1” Radio Intereconomía

    En televisión fue descubierto en 2012 por Comedy Central, donde participó en el programa “Open Mike” hablando de lo mal repartido que está el mundo, en 2014 estrena su primer monologo en Central de Cómicos, donde desgrana una de sus grandes pasiones: la música. Miki es bastante melómano y hay ciertas cosas de la industria musical que él cree que deberían cambiarse, en tele también participo en la goleada de 13tv y en el programa de la Sexta de Andreu Buenafuente en el Aire.


    Sábado 29 - 21:00h.
    Fusión Afro-Cubana

    Habana Abierta y Amigos
    Entrada: 12 €

    Habana Abierta y Amigos
    Sábado 29/7, 21:00h.

    En esta ocasión José Luis Medina y Pepedelvalle, con invitados de excepción ofreciendo un multiconcierto, acompañados como siempre de grandes músicos.

    A principios de los noventa una nueva generación de compositores, intérpretes, artistas plásticos, escritores, actores, etc, emergió con identidad propia en La Habana, aunque ya algunas creaciones se conocían desde algunos años antes en los ambientes culturales de la Isla.

    Las ilusiones, las reflexiones, las inquietudes de nuestra generación, transformada en cultura sigue ganando espacio en el panorama cultural de Cuba, y del mundo, por el interés que nuestra cultura despierta en él. A esa nueva generación de creadores pertenece Habana Abierta, y su música al patrimonio cultural de Cuba.

    Para conocer a Habana Abierta es imprescindible hablar de Gema y Pavel, quienes asumieron como proyecto personal algo que venían madurando desde hacía unos años: plasmar en un disco a modo de compilación todo aquello que de forma austera venían haciendo ellos y sus colegas en diferentes locales de La Habana.

    Luis Alberto Barbería, Pepe del Valle, Carlos Santos, Boris Larramendi, Superavit, Andy Villalón, Kelvis Ochoa y José Luis Medina, en un principio con el apoyo del sello discográfico NUBENEGRA, conforman el primer asomo publicada en el nombre de Habana Oculta. En Julio de 1996 viajan todos (excepto Carlos Santos, Raúl Ciro, y Alejandro Frómeta: Superávit) hasta España para presentar su música en los escenarios de algunos festivales y salas, despertando de inmediato el interés tanto del público como de la prensa e incluso de artistas y músicos españoles de reconocido prestigio.
    Ana Belén y Víctor Manuel junto a Ketama, con los primeros en interesarse y tomar la iniciativa de una interacción paulatina y enriquecedora de nuestro colectivo Habana Abierta, con el que hacer musical en España. Ketama y Ana Belén grabaron conjuntamente un tA­tulo de Andy Villalón, Tú me amas, en el disco de Ana Belén MA­rame y en el disco de Ketama, Sabor, posteriormente artistas como Tomasito, Ana Torroja, Raimundo Amador se han interesado por nuestras obras e incluyéndolas en sus discos.

    Página web

    Domingo 30 - 20:30h.
    Música Arabe

    Hesham Essam y David Mayoral
    Entrada: 12 € con cerveza o refresco

    Hesham Essam y David Mayoral
    Domingo 30/7, 20:30h.

    Hesham Essam, de El Cairo, tocará su álbum Tair wa Watar (Pájaro y cuerda) además de música sufí y tradicional egipcia.
    Estará acompañado de David Mayoral

    MUSICA ARABE CONTEMPORANEA


    Lunes 31 - 21:00h.
    Pop

    Esfumato
    Entrada: 10 €

    Esfumato
    Lunes 31/7, 21:00h.

    Espectáculo “Elefantes”

    “Oscuro. Entra en escena la maestra de sombras sujetando una vela, que enciende y deposita sobre una caja de madera, con una pantalla de papel en su cara frontal. Se proyecta sobre el fondo del escenario desde dentro de la caja ropa tendida frente a un cielo.

    El maestro juguetero hace girar un tubo emitiendo sonido de viento mientras se agita la ropa tendida. El cantante, guitarra en mano, le sigue golpeando con los pies, una caja de pintura roja y una piqueta de metal. Seguidamente, entrarán el contrabajo, saxo y la corista...”

    Este concierto teatralizado liga los conflictos que subyacen a los personajes y monstruos del romanticismo con sentimientos presentes en nuestro día a día: Drácula y la seducción, Frankenstein y la manía persecutoria, brujas y el amor nocivo, hombres lobo y el deseo de liberación de instintos. Todo ello se apoya sobre canciones, versos previos, sombras, arreglos instrumentales y artilugios sonoros.

    Esfumato surge en 2005 como un proyecto estrictamente musical de Enrique Amigó, cantante y compositor del proyecto. En colaboración con el productor Javier Monforte, preparan un primer trabajo discográfico en el que se conjugan temas sugerentes con arreglos producidos en estudio, elementos electrónicos y orgánicos.

    Posteriormente, Esfumato comienza sus primeras andaduras por escenarios de Madrid, acompañado de Carlos Manzanares, director de teatro y músico, que complementa los temas con juguetes, manipula sombras y dispara bases grabadas.

    En 2008 se publica el primer disco de Esfumato, bajo el sello de Rosevil Producciones (www.rosevil.es), y recibe el premio Artista revelación de la Fnac de ese año. El proyecto circula por la geografía española (Canarias, Barcelona, Asturias, Zaragoza...) en compañía también del saxofonista Julio Gonzalo.

    Esfumato ha participado con gran éxito en el festival Actual 2010 en Logroño. En marzo de 2010 se estrena el espectáculo en formato teatral en el teatro Casa de Vacas y en el teatro Lara de Madrid. En 2012 el grupo se completa con Clara González (coros), Albert Anguela (bajo) y Nicolás Martinez (percusionista), formando parte del programa del Festimad 2013.

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     AGOSTO   2017  

    Martes 1 - 21:00h.
    Varios Estilos

    Paloma Berganza & Pájaro Juarez
    Entrada: 12 €
    10 € anticipada

    Paloma Berganza & Pájaro Juarez
    Martes 1/8, 21:00h.


    JAZZ, CANCIÓN FRANCESA, ETC...

    Paloma Berganza posee una de las voces femeninas más interesantes de la actualidad musical española y es la mejor intérprete, sin duda, de canción francesa de nuestro país y uno de sus mejores exponentes a nivel internacional.

    Su primer disco “Avec le temps” recibió una nominación de Mejor Disco del Año (2003) por la Academia de la Música Española, así como “Boulevard Latino” (2005).

    Sus últimas actuaciones incluyen recitales en el Teatro Español (Madrid); en el Teatro Calderón (Valladolid); en la Fundación “la Caixa” (Palma de Mallorca); en la Universidad Internacional Menéndez y Pelayo (Santander); en el Auditorio Manuel de Falla de Granada; en el Liceo de Barcelona; en el Teatro L’Espai de Barcelona; en el “Festival de Jazz de Medellín”; en el Seminario “Cultura en Curso” Universidad de Salamanca (USAL); en La Fundación Juan March Madrid; en los clubs de jazz como Café Central, Clamores, Galileo...


    Miércoles 2 - 21:00h.
    Musica Brasilena

    Jayme Marques
    Entrada: 12 €
    10 € anticipada

    Jayme Marques
    Miércoles 2/8, 21:00h.


    Jayme el más veterano de la Bossa y el latin jazz en España, prosigue impartiendo su magisterio a caballo entre los ritmos cariocas y el jazz, en una conjunción excelente.

    Jayme, es un brasileño de pro, ya un madrileño de hecho. Embajador de la música y ritmos brasileiros. Es un veterano avezado y voraz exponente de la asimilación de culturas: eso que en lo musical se ha denominado ''fusión''.

    Su bagaje musical es en esencia, la mezcla de dos elementos, la samba de ritmo caliente y una bossa nova en clara complicidad con el jazz. De esta forma conjuga JAYME su repertorio enraizado en el mejor latin jazz brasileño.


    Jueves 3 - 21:00h.
    Humor

    Faemino y Cansado
    Entrada: 16 € sentado
    12 € de pie

    Faemino y Cansado
    Jueves 3/8, 21:00h.


    Son sin duda, los mejores exponentes de un humor inteligente, surrealista y fresco que habita en el variopinto panorama español. No necesitan grandes montajes de luces y sonido para adornar sus actuaciones, porque la verdadera esencia de su espectáculo es su presencia, cara a cara, delante del espectador. Y es en ese terreno donde mejor se mueven.

    Su show está bien trabajado y no tiene fisuras; y por supuesto, eso se nota en la respuesta del público, que permanece riéndose durante prácticamente todo el tiempo que dura el espectáculo.

    Absolutamente geniales, no te puedes perder su actuación, porque seguro que volverán a reventar la sala. Señoras y señores....con todos ustedes los únicos artistas que trabajan SOLO POR LA PASTA.


    Viernes 4 - 21:00h.
    Jazz - Fusión

    Zenet
    Entrada: 18 €
    15 € anticipada


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  • Zenet
    Viernes 4/8, 21:00h.





    Sábado 5 - 21:00h.
    Pop-Rock

    Jaime Buenaventura
    Entrada: 10 €
    6 € anticipada

    Jaime Buenaventura
    Sábado 5/8, 21:00h.


    Jaime Buenaventura (Madrid, 8 de septiembre de 1991), es un músico y cantautor de pop-rock con influencias de Andrés Calamaro, Pete Doherty e Iván Ferreiro, entre otros.

    Nacido en Madrid pero criado en el municipio madrileño de Majadahonda, a los 16 años ya tenía formada su primera banda: Gritos De Mimo. Durante los 7 años que duró la formación grabaron dos discos de estudio compuestos íntegramente por Jaime Buenaventura, que ejercía de cantante y bajista. Tras la disolución de la banda, Jaime Buenaventura comienza su andadura en solitario.

    Unos años después, en 2015, se empiezan a gestar los temas de su primer EP “Resiliencias”, los cuales compone, graba y produce desde su habitación.

    En septiembre de 2016, Jaime Buenaventura se da a conocer públicamente con su primer sencillo “Cansado de Escribirte”. Se trata de un tema que evoca los sonidos de guitarra de grupos ochenteros inspirados en The Cure, y que cuenta con una afilada e irónica letra de desamor y desencanto.

    Jaime Buenaventura se presentó en el Room Festival 2017, junto a Iván Ferreiro, defendiendo su propuesta junto a su banda, compuesta por: Dany Napolitano (batería), Jose Young (bajo), Javi Giralte (guitarra) y Juanan Marín (teclados).


    Domingo 6 - 20:30h.
    Pop-Rock

    Alvaro Fraile
    Entrada: 8 €

    Alvaro Fraile
    Domingo 6/8, 20:30h.


    Alvaro Fraile y su visión única de la canción de autor, juguetona con el rock, el pop, el folk, el blues, el swing... no pierde nunca de vista una visión alegre de la música. Sus letras, callejeras, nostálgicas, alegres y sociales... difA­cilmente dejan indiferente y son sin duda un canto al optimismo y a la esperanza de encontrar en lo cotidiano, motivos para no caer en la rutina.

    Con su trabajo, ''Tiempo de Sol'' nos recordaba porqué sus canciones son el mejor plan para tomar cañas, charlar con los amigos o escuchar en la intimidad... y es que sus canciones ante todo, contagian buenos sentimientos y transmiten buenas ondas de energía.

    Su último álbum ''nosobranlasnubes'' reafirma su postura ante la vida, dedicado ''a ti que estás en las nubes'' vuelve a sorprendernos, esta vez, pasando de un sonido eléctrico, contundente y poderoso en temas rockeros como ''buenas intenciones'' ''todo es perfecto'' o ''tristeza''... a la detallada sutileza acústica de ''alegría'' ''nada'' o ''voy''...

    Escucharemos coros sixties, que bien podrían haber sido grabados en Abbey Road (''todo va bien'') y guitarras muy Folk, que podrían tener la firma de Dylan, (''aunque me veas dudar'')... Fraile nos vuelve a regalar en este disco algún himno más: ''ensayo y error'', ''dale la vuelta'', ''mis legañas''... sonarán para responder a la pregunta ¿no sobran las nubes, nos sobran las nubes o nos obran las nubes?

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    Lunes 7 - 21:00h.
    Americana

    Roadrunners (Jeff Espinoza y Ramón Arroyo)
    Entrada: 10 €
    8 € anticipada


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  • Roadrunners (Jeff Espinoza y Ramón Arroyo)
    Lunes 7/8, 21:00h.


    Roadrunners es un duo cuyo repertorio está influenciado por lo que hoy en día se denomina genéricamente ”Americana”, es decir, música estadounidense con raíces, que abarca desde el blues rural, el bluegrass de influencia irlandesa, el folk, el country, el swing y demás estilos de cuya fusión nació la música popular que más se escucha hoy en día. Desde versiones de Bob Dylan o B.B. King a temas propios, Jeff y Ramón llevan tocando juntos más de treinta años, desde que se conocieron. Este verano tuvieron el honor de abrir el concierto de Jackson Browne en Madrid.

    Jeff Espinoza, cantante, compositor y guitarrista natural de Los Angeles-California, vive en España, donde ha llevado a cabo la mayoría de sus proyectos musicales, muchos en colaboración con Ramón Arroyo, como “Flying Gallardos” o su reciente disco “Gypsy Runner”, así como con “Red House” junto al guitarrista Francisco Simón con siete discos grabados y colaboraciones de la talla de Lou Marini (Blues Brothers, Aretha Franklin, James Taylor..), Chis Rea, Flaco Jimenez (Ry Cooder, Bob Dylan), Steve Cropper (Blues Brothers, Otis Redding..), Gene Taylor (Canned Heat, The Blasters..) y un largo etcétera.

    Ramón Arroyo, multi-instrumentista de San Sebastián, miembro del grupo “Los Secretos” desde 1986, ha grabado en infinidad de proyectos, desde composición de bandas sonoras a colaboraciones en más de cincuenta discos, con Miguel Ríos, Joaquín Sabina, Alejo Stivel, Manolo Tena, Sorderita, Burning, por citar unas pocas. También ha tocado en directo con Amaral, Lou Marini, Noel Redding (Jimi Hendrix), Stephen Bruton (Bonnie Raitt, Kris Kristofferson), Blues Brothers, Fito Cabrales, Manolo García, Sabina, María de Medeiros, Ariel Roth....


    Martes 8 - 21:00h.
    Música Cubana

    Jóvenes Clásicos del Son
    Entrada: 15 €
    12 € anticipada

    Jóvenes Clásicos del Son
    Martes 8/8, 21:00h.


    En el año 1994, un grupo de jóvenes y talentosos músicos cubanos se reúne con un objetivo en común, rescatar el clásico y un tanto olvidado Son cubano.Así surgen, bajo la dirección del visionario Ernesto Reyes Proenza, más conocido artísticamente como “Palma”, anteriormente instrumentista de la Banda de Cándido Fabré, los Jóvenes Clásicos del Son, con el formato y el estilo de un septeto de música tradicional, compuesto por: contrabajo, guitarra, tres, congas, bongos, percusión menor y voz.

    El nombre del grupo estuvo relacionado con el hecho de establecerse siendo jóvenes menores de 35 años pero con una mirada al siglo pasado según el estilo y sonido que estaban implantando. En su repertorio aparecen los géneros más conocidos de la música cubana: el son, el changüí, el nengón, la rumba, el bolero, la guaracha, salsa, entre otros con la sutileza de unos extraordinarios arreglos donde se puede apreciar el soul, jazz, rap, funk y el blues.

    Desde 1995, los Jóvenes Clásicos del Son emprendieron numerosos viajes compartiendo escenario con grandes músicos cubanos e internacionales, incluyendo Wynton Marsalis y Compay Segundo. Algún miembro de la banda llegó a trabajar junto a Sampling y Peter Gabriel.

    Se suman a la lista Oscar de León, José Alberto el Canario, Rubén Blades, Luther Vandross, Harry Belafonte, Natale Cole, Buena Vista Social Club, Van Van, Chucho Valdés, Stephanie Mills, Babyface, Cachaito, entre otros.


    Miércoles 9 - 21:00h.
    Canción de Autor

    Luís Pastor y amigos
    Entrada: `12 €

    Luís Pastor y amigos
    Miércoles 9/8, 21:00h.


    Extremeño de nacimiento y vallecano de adopción, empieza a cantar muy joven, en un momento histórico en el que la música era casi subterránea, y se desarrollaba en parroquias, clubs, reuniones de amigos o centros culturales.

    En verano de 1970 salta a recorrer Europa con su guitarra, y a la vuelta, es cuando decide dedicarse de pleno a la canción. Adquiere gran popularidad en 1976, con su disco VALLECAS y su impacto reivindicativo.
    Después de un período de retiro, reaparece en T.V.E. con las coplas del ciego, cancioncillas satí­ricas de la realidad nacional de entonces.

    Su directo, es siempre un lujo y una garantía de calidad.

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    Jueves 10 - 21:00h.
    Rock

    Linze + Balta Cano
    Entrada: 9 €
    7 € anticipada

    Linze + Balta Cano
    Jueves 10/8, 21:00h.

    Actuará como artista invitado Balta Cano.

    Linze se basa en un repertorio de temas de Hendrix, Led Zeppelin, Who, Beatles, Kinks, Neil Young, etc... aparte de temas propios.


    Viernes 11 - 21:00h.
    Cumbia

    Colectivo Panamera
    Entrada: 10 €
    8 € anticipada

    Colectivo Panamera
    Viernes 11/8, 21:00h.





    Sábado 12 - 21:00h.
    Canción de Autor

    Manuel Cuesta
    Entrada: 8 €

    Manuel Cuesta
    Sábado 12/8, 21:00h.


    Sus canciones reflejan los héroes y los valores que marcaron su infancia y que cita ahora en estos tiempos de crisis para aportar algo de luz y una visión esperanzadora.

    Su música recibe influencias y sonidos de banda de rock americana, de night club, mezclando referencias recibidas de Leonard Cohen, Nick Drake, Damien Rice o Glenn Hansard.

    Manuel Cuesta también es amante del mundo gravitatorio del Comic, telón de fondo de su último disco, homenaje a grandes mitos del cine y de la música, quienes quieran conocerle, no sólo encontrarán a un cantautor arropado por los mejores ecos del pop-rock español y anglosajón, sino a un contador de historias con voz de niebla adolescente que nos invita a deshacer, generoso, todas nuestras maletas llenas de lluvia y fotos viejas. De arena de playa y esperanza.

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    Miércoles 16 - 21:00h.
    Canción de Autor

    Jose María Alfaya
    Entrada: libre

    Jose María Alfaya
    Miércoles 16/8, 21:00h.


    Este cantautor de la Tercera Edad lo mismo cabalga en solitario que se rodea de un elenco de compinches, tan difí­cil de describir que, para los economistas, se trata de activos no realizables, para los ecologistas son una acumulación de residuos urbanos y para los médicos, una colección de historias clínicas, que, aprovechando la existencia de la Red Estatal de Bares, Chiringuitos, Tascas y otros lugares de mala fama y peor nota, intentan difundir su recado de esperanza como producto final de las prácticas de terapia ocupacional.


    Jueves 17 - 21:00h.
    Canción de Autor

    Tontxu
    Entrada: 12 €


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  • Tontxu
    Jueves 17/8, 21:00h.


    Tontxu, con varios discos ya a sus espaldas es uno de los más destacados cantautores del momento.

    Nacido en Bilbao, empezó con las canciones protesta, ya que uno de sus cantautores preferidos era y es, Silvio RodrA­guez. Posteriormente empezó a escribir principalmente sobre las preocupaciones y problemas que tiene que soportar la juventud de nuestros días, asA­ como de historias de entretiempo, cercanas a la gente y en las que cualquiera se puede sentir identificado

    Vino a vivir a Madrid para buscar oportunidades, y formó parte de esa gran generación que en los 90 resurgieron la canción de autor, como Pedro Guerra, Ismael Serrano, Antonio de Pinto, Moncho Otero...

    Su primer disco: 'Se vende'. Un álbum lleno de letras que hablan de cosas mundanas, amores, problemas, amigos, veranos... y que sin duda le han lanzado a la cabeza de los cantautores españoles.

    Su segundo disco: 'Corazón de mudanza'. Un disco bastante en la línea de su primer trabajo, en el incluye un tema a Gila, el cual le agradeció personalmente está grata dedicación.

    Su tercer trabajo: 'Con un canto en los dientes' condicionado por un viaje que hizo Tontxu a Cuba. Muchas canciones nuevas en las que destaca una canción que trata el tema del terrorismo: 'En el medio'.

    En 2001 edita un concierto Básico que dio hace unos años, en el que colaboraron Antonio Vega, Olga Cerpa (Mestisay) y Kepa Junkera, un gran disco que recoge las mejores canciones de la trayectoria de Tontxu en directo.

    En 2004 publica 'Contacto Con la Realidad', un disco en el que baja un poco de las nubes para escribir desde tierra, para tomar contacto con la realidad y con la gente que le escucha.


    Viernes 18 - 21:00h.
    Blues

    Daniel Higiénico Blues Experience
    Entrada: 12 €
    10 € anticipada


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  • Daniel Higiénico Blues Experience
    Viernes 18/8, 21:00h.


    ''Daniel Higiénico Blues Experience'' es el nuevo proyecto musical y artístico de Daniel Higiénico.

    Como su nombre indica, es un disco de género inspirado en los grandes clásicos del Blues. De todos los estilos. De todas las épocas. Un disco fresco y directo.

    Con este repertorio y algunas de sus más populares canciones transformadas al género, Daniel ofrece un espectáculo que no deja indiferente a nadie.

    Acompañado como siempre de grandes músicos, el público asistirá a un concierto de Blues y Rock & Roll de primerísimo nivel, con el aliciente de escuchar las afiladas y originales letras de Daniel con sus historias y su enérgica forma de cantar e interpretar.

    Un concierto explosivo desde el primer segundo.


    Sábado 19 - 21:00h.
    Canción de Autor

    Rafael Amor
    Entrada: 12 €


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  • Rafael Amor
    Sábado 19/8, 21:00h.


    Una vez más, 'El Juglar', y 'El Poeta' monta el Rocín de sus canciones y lira en mano, sale a los caminos.

    RAFAEL AMOR, el más auténtico, el más puro de los poetas cantores de los últimos tiempos, desata sus alas y riega con sus versos el escenario de la Sala Galileo Galilei.

    Profundamente comprometido con la vida y las cosas del ser humano, Rafael Amor, es sin duda, un referente obligado para las anteriores y las más recientes generaciones de juglares. En estos tiempos, Rafael, está siendo reconocido lentamente. Sus éxitos en Cuba y en Buenos Aires, asA­ lo demuestran.

    El camino que ha elegido este poeta, es el más difA­cil y largo, alejado de los circuitos comerciales, su medio es el boca a boca de la gente.

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    Lunes 21 - 21:00h.
    Varios Estilos

    La Familia Rubinetti
    Entrada: 10 €
    8 € anticipada


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  • La Familia Rubinetti
    Lunes 21/8, 21:00h.


    LATINO, KLEZMER, COUNTRY Y MUCHO MÁS...

    Has intentado ya dar el gran salto entre la cordillera de los Andes y los Balcanes? O bailar una cumbia infernal sobre la barra chorreante de cerveza de un bar perdido en medio del desierto del Oeste? Participar en un rodeo vestido con un poncho, unos bonitos calzoncillos y hermosos bigotes?

    La Famiglia Rubinetti, grupo de música establecido en París y compuesto por músicos de todo el mundo (Chile, España, Francia, México, Italia y Congo), les propone experimentar una noche mítica con un concierto de locos!

    Su música viaja de Europa del Este (con una predilección por el Klezmer) a Sudamérica (con una clara inclinación por la cumbia), y los músicos (todavía no se ha descubierto si son verdaderos cowboys o simples impostores), les harán bailar en un ambiente western. Intervalos teatrales se cuelan entre las canciones para contarles la increíble historia de las cuatro generaciones de la Familia Rubinetti.

    Receta Rubinetti:
    280 gr de loca familia añejada en barril de baobab africano durante cuatro generaciones de músicos
    
20 gr de Argentina psicodélica
    
20 gr de Chile bien picante
    
20 gr de gritos italianos
    
10 gr de escote español
    
10 gr de Congo quilombero
    
30 gr de Racionalismo francés
    
350 gr de Cumbia
    
500 gr de Klezmer
    
Una pizca de esencia de Cow-Boy
    
1L de cerveza Amber Lager
    
1/4 de tiroteos
    
1 herencia
    Mezclar bien prestando mucha atención a las explosiones de entusiasmo. Dejar reposar hasta que sus pies comiencen a moverse por cuenta propia. Este plato se sirve bien frío y aportará a sus comensales unas ganas locas de reír y bailar. Buen Provecho!!)


    Martes 22 - 21:00h.
    Jazz

    Sambusa
    Entrada: 12 €
    10 € anticipada

    Sambusa
    Martes 22/8, 21:00h.


    Sambusa es un grupo de Jazz creado hace quince años en Madrid y formado por nueve músicos. Desde los ritmos africanos hasta el Funk, pasando por el latin, su repertorio acoge gran variedad de ritmos y estilos en un directo lleno de energía. Los componentes del grupo son: Álvaro Cappa (trombón), Antonio López (saxo tenor), Julio Gonzalo (saxo alto), Juanma Ramírez (piano), Diego López (guitarra), Javier Calvo (bajo), Carlos Calvo (congas), Gabi Álamo (batería) y María de Gonzalo (percusión).

    Página web

    Miércoles 23 - 21:00h.
    Canción de Autor

    Luís Ramiro
    Entrada: 12 €

    Luís Ramiro
    Miércoles 23/8, 21:00h.


    Luis Ramiro es uno de los máximos exponentes de la nueva generación de cantautores surgida en el panorama nacional y la auténtica revelación del circuito madrileño reventando cada sala que pisa.

    Introducido de lleno en la programación de las salas más importantes y representativas de canción de autor y eventos musicales importantes posee un estilo propio y muy definido que se basa en unas melodías preciosas y pegadizas que visten unas letras cargadas de sentimiento y frescura, frases que no podrían salir de alguien que no estuviera tocado por una varita mágica.

    Acompañado de una guitarra y con una voz capaz de llenar todos los rincones de la sala, logra una conexión cómplice con el público al que es capaz de transportar de la risa a la melancolía envolviéndolo con anécdotas graciosas y vivencias propias...y ajenas.

    Sus influencias van desde Sabina a Quique González, La Cabra Mecánica, Carlos Chaouen o Los Piratas...

    Su talento no ha pasado desapercibido y su música ha viajado desde México a la Radio Televisión Cubana pasando por un documental Libanés... y a pesar de concentrarse por ahora en el pequeño circuito de música en directo de autor su trabajo no ha pasado inadvertido para las grandes radios y televisiones nacionales a las que ha acudido en numerosas ocasiones.

    Fue apadrinado por Alberto Pérez (La Mandrágora) y ayudado por gente como Hilario Camacho cuando empezaba a hacerse un hueco en el panorama de la música en directo, y ha compartido escenario con Rosendo, Mago de Oz, Ismael Serrano, Carlos Chaouen, Tontxu etc...

    Sus trabajos: 'Por no molestar', 'Rodeado de Genios' y 'Tristefeliz'.

    Página web

    Jueves 24 - 21:00h.
    Canción de Autor

    Fran Fernández
    Entrada: 12 €
    10 € anticipada


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


  • https://entradium.com/entradas/fran-fernandez-madr....




  • Fran Fernández
    Jueves 24/8, 21:00h.

    En plena madurez interpretativa, Fran Fernández publica en abril de 2017 con M2MusicGroup y SONY MUSIC España su octavo disco (esta vez DiscoLibro) llamado Lo que llevamos dentro. Producido por Pablo Cebrián (Sergio Dalma, Manuel Carrasco...), ha contado con grandes colaboraciones como las de Carlos Goñi de Revólver, Marwan, Funambulista, Fredi Leis y los cantautores mexicanos Edgar Oceransky y Miguel Inzunza.

    Lo que llevamos dentro es un disco-libro. Acompañan al disco tantos capítulos como canciones, en los que Fran Fernández desarrolla el tema de cada canción, haciendo una experiencia inmersiva en la música, contando todos los porqués, las sensaciones en el estudio, anécdotas con los artistas invitados y reflexiones sobre el amor, la vida y sus circunstancias, además de algunos poemas inéditos.

    Siempre de la mano de una guitarra de 11 cuerdas y de efectos y loops además de influencias de los cantautores más clásicos y del folk americano. Técnicas innovadoras de guitarra, desde el más leve susurro hasta el grito desgarrado y sensible de un autor autodidacta que se abre camino a través de la música más personal y auténtica.

    Fran Fernández (Granada 1981) con 16 años ya estaba cantando y fijando metas, grabando canciones y viajando por toda España.

    Con un gran historial sobre sus espaldas y habiendo compartido escenario con grandes figuras de la canción de autor.


    Viernes 25 - 21:00h.
    Jazz

    Pedro Iturralde Qt.
    Entrada: 15 €
    12 € anticipada

    Pedro Iturralde Qt.
    Viernes 25/8, 21:00h.


    El jazz que nace del saxofón de Pedro Iturralde (Falces, Navarra) ha creado escuela. En los años sesenta del siglo XX su música queda impregnada por el alma andaluza y nace el jazz-flamenco, una fusión de raA­ces que ha resultado venerada y fructA­fera. Su lucha por dar al jazz un estatus de primera división ha sido constante, desde las aulas y desde los escenarios. Pedro Iturralde debutó sobre los escenarios con sólo 9 años y pronto se aficionó al jazz. Completó en apenas un año la carrera de saxofón en el Conservatorio Superior de Música de Madrid, estudios que compaginó con clarinete, violín, piano y armonía. Durante casi una década rodó por Europa y adquirió una curtida experiencia que le sirvió, una vez regresó a Madrid, para compartir cartel con Donald Byrd, Lee Konitz, Hampton Hawes, Gerry Mulligan o Tete Montoliú, entre otras figuras del jazz. En sus composiciones, Iturralde decide marcar el ''espíritu de Andalucía'' y da un protagonismo inusitado a la guitarra flamenca, que toma forma en su álbum Flamenco Jazz (1967). Con este proyecto acude al Festival de Jazz de Berlín, acompañado de Paco de Lucía. AllA­ encandila al público y a la crítica.

    Había nacido una nueva visión del jazz que marca un antes y un después en este género Su conocimiento exhaustivo de la música clásica le ha llevado también a interpretar gran parte del repertorio orquestal para saxofón como concertista y solista.

    Ha formado parte de la Orquesta de Cámara de Víctor Martín, la Orquesta Nacional y las sinfónicas de RTVE, de Asturias y de Tenerife. Asimismo, Joan Manuel Serrat, Miguel Ríos o Luis Eduardo Aute le han requerido como instrumentista

    Su labor como compositor de bandas sonoras de pelA­culas es también destacable, resaltando su trabajo para Viaje a ninguna parte (1986), de Fernando Fernán-Gómez. Su vida ha estado ligada a la educación musical.

    Fue catedrático del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid hasta su jubilación en 1994 y su obra 324 escalas para la improvisación de Jazz recibió el Premio del Ministerio de Cultura a la edición más destacada en la contribución a la pedagogía (1990). Ha sido merecedor del primer y segundo premio del Concurso Internacional de Composición de Temas de Jazz en Mónaco con Like Coltrane (1972) y Toy (1978), respectivamente. En 1992 recibió el Premio de la Comunidad de Madrid a la creación musical y ese mismo año su tema Old Friends fue elegido para formar parte del repertorio de la Big Band de la Cumbre Europea de Maastricht.


    Sábado 26 - 21:00h.
    Jazz

    Pedro Iturralde Qt.
    Entrada: 15 €
    12 € anticipada

    Pedro Iturralde Qt.
    Sábado 26/8, 21:00h.


    El jazz que nace del saxofón de Pedro Iturralde (Falces, Navarra) ha creado escuela. En los años sesenta del siglo XX su música queda impregnada por el alma andaluza y nace el jazz-flamenco, una fusión de raA­ces que ha resultado venerada y fructA­fera. Su lucha por dar al jazz un estatus de primera división ha sido constante, desde las aulas y desde los escenarios. Pedro Iturralde debutó sobre los escenarios con sólo 9 años y pronto se aficionó al jazz. Completó en apenas un año la carrera de saxofón en el Conservatorio Superior de Música de Madrid, estudios que compaginó con clarinete, violín, piano y armonía. Durante casi una década rodó por Europa y adquirió una curtida experiencia que le sirvió, una vez regresó a Madrid, para compartir cartel con Donald Byrd, Lee Konitz, Hampton Hawes, Gerry Mulligan o Tete Montoliú, entre otras figuras del jazz. En sus composiciones, Iturralde decide marcar el ''espíritu de Andalucía'' y da un protagonismo inusitado a la guitarra flamenca, que toma forma en su álbum Flamenco Jazz (1967). Con este proyecto acude al Festival de Jazz de Berlín, acompañado de Paco de Lucía. AllA­ encandila al público y a la crítica.

    Había nacido una nueva visión del jazz que marca un antes y un después en este género Su conocimiento exhaustivo de la música clásica le ha llevado también a interpretar gran parte del repertorio orquestal para saxofón como concertista y solista.

    Ha formado parte de la Orquesta de Cámara de Víctor Martín, la Orquesta Nacional y las sinfónicas de RTVE, de Asturias y de Tenerife. Asimismo, Joan Manuel Serrat, Miguel Ríos o Luis Eduardo Aute le han requerido como instrumentista

    Su labor como compositor de bandas sonoras de pelA­culas es también destacable, resaltando su trabajo para Viaje a ninguna parte (1986), de Fernando Fernán-Gómez. Su vida ha estado ligada a la educación musical.

    Fue catedrático del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid hasta su jubilación en 1994 y su obra 324 escalas para la improvisación de Jazz recibió el Premio del Ministerio de Cultura a la edición más destacada en la contribución a la pedagogía (1990). Ha sido merecedor del primer y segundo premio del Concurso Internacional de Composición de Temas de Jazz en Mónaco con Like Coltrane (1972) y Toy (1978), respectivamente. En 1992 recibió el Premio de la Comunidad de Madrid a la creación musical y ese mismo año su tema Old Friends fue elegido para formar parte del repertorio de la Big Band de la Cumbre Europea de Maastricht.


    Domingo 27 - 21:00h.
    Blues

    Lou Marini & Red House
    Entrada: 12 €
    10 € anticipada

    Lou Marini & Red House
    Domingo 27/8, 21:00h.


    Lou Marini, saxos
    Jeff Espinoza y Paco Simón, guitarras y voz
    Manuel Bagües, bajo
    Carlos Sánchez, batería

    Lou Marini es un saxofonista, arreglista y compositor de jazz, originario de Navarro, Ohio, nacido el 13 de mayo de 1945. Hijo de Lou Marini Sr, director de orquesta, de la Fairless High School, fallecido en mayo de 2008, inició su carrera profesional en la banda de Woody Herman, de la que pasó a integrarse en el grupo de jazz rock, Blood, Sweat & Tears, con los que estuvo entre 1972 y 1975. Después formó parte de la banda estable del Saturday Night Live y de The Blues Brothers, interviniendo además como actor en los dos films de la saga. Paralelamente, en 1977, tocó con Frank Zappa, así como con otros grupos, entre ellos Steely Dan, Aerosmith, Eumir Deodato, Elliot Murphy, Michael Franks y la big band de Buddy Rich.


    Lunes 28 - 21:00h.
    Blues

    Lou Marini & Red House
    Entrada: 12 €
    10 € anticipada

    Lou Marini & Red House
    Lunes 28/8, 21:00h.


    Lou Marini, saxos
    Jeff Espinoza y Paco Simón, guitarras y voz
    Manuel Bagües, bajo
    Carlos Sánchez, batería

    Lou Marini es un saxofonista, arreglista y compositor de jazz, originario de Navarro, Ohio, nacido el 13 de mayo de 1945. Hijo de Lou Marini Sr, director de orquesta, de la Fairless High School, fallecido en mayo de 2008, inició su carrera profesional en la banda de Woody Herman, de la que pasó a integrarse en el grupo de jazz rock, Blood, Sweat & Tears, con los que estuvo entre 1972 y 1975. Después formó parte de la banda estable del Saturday Night Live y de The Blues Brothers, interviniendo además como actor en los dos films de la saga. Paralelamente, en 1977, tocó con Frank Zappa, así como con otros grupos, entre ellos Steely Dan, Aerosmith, Eumir Deodato, Elliot Murphy, Michael Franks y la big band de Buddy Rich.


    Martes 29 - 21:00h.
    Blues

    Lou Marini & Red House
    Entrada: 12 €
    10 € anticipada

    Lou Marini & Red House
    Martes 29/8, 21:00h.


    Lou Marini, saxos
    Jeff Espinoza y Paco Simón, guitarras y voz
    Manuel Bagües, bajo
    Carlos Sánchez, batería

    Lou Marini es un saxofonista, arreglista y compositor de jazz, originario de Navarro, Ohio, nacido el 13 de mayo de 1945. Hijo de Lou Marini Sr, director de orquesta, de la Fairless High School, fallecido en mayo de 2008, inició su carrera profesional en la banda de Woody Herman, de la que pasó a integrarse en el grupo de jazz rock, Blood, Sweat & Tears, con los que estuvo entre 1972 y 1975. Después formó parte de la banda estable del Saturday Night Live y de The Blues Brothers, interviniendo además como actor en los dos films de la saga. Paralelamente, en 1977, tocó con Frank Zappa, así como con otros grupos, entre ellos Steely Dan, Aerosmith, Eumir Deodato, Elliot Murphy, Michael Franks y la big band de Buddy Rich.


    Miércoles 30 - 21:00h.
    Rock Progresivo

    Discipline + Kotebel
    Entrada: 12 €
    10 € anticipada


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


  • https://www.ticketea.com/entradas-concierto-discip....




  • Discipline + Kotebel
    Miércoles 30/8, 21:00h.


    La música de Kotebel está basada en una mezcla, elaborada pero asequible, de rock sinfónico de vanguardia con una amplia paleta de influencias que van desde lo clásico hasta el jazz o el World Music.

    Cronistas de sus discos y aficionados mencionan influencias tan diversas como Genesis, Debussy, Yes, ELP, Ravel, Messiaen, Thinking Plague, The Enid, Steve Hackett, Gentle Giant, King Crimson, o Chopin.

    Han participado en numerosos conciertos y festivales internacionales, incluyendo giras en Japón en 2009 y Estados Unidos en 2014.


    Jueves 31 - 21:00h.
    Humor

    Faemino y Cansado
    Entrada: 16 € sentado
    12 € de pie


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


  • https://www.ticketea.com/entradas-teatro-quien-tuv....




  • Faemino y Cansado
    Jueves 31/8, 21:00h.


    Son sin duda, los mejores exponentes de un humor inteligente, surrealista y fresco que habita en el variopinto panorama español. No necesitan grandes montajes de luces y sonido para adornar sus actuaciones, porque la verdadera esencia de su espectáculo es su presencia, cara a cara, delante del espectador. Y es en ese terreno donde mejor se mueven.

    Su show está bien trabajado y no tiene fisuras; y por supuesto, eso se nota en la respuesta del público, que permanece riéndose durante prácticamente todo el tiempo que dura el espectáculo.

    Absolutamente geniales, no te puedes perder su actuación, porque seguro que volverán a reventar la sala. Señoras y señores....con todos ustedes los únicos artistas que trabajan SOLO POR LA PASTA.