MARZO   2017  
Lunes 27 - 21:00h.
Varios Estilos

ONG Jardín de Amor
Entrada: 12 € con cerveza o refresco

ONG Jardín de Amor
Lunes 27/3, 21:00h.

En Jardín de Amor cualquier ayuda es bienvenida. Tú eliges cómo colaborar:

Una de las opciones por las que apostamos es por vivir un mes de voluntariado en el proyecto. Viajar a Guatemala y conocer de primera mano la realidad de los niños de Santa María te enriquecerá personalmente, y hará que te impliques de lleno allí, sobre el terreno.
También puedes unirte al equipo de voluntarios en España. Estamos creando una comunidad de jóvenes que quiere colaborar con Jardín de Amor, porque la ayuda desde aquí es también fundamental.

José Luis y Nelson en la escuela de JDA
La escuela también necesita apoyo económico para subsistir y seguir creciendo. Puedes realizar donaciones periódicas o puntuales, una opción fácil y segura para apoyar el proyecto.
Para hacer una donación económica puedes hacerlo, por el momento, en el número de cuenta de la Asociación “El Patio”, a la cual pertenecen varios voluntarios de JDA de Madrid, y desde la que se lleva ayudando al proyecto cinco años. Es fácil, poniendo en concepto: “Donación Jardín de Amor”. ¡Gracias por colaborar!

Num.Cuenta: ES3800815141140001132021

La imaginación también es necesaria en este proyecto, ya que existen numerosas opciones con las que ayudar, por ejemplo donar libros para el proyecto biblioteca. Si quieres dar libros, ropa, material escolar, etc. puedes enviarnos un correo a jardindeamor.spain@gmail.com e iremos a recogerlo.




Martes 28 - 21:00h.
Canción Melódica

Marc García canta a Brassens
Entrada: 10 €


PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


  • https://www.ticketea.com/entradas-concierto-marc-g....




  • Marc García canta a Brassens
    Martes 28/3, 21:00h.

    “Marc García canta a Brassens'' es el nombre de un disco recién editado (agosto 2016) y su correspondiente espectáculo. Ambos tienen por objetivo reivindicar la memoria del célebre cantautor Georges Brassens.

    La formación, en quinteto, ofrece unas versiones personales y jazzísticas de las canciones del artista galo; con unas letras cuidadosamente traducidas al castellano y catalán, que conservan un marcado estilo poético y sin perder la frescura y astucia de los textos de Brassens.

    El espectáculo desarrolla, simultáneamente, un itinerario por diversos momentos esenciales de la vida del autor y por algunas de sus canciones más emblemáticas. Es importante remarcar que muchos de los temas de este disco no habían sido aún traducidos ni al castellano ni al catalán. En resumen, un ejercicio de memoria necesario, divertido y muy recomendable.

    Marc García (guitarra y voz principal)
    Albert García (guitarra, voz y coros)
    Jordi Pujol (segunda guitarra y coros)
    Emilio Martín (bajo eléctrico)
    Ramón Díaz (Batería)




    Miércoles 29 - 21:00h.


    Parque SI en Chamberí
    Entrada: 6 €

    Parque SI en Chamberí
    Miércoles 29/3, 21:00h.

    La plataforma vecinal Parque SI en Chamberí nació de manera espontánea ante el descontento que se extendió en el Distrito de Chamberí cuando en lugar del parque prometido se levantaron unas instalaciones de Golf que ocupaban casi la mitad de la zona nueva que se abría (45.000m2 de los 100.000m2).

    Nuestra lucha siempre fue contra el Golf por la gran cantidad de espacio que ocupaba y ante la falta de zonas verdes y deportivas en un Distrito que es el que cuenta con menos zonas verdes de Madrid (0,4 m/h frente 10m/h de media)

    Después de más de 10 años de lucha vecinal, recogiendo firmas, haciendo manifestaciones y organizando fiestas para recaudar dinero y poder luchar contra la ilegalidad, los Tribunales nos han dado la razón y las instalaciones de golf están ya cerradas, de manera definitiva.

    LA LUCHA VECINAL HA GANADO. Nuestro lema durante estos años es la frase de la gran antropóloga Margaret Mead “Nunca dudes de la capacidad de un grupo de ciudadanos pensantes y comprometidos, para cambiar el mundo. De hecho, son los únicos que lo han logrado”

    Ahora es el momento de festejarlo, Parque SI en Chamberí os invita a celebrar este acontecimiento en uno de los locales más míticos de Madrid, la Sala Galileo Galilei, cuyos dueños siempre han sido hospitalarios con nuestra asociación.

    Desde que salió la sentencia en septiembre de 2016, Parque Si en Chamberí comenzó a negociar con el Canal de Isabel II, con el fin de evitar el cierre de las instalaciones de fútbol y de pádel y organizar un proceso participativo con los vecinos y entre todos decidir qué queremos sustituya a las instalaciones de Golf. Parque SI en Chamberí está inmersa en este proceso participativo. Hemos celebrado una Jornada Informativa (19-12-2016) y un Taller de Participación (14-01-2017).

    Además de querer celebrarlo con vosotros necesitamos sufragar los gastos que el proceso participativo conlleva. Siempre hemos tenido la suerte de ser apoyados y eso nos ha llevado a esta celebración.

    Os esperamos el día 29 de marzo a las 20,30 en la maravillosa y mítica Sala Galileo Galilei
    ¡¡¡¡¡GRACIAS A TODOS POR VUESTRO APOYO¡¡¡




    Jueves 30 - 21:00h.


    Santiago Cruz
    Entrada: 15 €


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


  • https://www.ticketea.com/entradas-concierto-santia....




  • Santiago Cruz
    Jueves 30/3, 21:00h.

    SANTIAGO CRUZ ANUNCIA EL LANZAMIENTO DE SU SEXTO TRÁBAJO DISCOGRÁFICO ‘TRENES, AVIONES Y VIAJES INTERPLANETARIOS’ EN ESPAÑA, Y LAS PRIMERAS FECHAS DE SU GIRA POR NUESTRO PAÍS

    A LA VENTA EL 10 DE FEBRERO DE 2017

    ‘Trenes, Aviones y Viajes Interplanetarios’ es el sexto trabajo discográfico de Santiago Cruz. Álbum producido por el brasileño Mario Caldato Jr., el hombre detrás de la mayoría de la discografía de los BeastieBoys, productor de Jack Johnson, entre otros. Caldato sumó a Alexandre Kassin al equipo de producción, y juntos trabajaron con Santiago las 11 canciones escritas por él y elegidas para este nuevo disco grabado en Rio de Janeiro. El disco cuenta también con un BonusTrack, producido por el talentoso productor colombiano Juan Pablo Vega.
    ‘Trenes, Aviones y Viajes Interplanetarios’ figura en la lista de Los Mejores 20 Discos Colombianos del 2016 según el portal de música Shock.com.

    El cantautor colombiano Santiago Cruz, es ya un nombre indispensable en el panorama de la música pop internacional.

    Con sus cinco álbumes, cuatro de ellos producidos en estudio, ha obtenido paso a paso un reconocimiento tanto en Colombia como en varios países de la región que lo proyecta como uno de los más importantes artistas de la escena musical hispanohablante.

    Con múltiples reconocimientos en los últimos años, entre ellos tres nominaciones al Latin Grammy en el 2010 y 2013 en las categorías Mejor Álbum Cantautor y Grabación del año por Desde lejos y este año 2015 en la categoría Mejor Album Cantatutor, varios premios Nuestra Tierra, Shock y 40 Principales, Cruz sigue transitando con éxito el camino que soñaba, vivir haciendo lo que más le gusta, componer y cantar.

    Desde 2011 es Embajador de Buena Voluntad de Naciones Unidas por los Objetivos del Milenio, un honroso nombramiento que le permite trabajar de cerca con el equipo de la ONU para encontrar formas concretas de lograr algunos de los cambios que se necesitan para un mundo mejor.

    Con una cantidad muy importante de seguidores en redes sociales como Twitter, Instagram y Facebook (más de 1.500.000), Cruz mantiene una relación muy cercana con ellos. Sus videos en YouTube superan los 120 millones de views.

    Este camino que exitosamente está recorriendo comenzó en Ibague, la ¨ciudad musical de Colombia¨, donde nació el 1 de febrero de 1976. En esa ciudad, a la cual regresó a vivir después demuchos años, la música comenzó a hacer parte de su vida gracias a su madre Fabiola, música por convicción.


    Viernes 31 - 21:00h.
    Pop

    Un Pingüino en Mi Ascensor
    Entrada: 12 €


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


  • https://www.ticketea.com/entradas-concierto-pingui....




  • Un Pingüino en Mi Ascensor
    Viernes 31/3, 21:00h.


    Un Pingüino En Mi Ascensor nace en 1985, cuando José Luis Moro, sufrido estudiante de derecho, decide mostrar al mundo las delirantes cancioncillas que había compuesto en la soledad de su dormitorio con la ayuda de su voz nasal y un teclado con ritmos YAMAHA PSR 60. En ellas vuelca sus variopintas influencias: el punk, el tecno-pop, los anuncios de la tele, etc.

    En 1987 consigue atraer el interés de DRO y sale a la calle su primer disco, un mini-LP de seis canciones que incluye el hit Espiando a mi vecina. A partir de 1988, Mario Gil (ex-Paraí­so, ex-La mode, ex-Aviador Dro, ex-celente personaje) se incorpora a la banda y Un Pingüino En Mi Ascensor se convierte en duo. Hasta 1990 se publican otros tres álbumes más: El balneario (1988), Disfrutar con las desgracias ajenas (1989) y La sangre y la televisión(1990).

    A partir de 1991, por una serie de desencuentros con su compañía discográfica, Mario y José Luis deciden abandonar su actividad profesional como músicos y buscar otros medios de subsistencia. No obstante, la banda nunca llega a desaparecer. En sus ratos libres siguen actuando (en Madrid, en Barcelona, en Mexico, en Moraleja de Enmedio), componiendo e incluso sacando nuevos discos: En la variedad está la diversión (1993), Pingüimatic (1999), Piromanía (2004).



     ABRIL   2017  

    Sábado 1 - 17:00h.
    Magia Infantil

    Oeste Mágico
    Cía. Ana Tamariz

    Entrada: 10 €
    8 € Niños


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


  • https://www.ticketea.com/entradas-oeste-magico-sal....




  • Oeste Mágico
    Cía. Ana Tamariz

    Sábado 1/4, 17:00h.


    La Compañía “Ana Tamariz” presenta: Oeste Mágico, en la sala Galileo Galilei de Madrid.

    PARA TODOS LOS PÚBLICOS.
    Duración: 70 minutos.

    En la sala Galileo Galilei, disfrutarás además de la Magia de alta calidad del ilusionista profesional MANU VERA, que realizará Magia de escenario, también disfrutarás con los alumn@s-aprendices (mag@s preparados por La Escuela) que os ilusionarán minutos antes de la actuación realizando “Magia de cerca” en tu propia mesa, a tan solo 50 cm de vuestros ojos, con su Magia participativa y divertida.

    Magia de escenario, Magia de cerca, refrescos, risas, asombro, camareros, alegría, galletitas, té, misterio, focos, café con leche, emoción, magos, señores y señoras, ilusión, niños y niñas... ESTO ES MAGIA!!! Con Oeste Mágico.

    Un espectáculo de Magia de alta calidad para toda la familia.

    Diviértete y participa como invitado de la fiesta del Té del país de las maravillas, disfrutarás como un niño con los magos de La Compañía ''Ana Tamariz''.

    Página web

    Sábado 1 - 21:00h.
    Gospel

    Freedom
    Entrada: 12 €


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


  • https://www.ticketea.com/entradas-concierto-freedo....




  • Freedom
    Sábado 1/4, 21:00h.


    POP-GOSPEL

    Freedom es un grupo musical de gospel-soul que fusiona la música folk-espiritual tradicional con los sonidos de canciones clave importantes en la época de movimientos civiles en los Estados Unidos de América durante los años 50's y 60's. Freedom actúa con la pasión y el énfasis de la esencia y significado de aquellas canciones históricas.

    El quinteto está compuesto por: Jeff Espinoza y Francisco Simón, componentes del grupo de blues Red House, y las increA­bles voces de Velma Powell, su hija Ciara Thornton y todos ellos acompañados por la solidez musical de pianista Gonzalo Peñalosa.

    Freedom ha actuado en Festivales de cine, numerosos Centros Culturales y la Embajada norteamericana, con una clamorosa acogida tanto por el público como con la prensa.


    Domingo 2 - 20:30h.
    Danza / Musica Oriental

    Gala de Solistas Gloria Alba
    Entrada: 12 € con cerveza o refresco

    Gala de Solistas Gloria Alba
    Domingo 2/4, 20:30h.


    Hay una frase de George Steiner sobre el aprendizaje que dice que un buen profesor es aquel que consigue “abrir puertas hacia adentro”.
    <-- Este es mi enfoque de trabajo en la danza, conseguir que haya una comprensión para lograr que a mis alumnos se les abran puertas hacia adentro... y les sucedan cosas maravillosas también hacia afuera. -->

    Quiero dedicar unas palabras a mis alumnas, a todas esas mujeres que no sólo han formado parte del camino durante todos estos años, sino que han dado una forma determinada a ese recorrido. Es con ellas que el movimiento se convirtió en arte.
    Gracias.

    --------------------------------------
    Licenciada en Psicología y especializada en clínica psicoanalítica.

    Su interés por las técnicas corporales, le llevan a conocer la Danza del vientre.

    A partir de 1982 comienza a compaginar su trabajo clínico, con la práctica de esta danza, de la mano de Shokry Mohamed, con quién pasa a formar pareja artística realizando giras por España y el extranjero.
    A partir de 1983 comienza a viajar al Cairo para completar y perfeccionar su formación. Su pasión por esta danza y su matrimonio con un egipcio, hacen que su vida quede ligada de manera decisiva a Egipto. Esta relación y convivencia, le facilita el profundo conocimiento de la cultura egipcia, y la posibilidad de haber mantenido actualizados sus conocimientos sobre la danza y las nuevas tendencias. Considera a Raqia Hassan (maestra y coreógrafa de reconocido prestigio a nivel internacional en la danza oriental) como su segunda gran maestra. Amplió conocimientos en diversos seminarios con otras figuras de reconocido prestigio.

    También cuenta en su formación con otros “lenguajes” como: Conciencia Corporal (Sonia Sampayo), Expresión Corporal (Susana Evans), Yoga (Centro Sivananda), Tai Chi (Ignacio Cáliz), Bioenergética (Ricardo Steimberg)...

    Imparte clases desde 1989.
    Por su escuela han pasado o se han formado la mayoría de las profesionales con más andadura y prestigio de España: Eva Chacón, Samara Hayat, Ana Saeeda, Clara Bueno, Sonia Sampayo, etc.
    Gloria Alba imparte seminarios de formación por toda España y fué profesora en el Festival Internacional Ahlan Was Sahlan y Winter Festival que se celebran cada año en el Cairo.

    Su manera de entender la danza oriental han dado como fruto dos espectáculos: “Los Siete Velos De La Danza” y “Surur”.
    Directora Profesional de ConOriente, comunidad española de danza oriental en Internet.

    Página web

    Lunes 3 - 21:00h.
    Blues - Rock

    Festival de Blues para Fundación Guarataro
    Entrada: 12 €
    10 € anticipada

    Festival de Blues para Fundación Guarataro
    Lunes 3/4, 21:00h.

    Deep Blues + Red House, subiendo con ambas bandas artistas invitados.




    Martes 4 - 21:00h.
    Hipnotismo

    Jeff Toussaint
    Entrada: 20 €

    Jeff Toussaint
    Martes 4/4, 21:00h.





    Miércoles 5 - 21:00h.
    Humor

    Pepín Tre y Pepe Colubi
    Entrada: 12 €
    5 € Carnet Joven


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


  • https://www.ticketea.com/entradas-teatro-no-se-ha-....




  • Pepín Tre y Pepe Colubi
    Miércoles 5/4, 21:00h.


    Pepe Colubi, presunto asturiano proclive a la contemplación, forma parte de ILUSTRES IGNORANTES desde su fundación. Le dejan hablar en el LIKES de #0 y escribe cada mes en la revista CINEMANÍA. Inmune al sonrojo, ha editado varios libros al tuntún y dos novelas tituladas CALIFORNIA 83 y CHORROMOCO 91. Entre doblar el espinazo y merendar, siempre elegirá merendar.

    PEPÍN TRE, pensador precolombino, corredor en Indianápolis, nenúfar solitario, charlatán pop.
    PEPÍN TRE, tranquilo paseante nacido en diciembre. Un hombre de invierno que empezó siendo niño y creció hasta convertirse en otra cosa...


    Jueves 6 - 21:00h.
    Folk Rock

    César Hidalgo
    Entrada: 10 €

    César Hidalgo
    Jueves 6/4, 21:00h.

    Tras unos años en silencio, CÉSAR HIDALGO regresa a los escenarios para presentarnos su primer trabajo discográfico en solitario (“Corazón de folk rock”) nombre sugerente para un disco inteligente, brillante, diferente y especialmente cuidado. Musicalmente los temas nos transportan al folk, pero actualizándolo con buenos toques de Rock y las letras de sus canciones no dejan indiferente a nadie.

    CÉSAR HIDALGO, extraordinario compositor, es consciente de los problemas de la sociedad actual y, tras una profunda autocrítica y reflexión, ha decidido poner su tiempo, sus canciones y su experiencia musical y personal al servicio de su fe, su fe católica. Así forma parte activa de lo que se denomina en la actualidad Música con Valores.

    CESAR HIDALGO, sabe elegir a los mejores músicos disponibles y así lo demuestra en este disco donde con arreglos de Jose Atero y la producción musical de David Santafé, suenan como si nos encontrásemos frente al rio Mississippi. En sus actuaciones en directo, no se queda atrás y reúne una banda sensacional. En el disco colaboran Manu Escudero, Axana y La voz del desierto.

    Desde 1983 formó parte de uno de los grupos folk más dinámicos del momento, Almena, compaginando lo tradicional con arreglos e instrumentos cercanos al rock, creando ya entonces un sonido singular. Fueron numerosas las actuaciones en circuitos culturales y festivos, en festivales nacionales e internacionales, así como en radio y televisión, transmitiendo siempre alegría y sensibilidad.

    En 1993 cesa la actividad del grupo y CÉSAR HIDALGO comienza su andadura como estudioso de la música folk escribiendo artículos en diferentes publicaciones de ámbito cultural, organiza y participa en congresos y diferentes actos para difundir la música folk tradicional española. También colabora en diferentes grabaciones de otros artistas con la zanfona, el rabel, etc.

    CÉSAR HIDALGO, una de las voces más singulares de la música española, nos presentas sus composiciones llenas de vivencias, emoción, pasión y sensibilidad, que transmiten mensajes cercanos y concretos que interesan a todos. No podéis perdéroslo en directo, merece la pena. Os divertiréis, os hará pensar, os meterá un punto de inquietud y con su voz verdaderamente diferente a todas las demás, disfrutareis de una música, que pocas veces se escucha en España.


    Viernes 7 - 21:00h.
    Canción de Autor

    El Paseante (Luís Aguado)
    Entrada: 10 €

    El Paseante (Luís Aguado)
    Viernes 7/4, 21:00h.

    El palentino Luis Aguado presenta su nuevo proyecto musical con el nombre artístico de El Paseante. Luis Aguado ha compartido siempre su profesión (es profesor de Psicología en la Universidad Complutense de Madrid) con su pasión por la música. Por eso se define a sí mismo como un ''eterno principiante'' en el mundo musical. Luis Aguado no es músico de un solo palo y durante varias décadas ha participado en distintos proyectos que abarcan desde pop y el jazz a la canción de autor. Su último y más original proyecto lleva el nombre de El Paseante, centrado en temas de su propia autoría y que se ha plasmado en su disco recién publicado, ''Espuma y Sal''.

    ''Espuma y Sal'' contiene once canciones en las que se dejan entrever las múltiples influencias de este músico, desde el pop al jazz, la bossa nova o estilos clásicos de la música latina como el son o el bolero. Para la grabación del disco, Aguado ha contado con una banda de excelentes músicos de la escena madrileña que han contribuido a crear una obra de gran calidad y riqueza musical. Si de alguna forma hemos de definir la música de El Paseante podríamos decir que se trata de un pop de autor con profundas raíces latinas y con una notable influencia de la música brasileña. Como reza el lema de su página web su música es ''la canción de autor con corazón pop, alma latina y esencia de bossa-nova''

    El concierto de presentación del disco en Madrid tendrá lugar en la sala Galileo Galilei el viernes 7 de abril. El Paseante estará acompañado por la excelente banda con la que grabó ''Espuma y Sal''.

    LUIS AGUADO / voz y guitarra
    Gabriel Casanova / piano y teclados
    Carlos Murillo / guitarras
    Oscar Fernández-Barruz / bajo eléctrico y contrabajo
    Carlos Sosa / batería
    Rayko Gil / percusión



    Página web

    Sábado 8 - 21:00h.
    Canción de Autor

    Fran Fernández
    Entrada: 12 €
    5 € Carnet Joven


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


  • https://entradium.com/entradas/fran-fernandez-madr....




  • Fran Fernández
    Sábado 8/4, 21:00h.

    En plena madurez interpretativa, Fran Fernández publica en abril de 2017 con M2MusicGroup y SONY MUSIC España su octavo disco (esta vez DiscoLibro) llamado Lo que llevamos dentro. Producido por Pablo Cebrián (Sergio Dalma, Manuel Carrasco...), ha contado con grandes colaboraciones como las de Carlos Goñi de Revólver, Marwan, Funambulista, Fredi Leis y los cantautores mexicanos Edgar Oceransky y Miguel Inzunza.
    Lo que llevamos dentro es un disco-libro. Acompañan al disco tantos capítulos como canciones, en los que Fran Fernández desarrolla el tema de cada canción, haciendo una experiencia inmersiva en la música, contando todos los porqués, las sensaciones en el estudio, anécdotas con los artistas invitados y reflexiones sobre el amor, la vida y sus circunstancias, además de algunos poemas inéditos.
    Siempre de la mano de una guitarra de 11 cuerdas y de efectos y loops además de influencias de los cantautores más clásicos y del folk americano. Técnicas innovadoras de guitarra, desde el más leve susurro hasta el grito desgarrado y sensible de un autor autodidacta que se abre camino a través de la música más personal y auténtica.
    Inicio del mensaje reenviado:

    Fran Fernández (Granada 1981) con 16 años ya estaba cantando y fijando metas, grabando canciones y viajando por toda España.

    Con un gran historial sobre sus espaldas y habiendo compartido escenario con grandes figuras de la canción de autor.


    Domingo 9 - 20:30h.
    Pop

    Javier Maroto
    Entrada: 10 €

    Javier Maroto
    Domingo 9/4, 20:30h.

    Lunes 10 - 21:00h.
    Canción de Autor

    Cifu
    Entrada: 10 €
    5 € Carnet Joven


    Cifu
    Lunes 10/4, 21:00h.

    EL CANTAUTOR ''CIFU'' VISITA MADRID PARA OFRECER UN RECITAL CON ''MANUEL ALIENÍGENA'' Y ''DIEGO VAREA'' COMO ARTISTAS INVITADOS.

    El artista regresa a Madrid para ofrecer un recital en formato acústico en el que repasará las canciones más simbólicas de su trayectoria incluidas en sus dos trabajos de estudio ''De fiera en fiera'' (2013) y ''La otra acera de la luna'' (2015). No faltarán: ''Que no rindas'', ''Princesa'' o ''Somos del Parque'', así como otras de reciente creación como ''De oro y reina'' o ''De la mancha manchega''.

    El concierto contará con dos artistas invitados:
    MANUEL ALIENÍGENA
    El ex-vocalista del grupo extremeño ''Los alienígenas flamencos'', será el encargado de abrir el concierto con su característica voz flamenca y sus letras llenas de amor y de alegría. El cantautor se encuentra preparando su primer disco de estudio en solitario y está girando a través del programa ''ACTÚA'' de la SGAE.
    DIEGO VAREA
    El showman y monologuista valenciano será el encargado de presentar el espectáculo y mostrar parte de su personje ''MSÍAS''. Con el que, cargado de humor no apto para mentes políticamente correctas ha recorrido escenarios tan diversos como el de la ''Paramount Commedy'' o teloneado al grupo de hip-hop satírico ''Sons of Aguirre''




    Martes 11 - 21:00h.
    Canción de Autor

    Juan D'ors
    Entrada: 10 €

    Juan D'ors
    Martes 11/4, 21:00h.


    <<...Tanto para mis propias composiciones como para los arreglos, mi técnica de trabajo está a caballo entre la improvisación de jazz (sin llegar al free jazz, pero bordeándolo) y la música aleatoria: hago piruetas con la escala cromática, con lo modal... Cavilando durante tres años alrededor de estos repertorios, creo saber que una música tiene una estructura aparente y una estructura profunda, que es la que hay que descubrir. Esto me ha hecho ver la relación que existe entre la música popular de todos los paí­ses latinos. Y también cómo, a la postre, sólo existen cuatro o cinco tipos de canción, y estamos haciendo continuamente variaciones sobre lo mismo... Mis peculiares versiones del repertorio, además de intro, coda y arreglo, desarrollan casi siempre una parte central instrumental que yo prefiero llamar mejor intraludio que 'interludio', en la que los músicos pueden divertirse improvisando y yo puedo hacer rubatos a tutiplén, y donde los contrapuntos cruzados crean sensación de fuga y contrafuga

    En cuanto a los músicos que me acompañan, lo que pido de ellos es primero ternura (y no todos son capaces de entender este término).Y después, que sepan comprenderme y que 'me mejoren'... con toda la paciencia del mundo.
    Muchos me abandonan por el camino. Soledad y martirio los mí­os, créame. Adán Latonda, mi más viejo cómplice, es un pianista capaz de repentizar con una sensibilidad y destreza apabullantes.Tomás Alvarez es puro mestizaje, es polivalente, y un eterno adolescente que juega con su guitarra. Jordi Pinyol es un superdotado que se adapta a mis ideas sin dejar de ser él mismo reflejado en sus guitarras. Y Costanzo Laini y Daniel García son muy competentes en sus campos respectivos...>>


    Miércoles 12 - 21:00h.
    Pop-Rock

    Arrivederci Lola (tributo a Joaquín Sabina)
    Entrada: 10 €
    5 € Carnet Joven

    Arrivederci Lola (tributo a Joaquín Sabina)
    Miércoles 12/4, 21:00h.

    Esta banda madrileña cumple ya 12 años disfrutando del repertorio del maestro de Úbeda y por lo que cuentan sus seguidores, las ganas no cesan.

    Han pasado varios años desde su último concierto en la sala Galileo así que Abril es época con estupendos motivos para volver a convocar una velada repleta de canciones emocionantes.

    Habrá perlitas suculentas para coleccionistas, clásicos que nunca pueden faltar e invitados que aportarán su granito de pasión sabinera.

    Si ese día estás en Madrid lo mejor para tus ánimas va a ser arrimarte y participar.

    Luis de Diego - Batería
    Alejandro Cuiñas - Bajo
    Angie López - Teclados y coros
    Eduardo de la Mata - Guitarras y coros
    Lalo Vacas - Voz y complementos.



    Página web

    Jueves 13 - 21:00h.
    Jazz

    Pedro Iturralde Qt.
    Entrada: 15 €
    5 € Estudiantes y Carnet Joven


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


  • https://www.ticketea.com/entradas-concierto-pedro-....




  • Pedro Iturralde Qt.
    Jueves 13/4, 21:00h.


    El jazz que nace del saxofón de Pedro Iturralde (Falces, Navarra) ha creado escuela. En los años sesenta del siglo XX su música queda impregnada por el alma andaluza y nace el jazz-flamenco, una fusión de raA­ces que ha resultado venerada y fructA­fera. Su lucha por dar al jazz un estatus de primera división ha sido constante, desde las aulas y desde los escenarios. Pedro Iturralde debutó sobre los escenarios con sólo 9 años y pronto se aficionó al jazz. Completó en apenas un año la carrera de saxofón en el Conservatorio Superior de Música de Madrid, estudios que compaginó con clarinete, violín, piano y armonía. Durante casi una década rodó por Europa y adquirió una curtida experiencia que le sirvió, una vez regresó a Madrid, para compartir cartel con Donald Byrd, Lee Konitz, Hampton Hawes, Gerry Mulligan o Tete Montoliú, entre otras figuras del jazz. En sus composiciones, Iturralde decide marcar el ''espíritu de Andalucía'' y da un protagonismo inusitado a la guitarra flamenca, que toma forma en su álbum Flamenco Jazz (1967). Con este proyecto acude al Festival de Jazz de Berlín, acompañado de Paco de Lucía. AllA­ encandila al público y a la crítica.

    Había nacido una nueva visión del jazz que marca un antes y un después en este género Su conocimiento exhaustivo de la música clásica le ha llevado también a interpretar gran parte del repertorio orquestal para saxofón como concertista y solista.

    Ha formado parte de la Orquesta de Cámara de Víctor Martín, la Orquesta Nacional y las sinfónicas de RTVE, de Asturias y de Tenerife. Asimismo, Joan Manuel Serrat, Miguel Ríos o Luis Eduardo Aute le han requerido como instrumentista

    Su labor como compositor de bandas sonoras de pelA­culas es también destacable, resaltando su trabajo para Viaje a ninguna parte (1986), de Fernando Fernán-Gómez. Su vida ha estado ligada a la educación musical.

    Fue catedrático del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid hasta su jubilación en 1994 y su obra 324 escalas para la improvisación de Jazz recibió el Premio del Ministerio de Cultura a la edición más destacada en la contribución a la pedagogía (1990). Ha sido merecedor del primer y segundo premio del Concurso Internacional de Composición de Temas de Jazz en Mónaco con Like Coltrane (1972) y Toy (1978), respectivamente. En 1992 recibió el Premio de la Comunidad de Madrid a la creación musical y ese mismo año su tema Old Friends fue elegido para formar parte del repertorio de la Big Band de la Cumbre Europea de Maastricht.


    Viernes 14 - 21:00h.
    Jazz

    Pedro Iturralde Qt.
    Entrada: 15 €
    5 € Estudiantes y Carnet Joven


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


  • https://www.ticketea.com/entradas-concierto-pedro-....




  • Pedro Iturralde Qt.
    Viernes 14/4, 21:00h.


    El jazz que nace del saxofón de Pedro Iturralde (Falces, Navarra) ha creado escuela. En los años sesenta del siglo XX su música queda impregnada por el alma andaluza y nace el jazz-flamenco, una fusión de raA­ces que ha resultado venerada y fructA­fera. Su lucha por dar al jazz un estatus de primera división ha sido constante, desde las aulas y desde los escenarios. Pedro Iturralde debutó sobre los escenarios con sólo 9 años y pronto se aficionó al jazz. Completó en apenas un año la carrera de saxofón en el Conservatorio Superior de Música de Madrid, estudios que compaginó con clarinete, violín, piano y armonía. Durante casi una década rodó por Europa y adquirió una curtida experiencia que le sirvió, una vez regresó a Madrid, para compartir cartel con Donald Byrd, Lee Konitz, Hampton Hawes, Gerry Mulligan o Tete Montoliú, entre otras figuras del jazz. En sus composiciones, Iturralde decide marcar el ''espíritu de Andalucía'' y da un protagonismo inusitado a la guitarra flamenca, que toma forma en su álbum Flamenco Jazz (1967). Con este proyecto acude al Festival de Jazz de Berlín, acompañado de Paco de Lucía. AllA­ encandila al público y a la crítica.

    Había nacido una nueva visión del jazz que marca un antes y un después en este género Su conocimiento exhaustivo de la música clásica le ha llevado también a interpretar gran parte del repertorio orquestal para saxofón como concertista y solista.

    Ha formado parte de la Orquesta de Cámara de Víctor Martín, la Orquesta Nacional y las sinfónicas de RTVE, de Asturias y de Tenerife. Asimismo, Joan Manuel Serrat, Miguel Ríos o Luis Eduardo Aute le han requerido como instrumentista

    Su labor como compositor de bandas sonoras de pelA­culas es también destacable, resaltando su trabajo para Viaje a ninguna parte (1986), de Fernando Fernán-Gómez. Su vida ha estado ligada a la educación musical.

    Fue catedrático del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid hasta su jubilación en 1994 y su obra 324 escalas para la improvisación de Jazz recibió el Premio del Ministerio de Cultura a la edición más destacada en la contribución a la pedagogía (1990). Ha sido merecedor del primer y segundo premio del Concurso Internacional de Composición de Temas de Jazz en Mónaco con Like Coltrane (1972) y Toy (1978), respectivamente. En 1992 recibió el Premio de la Comunidad de Madrid a la creación musical y ese mismo año su tema Old Friends fue elegido para formar parte del repertorio de la Big Band de la Cumbre Europea de Maastricht.


    Sábado 15 - 21:00h.
    Jazz

    Pedro Iturralde Qt.
    Entrada: 15 €
    5 € Estudiantes y Carnet Joven


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


  • https://www.ticketea.com/entradas-concierto-pedro-....




  • Pedro Iturralde Qt.
    Sábado 15/4, 21:00h.


    El jazz que nace del saxofón de Pedro Iturralde (Falces, Navarra) ha creado escuela. En los años sesenta del siglo XX su música queda impregnada por el alma andaluza y nace el jazz-flamenco, una fusión de raA­ces que ha resultado venerada y fructA­fera. Su lucha por dar al jazz un estatus de primera división ha sido constante, desde las aulas y desde los escenarios. Pedro Iturralde debutó sobre los escenarios con sólo 9 años y pronto se aficionó al jazz. Completó en apenas un año la carrera de saxofón en el Conservatorio Superior de Música de Madrid, estudios que compaginó con clarinete, violín, piano y armonía. Durante casi una década rodó por Europa y adquirió una curtida experiencia que le sirvió, una vez regresó a Madrid, para compartir cartel con Donald Byrd, Lee Konitz, Hampton Hawes, Gerry Mulligan o Tete Montoliú, entre otras figuras del jazz. En sus composiciones, Iturralde decide marcar el ''espíritu de Andalucía'' y da un protagonismo inusitado a la guitarra flamenca, que toma forma en su álbum Flamenco Jazz (1967). Con este proyecto acude al Festival de Jazz de Berlín, acompañado de Paco de Lucía. AllA­ encandila al público y a la crítica.

    Había nacido una nueva visión del jazz que marca un antes y un después en este género Su conocimiento exhaustivo de la música clásica le ha llevado también a interpretar gran parte del repertorio orquestal para saxofón como concertista y solista.

    Ha formado parte de la Orquesta de Cámara de Víctor Martín, la Orquesta Nacional y las sinfónicas de RTVE, de Asturias y de Tenerife. Asimismo, Joan Manuel Serrat, Miguel Ríos o Luis Eduardo Aute le han requerido como instrumentista

    Su labor como compositor de bandas sonoras de pelA­culas es también destacable, resaltando su trabajo para Viaje a ninguna parte (1986), de Fernando Fernán-Gómez. Su vida ha estado ligada a la educación musical.

    Fue catedrático del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid hasta su jubilación en 1994 y su obra 324 escalas para la improvisación de Jazz recibió el Premio del Ministerio de Cultura a la edición más destacada en la contribución a la pedagogía (1990). Ha sido merecedor del primer y segundo premio del Concurso Internacional de Composición de Temas de Jazz en Mónaco con Like Coltrane (1972) y Toy (1978), respectivamente. En 1992 recibió el Premio de la Comunidad de Madrid a la creación musical y ese mismo año su tema Old Friends fue elegido para formar parte del repertorio de la Big Band de la Cumbre Europea de Maastricht.


    Domingo 16 - 20:30h.
    Musica Brasilena

    Jayme Marques
    Entrada: 12 €

    Jayme Marques
    Domingo 16/4, 20:30h.

    ''BOSSA NOVA FOREVER''
    Hoy celebramos el muy merecido ''Pémio Brasil 2016'', por su labor en pro del acercamiento cultural entre Brasil y España.

    Jayme el más veterano de la Bossa y el latin jazz en España, prosigue impartiendo su magisterio a caballo entre los ritmos cariocas y el jazz, en una conjunción excelente.

    Jayme, es un brasileño de pro, ya un madrileño de hecho. Embajador de la música y ritmos brasileiros. Es un veterano avezado y voraz exponente de la asimilación de culturas: eso que en lo musical se ha denominado ''fusión''.

    Su bagaje musical es en esencia, la mezcla de dos elementos, la samba de ritmo caliente y una bossa nova en clara complicidad con el jazz. De esta forma conjuga JAYME su repertorio enraizado en el mejor latin jazz brasileño.


    Lunes 17 - 21:00h.
    Canción de Autor

    Protectora de Animales La Madrileña
    Entrada: 12 €

    Protectora de Animales La Madrileña
    Lunes 17/4, 21:00h.

    Concierto a beneficio de la Protectora de Animales La Madrileña, con las actuaciones de:
    Marwan
    Luís Ramiro
    El Kanka
    Elvira Sastre
    Luís Fercan




    Martes 18 - 21:00h.


    Germán López
    Entrada: 12 €


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


  • https://www.ticketea.com/entradas-concierto-german....




  • Germán López
    Martes 18/4, 21:00h.

    En la actualidad, Germán López está centrado en la promoción internacional de su música a través de su último disco, Canela y Limón, grabado junto al guitarrista gaditano Antonio Toledo. Con este proyecto han recorrido en gira países como EEUU, Canadá, Portugal, República Checa, Croacia y Alemania entre otros. El año próximo realizará una nueva gira por EEUU y Canadá además de dar el salto al continente asiático con una gira por China.

    Germán López nace en Gran Canaria en 1983. Desde muy temprana edad comienza a realizar actuaciones en público, siendo seleccionado por diversos certámenes para jóvenes talentos.

    En el año 2006 edita su primer disco en solitario: Timplissimo, producido por José Antonio Ramos, y en el que participan músicos de la talla de Carlos Oramas, Javier Massó Caramelo, el percusionista Sergio Martínez, etc. Desde entonces, Germán López ha participado en el festival WOMAD, Mercat de la Música Viva de VIC, Expozaragoza… además de realizar múltiples conciertos por la geografía canaria y peninsular, destacando el mítico “Café Central” de Madrid, donde presentó su segundo disco en solitario Silencio Roto, producido por Andreas Prittwitz y con la participación de Víctor Merlo y Antonio Serrano entre otros. Participa en la grabación de un cd y dvd en directo Homenaje a Totoyo Millares, además del cd y dvd La Noche de José Antonio, homenaje realizado al que fuera su maestro desde los cinco años de edad, José Antonio Ramos. En 2011 graba un disco junto al prestigioso guitarrista Yul Ballesteros (Somethin Stupid), en el que las melodías del folclore canario se funden con temas pop de Michael Jackson, Eric Clapton, Sting...

    En 2013 y 2014 realiza una gira de presentación insular y peninsular de su cuarto cd De Raíz además de colaborar habitualmente con grupos como Mestisay y Taburiente (En Busca de Valentina), Luis Morera (Morera y López), Domingo El Colorao (Malpaís), etc. Participa también como representante canario en el Womad de Cáceres y Fuerteventura 2014. Destaca su participación en el “Opening Concert” del Womex 2014, compartiendo escenario y cartel con músicos de la talla de Jorge Pardo, Mercedes Peón y Budiño entre otros. Durante el 2015 realiza conciertos en Polonia, Hungría o Canadá.

    Ha colaborado con artistas y bandas como Pancho Amat, Milladoiro, Troveros de Asieta, Jorge Pardo, Mestisay, Celina Pereira, Sidiki Diabate, Andreas Prittwitz, The Lost Fingers, Nancy Vieira o Taburiente entre otros.


    Miércoles 19 - 21:00h.
    Canción de Autor

    Nadia Alvarez
    Entrada: 12 €
    10 € anticipada

    Nadia Alvarez
    Miércoles 19/4, 21:00h.


    Nadia Álvarez (n. 1988) es una joven compositora, cantante y guitarrista leonesa, actualmente residente en Madrid, con un don especial para crear deliciosas canciones cargadas de sensibilidad lírica y melódica. A menudo asociada con la corriente indie-folk, su estilo es muy particular. En sus composiciones, Nadia explora las maneras de la canción de autor más intimista (Nick Drake, Elliott Smith), pero sus influencias musicales abarcan desde el rock de raíz americana (Bob Dylan, Ryan Adams, Wilco, Lucinda Williams) y el pop melódico en castellano (Antonio Vega, Zahara, Carmen Boza) hasta referentes más cercanos a la corriente indie-folk (Iron & Wine, Fleet Floxes, Laura Marling).

    Con una extraordinaria narrativa en castellano, sus letras son como desnudos emocionales que llegan a lo más profundo. Nadia tiene la virtud de sacar oro musical de los pozos del desengaño y la incertidumbre, produciendo brillantes melodías tan delicadas como estremecedoras.

    Su primer trabajo discográfico “Salto al Vacío“(Cabana Media Records, 15) es un álbum emocionante y elegante, grabado con mimo junto a sus más estrechos colaboradores, en el que su exquisita voz y su habilidad con la guitarra sobresalen de forma impactante.

    Ya desde su más tierna infancia sintió el despertar de sus instintos. Criada en un ambiente donde la música estaba siempre presente (su padre es un guitarrista aficionado al flamenco) pronto desarrolló la inquietud por realizar sus propias composiciones. Sus primeros recuerdos se remontan a un viejo Casiotone con él que, con apenas 2 años, curioseaba descubriendo melodías.

    Con 14 años comienza a estudiar en la Escuela Municipal de Música, Danza y Arte Escénicas de León. Allí se graduó en guitarra clásica y canto moderno. Sus años de estudio le además para entrar en contacto con otros músicos locales. Así, siendo aún adolescente, se compró una guitarra eléctrica y formó la que sería su primera banda, un conjunto tontipop en la onda de Nosoträsh o Le Mans.

    No es hasta los 22 años, con The Yellow Horse, cuando se produce su primer acercamiento a los sonidos folk y americana. Con ellos encuentra un camino para comenzar a expresar lo que realmente quería. Es entonces cuando comienza a componer algunos de los temas que empezarían a definir su proyecto con nombre propio.

    En 2012, su carrera da un vuelco al ser elegida entre los 10 finalistas del programa “Desnudos de Etiquetas – Alhambra” y se traslada a Madrid con una beca de mecenazgo. Durante un año recibe clases magistrales de la mano de músicos dispares como Ariel Rot, Pedro Guerra o El Twangero.

    Ya en Madrid comienza su andadura en solitario, actuando en gran cantidad de bares y locales de pequeño aforo sin otra compañía que su guitarra acústica. Conciertos íntimos y emocionantes en los que Nadia logra una gran conexión con el público, gracias a su magnética presencia y la honestidad de sus composiciones.

    La excelente acogida de sus directos fue consolidando su propuesta, que no ha dejado de crecer gracias al boca a boca. Sólo entre 2012 y 2014, Nadia ha actuado en espacios como el Circulo de Bellas Artes, Siroco, Clamores, Galileo Galilei, Populart o Libertad 8. Todo esto, sin disco editado ni referencia alguna en el mercado. En uno de estos conciertos conoce a Jesús Sangui, también guitarrista y compositor, quien se convertirá en su mano derecha. A partir de entonces, Nadia comienza a sumar músicos a su proyecto hasta completar la formación que le acompaña hoy día: Sangui (guitarra), Henar Lastres (bajo) y Dani Campillo (batería).

    Página web

    Jueves 20 - 21:00h.
    Humor

    Faemino y Cansado
    Entrada: 16 € sentado
    12 € de pie

    Faemino y Cansado
    Jueves 20/4, 21:00h.


    Son sin duda, los mejores exponentes de un humor inteligente, surrealista y fresco que habita en el variopinto panorama español. No necesitan grandes montajes de luces y sonido para adornar sus actuaciones, porque la verdadera esencia de su espectáculo es su presencia, cara a cara, delante del espectador. Y es en ese terreno donde mejor se mueven.

    Su show está bien trabajado y no tiene fisuras; y por supuesto, eso se nota en la respuesta del público, que permanece riéndose durante prácticamente todo el tiempo que dura el espectáculo.

    Absolutamente geniales, no te puedes perder su actuación, porque seguro que volverán a reventar la sala. Señoras y señores....con todos ustedes los únicos artistas que trabajan SOLO POR LA PASTA.


    Viernes 21 - 21:00h.
    Fusión

    Albert Pla con Diego Cortés
    Entrada: 22 €
    18 € anticipada


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


  • https://www.ticketea.com/entradas-concierto-albert....




  • Albert Pla con Diego Cortés
    Viernes 21/4, 21:00h.

    “Albert Pla &Diego Cortés” en CONCIERTO es un recorrido por las mejores canciones de Albert , contando con la complicidad del sorprendente y genial guitarrista gitano Diego Cortés, con su presencia, tiene las manos libres y el cuerpo desatado para convertir cualquier platea en un escenario donde teatralizar sus canciones y conseguir un espectáculo de una poética inusual devastadora y electrizante.

    Canciones que cuentan historias trágicas y delirantes, cotidianas y sorpredentes, delicadas y brutales,crudas y surreales en las cuales el verdugo es también víctima, la calma se transforma en tormenta, la comedia convive con la tragedia y la serenidad desemboca en el desenfreno.Todo para hacer evidente la estrecha línea que separa el bien del mal, el blanco del negro, el positivo y el negativo.

    Diego Cortés, es el increíble Hulk del flamenco, ha compartido escenario con Mike Oldfield, Santana, Larry Coryell y Paco de Lucía entre otros

    Canciones que cuentan historias trágicas y delirantes, cotidianas y sorpredentes, delicadas y brutales,crudas y surreales en las cuales el verdugo es también víctima, la calma se transforma en tormenta, la comedia convive con la tragedia y la serenidad desemboca en el desenfreno.Todo para hacer evidente la estrecha línea que separa el bien del mal, el blanco del negro, el positivo y el negativo.

    Diego Cortés ha compartido escenario con Mike Oldfield, Santana, Larry Coryell y Paco de Lucía entre otros.
    En 1973 con 17 años realiza una gira por Estados Unidos en la que destaca su actuación en el Madison Square Garden como solista y acompañado por la Orquesta Filarmónica de Nueva York.
    Regresa a España cargado de nuevas ideas inspiradas en el jazz,el funk y el rock.
    Durante los cinco siguientes años comparte escenarios con Santana, Ramones, Mike Oldfield, Philip Catherine, Larry Corryel, etc. El verano de 1982, coincide por primera vez en un concierto con Paco de Lucía.

    Albert Pla nace en Sabadell, Cataluña, España. Inició su carrera en la década de los 80.

    Siempre presentando algo distinto a la música que se hacia en ese momento, con sus propios shows y temas se abrió las puertas a un público que se distinguía siempre por disfrutar no sólo de la música, sino de sus representaciones.

    En 1988 obtuvo el premio como Mejor intérprete y canción de la IV muestra de canción de autor en Jaén. Dos años más tarde, obtuvo el Premio Nacional de Música de la Generalitat de Catalunya.
    En 1992 también obtuvo el Premio Ícaro diario 16, que se otorga a los nuevos intérpretes por Rox de Lux.

    Además de la música destacan sus apariciones en teatro y cine. Participó como protagonista de la obra “Carucuero” con mas de 150 representaciones, ha participado en la música de largometrajes (el más reconocido fue con el tema “Sufre como yo” parte de la banda sonora de la cinta “Carne Trémula” de Pedro Almodóvar), la inclusión de la canción ''el dia de la bestia'' junto a Extremoduro en la versión original de dicho film dirigido por Alex de La iglesia, colaborad en las producciones “Airbag” de Juanma Bajo Ulloa con su presencia actoral y la inclusión de la canción ''soy rebelde'', actor en la película “A los que aman” de Isabel Coixet y Honor de caballería de Albert Serra...

    Dentro de la música, ha realizado varias colaboraciones, entre las que destacan las realizadas con Manolo Kabezabolo, Robe Iniesta, Fermín Muguruza, Qumi Portet, Pau Riba y Estopa, en su último trabajo titulado X Anniversarium.


    Sábado 22 - 17:00h.
    Magia Infantil

    Oeste Mágico
    Cía. Ana Tamariz

    Entrada: 10 €
    8 € Niños


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


  • https://www.ticketea.com/entradas-oeste-magico-sal....




  • Oeste Mágico
    Cía. Ana Tamariz

    Sábado 22/4, 17:00h.


    La Compañía “Ana Tamariz” presenta: Oeste Mágico, en la sala Galileo Galilei de Madrid.

    PARA TODOS LOS PÚBLICOS.
    Duración: 70 minutos.

    En la sala Galileo Galilei, disfrutarás además de la Magia de alta calidad del ilusionista profesional MANU VERA, que realizará Magia de escenario, también disfrutarás con los alumn@s-aprendices (mag@s preparados por La Escuela) que os ilusionarán minutos antes de la actuación realizando “Magia de cerca” en tu propia mesa, a tan solo 50 cm de vuestros ojos, con su Magia participativa y divertida.

    Magia de escenario, Magia de cerca, refrescos, risas, asombro, camareros, alegría, galletitas, té, misterio, focos, café con leche, emoción, magos, señores y señoras, ilusión, niños y niñas... ESTO ES MAGIA!!! Con Oeste Mágico.

    Un espectáculo de Magia de alta calidad para toda la familia.

    Diviértete y participa como invitado de la fiesta del Té del país de las maravillas, disfrutarás como un niño con los magos de La Compañía ''Ana Tamariz''.

    Página web

    Sábado 22 - 21:00h.
    Folk

    Nuevo Mester de Juglaría
    Entrada: 18 €
    15 € anticipada


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


  • https://www.ticketea.com/entradas-concierto-nuevo-....




  • Nuevo Mester de Juglaría
    Sábado 22/4, 21:00h.

    GABARRERÍAS, DE NUEVO MESTER DE JUGLARÍA

    Coincidiendo con el inicio de su cuadragésimo octavo año de permanencia en los escenarios, Nuevo Mester de Juglaría acaba de publicar un nuevo disco, GABARRERÍAS, en el que se describen numerosos aspectos del viejo oficio de los gabarreros de la sierra del Guadarrama, esos hombres que sacaban la leña de los montes para su subsistencia y cuya manera de vivir y trabajar fue recogida hace algún tiempo en un estupendo libro de versos por Emilio Miguel López Laorga.

    A algunos de estos poemas, el Mester les ha adaptado músicas de carácter popular, lo que ha dado como resultado una colección de trece canciones que abarcan géneros diferentes de la tradición musical castellana: jotas, seguidillas, pasacalles, romances, etc.

    El disco, patrocinado por el Ayuntamiento de El Espinar (Segovia) y producido por el propio Mester, ha sido grabado en Segovia entre los meses de noviembre de 2016 y febrero de 2017, y se presentó el pasado día 4 de marzo en el Auditorio Menéndez Pidal de El Espinar, coincidiendo con la tradicional Fiesta de los Gabarreros que anualmente se organiza en ese municipio segoviano.

    Cuando se habla de música folk en España, el Nuevo Mester de Juglaría es un nombre imprescindible. Creado hace 30 años en la castellana Segovia, en este tiempo el grupo ha realizado 19 grabaciones discográficas, 1.500 conciertos en directo, más de 50 apariciones en televisión e innumerables presencia en prensa y radio. Integrado por seis personas, El Nuevo Mester de Juglaría es, además de uno de los principales exponentes del folk español, el máximo impulsor de la canción tradicional castellana y el grupo pionero en los trabajos de recuperación, reelaboración y divulgación de este tipo de música.

    La producción discográfica de Nuevo Mester de Juglaría es prolija, desde su trilogía inicial, Romances y canciones populares, hasta su último trabajo, A ti, querido cochino. En medio hay otras 15 grabaciones, entre las que destaca por encima de todas Los Comuneros, un disco que se convirtió en un auténtico grito por la consecución de las libertades y en el canto más reivindicativo de los castellanos durante el periodo de la transición.

    Pero si importante es su trabajo discográfico, la verdadera dimensión de Nuevo Mester de Juglaría se plasma en sus actuaciones en directo. Sus conciertos son una verdadera fiesta, en la gran amplitud del término, gracias a un variado repertorio en el que se incluyen jotas, romances, cantos de boda, seguidillas, paloteos, corridos, cantos de trabajo, fandangos, habaneras... En suma, el Nuevo Mester de Juglaría es un verdadero fenómeno que en sus 33 años de existencia ha escrito su nombre con letras de oro en el panorama de la música popular española.

    Página web

    Domingo 23 - 20:00h.
    Folk

    Cigarra
    Entrada: 10 €


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


  • https://www.ticketea.com/entradas-concierto-cigarr....




  • Cigarra
    Domingo 23/4, 20:00h.


    Cigarra Música Tradicional es un grupo músico vocal que lleva más de treinta años investigando y salvaguardando música de la tradición oral, con especial dedicación a la provincia de Ávila, de la que sus miembros son originarios.

    Han participado en varios certámenes y festivales a lo largo de todo el territorio peninsular, destacando el premio al Rigor instrumental de 1980 del Certamen Nacional de Música Folk de Tarifa, del que además fueron finalistas en varias ediciones. Igualmente, han recibido varios premios en reconocimiento a su labor investigadora y divulgativa.

    Cigarra Música Tradicional tienen editados tres discos, “Castilla Levántate”, que incluye dos canciones de autor, dedicadas una a Castilla y la otra a Ávila, y diez canciones tradicionales de la provincia de Ávila. ''A nuestro aire, y de lo nuestro'' y ''De lo nuestro, con otro Aire'', completan la discografía del grupo que, como espejos, reflejan la continuidad del estudio en la música tradicional abulense.

    En la actualidad gran parte de su trabajo se simultanea y complementa con el logro de la recuperación de uno de los instrumentos más emblemáticos de la provincia de Ávila y sierra de Gredos, el Rabel. Creando, para ello una escuela de rabel en la localidad de Navalosa (Ávila)

    Cigarra Música Tradicional, sigue recopilando las canciones que nuestros abuelos cantaban en cada localidad, con el fin de que este importante patrimonio cultural nacido en el pueblo siga transmitiéndose, procurando que se conozcan y reconozcan las raíces, las tradiciones.


    Lunes 24 - 21:00h.
    Jazz

    Festival de Jazz de la UAX

    Festival de Jazz de la UAX
    Lunes 24/4, 21:00h.





    Martes 25 - 21:00h.
    Jazz

    Festival de Jazz de la UAX

    Festival de Jazz de la UAX
    Martes 25/4, 21:00h.





    Miércoles 26 - 21:00h.
    Canción de Autor

    Marilia (Ex-Ella Baila Sola)
    Entrada: 15 €
    12 € anticipada

    Marilia (Ex-Ella Baila Sola)
    Miércoles 26/4, 21:00h.

    Marilia, ''Infinito''

    ''Tras unos años alejada de los focos, en 2013 Marilia se animó a grabar su primer disco solista. Lo hizo sin fanfarrias, sin un gran lanzamiento mediático, regresando casi de puntillas, como quien abre la puerta y vuelve a casa, a su sitio natural: a escribir y cantar canciones. Ajena a la industria discográfica, decidió autoeditarse y recorrer un camino complicado que parecía responder al nombre de ese álbum, ''Subir una montaña'', actuando en el circuito de pequeñas salas, pero tomando ella misma sus propias decisiones.

    Durante tres años Marilia ha dado vueltas con ''Subir una montaña'', presentando el disco de aquí para allá, incansablemente, siempre con esa modestia que la caracteriza, siempre dejando claro que este es su proyecto, que había regresado para quedarse.

    Inesperadamente, mientras preparaba las canciones de lo que iba a ser su segundo disco, Marilia decidió encerrarse durante unos días en el estudio de grabación y poner orden, darse un homenaje y, de paso, agradecer a todos aquellos que nos apuntamos a su aventura solista. Sin más armas que su voz, la guitarra de Nacho Mur y la percusión de Karlos Arancegui, decidió grabar este nuevo álbum, ''Infinito''. Un directo en el estudio en el que relee parte de los temas de ''Subir una montaña'' y, ahora sí, se reconcilia abiertamente con su cancionero primero, el que popularizó siendo parte de Ella Baila Sola.

    Pero ''Infinito'' no debe entenderse como el clásico “grandes éxitos”. No, ''Infinito'' no busca hacer balance, responde a la necesidad de una artista que quiere mostrar la verdad de su directo, como se ha estado presentando en los últimos años en escena (sola, con guitarra, en trío), sin trampa ni cartón. Una apuesta por lo mínimo antes de enfrentarse al reto sonoro del siguiente disco. Sin embargo, lo que podría ser un álbum menor, casi un paréntesis destinado a los más fieles, ha terminado por resultar una imprescindible obra de peso, un trabajo hermoso en el que brilla la Marilia autora, la de las letras personales que siempre ha transitado con gusto por el folk rock y sus caminos adyacentes.

    ''Infinito permanecerá'' como un disco especial para quienes sepan dejarse atrapar por su belleza, por la luz que irradia y por los rincones acogedores que esconde. Por si había dudas, ''Infinito'' las resuelve: Marilia es una de nuestras más talentosas compositoras e intérpretes''.




    Jueves 27 - 21:30h.
    Flamenco

    Capullo de Jerez
    Entrada: 25 €
    20 € anticipada
    5 € Estudiantes y Carnet Joven


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


  • https://www.ticketea.com/entradas-concierto-capull....




  • Capullo de Jerez
    Jueves 27/4, 21:30h.

    Juan y Jesús Flores, compás; Tequila de Jerez, percusión

    El eco de Miguel Flores, ''El Capullo de Jerez'', encierra los secretos del flamenco más rancio. Es un artista a la vieja usanza, formado desde niño en la escuela de la vida y cantaor las veinticuatro horas del día. Un intérprete absolutamente personal a quien se puede identificar, sin la más mínima duda, casi antes de que empiece a templarse.

    Posee el genuino soniquete de su tierra, pero aborda los cantes de una forma que le diferencia con claridad de todos sus paisanos. Como los grandes creadores, ha acuñado un sello propio.

    En el panorama flamenco de comienzos del siglo XXI, cada vez más monocorde, El Capullo resulta un personaje felizmente incatalogable. Los cantes de ritmo -su gran especialidad- son mayoría. Todos ellos, hasta los más pegadizos, poseen la solera del mejor flamenco. Estudiando discos en casa no se aprende a cantar así.

    Comenzó, como muchos otros artistas jerezanos de su generación, en los llamados jueves Flamencos que organizaba Manuel Morao. Es un festero de pura cepa y con personalidad. Sus aptitudes para la bulería fueron celebradas por el mismí­simo Camarón.
    Voz flamenca con la mejor denominación de origen: Jerez de la Frontera.Comenzó, como muchos otros artistas jerezanos de su generación, en los llamados jueves Flamencos, que organizaba Manuel Morao. Es un festero de pura cepa y con personalidad. Sus aptitudes para la bulería fueron celebradas por el mismí­simo Camarón.
    Voz flamenca con la mejor denominación de origen: Jerez de la Frontera.


    Viernes 28 - 21:30h.
    Flamenco

    Duquende
    Entrada: 22 €
    18 € anticipada


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


  • https://www.ticketea.com/entradas-concierto-duquen....




  • Duquende
    Viernes 28/4, 21:30h.

    José Andrés Cortés, guitarra flamenca

    Juan Rafael Cortés Santiago, de nombre artístico ‘Duquende’, nació en Sabadell (Barcelona). Es uno de los artistas más valorados de la cantera flamenca catalana. Es hijo de gitanos errantes, aunque cuando él nació ya estaban asentados. De niño, con seis o siete años, ya se había subido a un escenario acompañado por su paisano el guitarrista Juan Manuel Cañizares.

    Desde entonces, su ídolo es Camarón, y se vestía y cortaba el pelo como él. El día que lo conoció, no mucho después y en un festival flamenco en Badalona, el genio de la Isla le subió a escena y él mismo le acompañó a la guitarra. Fue bendecido por Camarón cuando Duquende solo contaba nueve años de edad. Hasta el último momento, Camarón defendió el arte del discípulo.

    En los últimos 20 años fue elegido por Paco de Lucía para que le acompañase por sus giras Internacionales siendo mutuo el cariño y respeto profesional que mantienen entre ambos.


    Viernes 28 - 00:30h.
    Humor


    Miki Maka
    Viernes 28/4, 00:30h.


    Miki Maka es un cómico de Puertollano con un humor ágil, ácido y macarra, que no te deja ni pestañear. Es una metralleta sobre el escenario, donde le gusta poner los puntos sobre las íes con altas dosis de ironía y exageración.
    Miki forma parte del equipo de colaboradores de la Jungla de José Antonio Abellán en Radio 4g,todas las mañanas,anteriormente estuvo en “despierta San Francisco” Radio Marca y en “Deportes 1” Radio Intereconomía

    En televisión fue descubierto en 2012 por Comedy Central, donde participó en el programa “Open Mike” hablando de lo mal repartido que está el mundo, en 2014 estrena su primer monologo en Central de Cómicos, donde desgrana una de sus grandes pasiones: la música. Miki es bastante melómano y hay ciertas cosas de la industria musical que él cree que deberían cambiarse, en tele también participo en la goleada de 13tv y en el programa de la Sexta de Andreu Buenafuente en el Aire.


    Sábado 29 - 17:00h.
    Magia Infantil

    Oeste Mágico
    Cía. Ana Tamariz

    Entrada: 10 €
    8 € Niños


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


  • https://www.ticketea.com/entradas-oeste-magico-sal....




  • Oeste Mágico
    Cía. Ana Tamariz

    Sábado 29/4, 17:00h.


    La Compañía “Ana Tamariz” presenta: Oeste Mágico, en la sala Galileo Galilei de Madrid.

    PARA TODOS LOS PÚBLICOS.
    Duración: 70 minutos.

    En la sala Galileo Galilei, disfrutarás además de la Magia de alta calidad del ilusionista profesional MANU VERA, que realizará Magia de escenario, también disfrutarás con los alumn@s-aprendices (mag@s preparados por La Escuela) que os ilusionarán minutos antes de la actuación realizando “Magia de cerca” en tu propia mesa, a tan solo 50 cm de vuestros ojos, con su Magia participativa y divertida.

    Magia de escenario, Magia de cerca, refrescos, risas, asombro, camareros, alegría, galletitas, té, misterio, focos, café con leche, emoción, magos, señores y señoras, ilusión, niños y niñas... ESTO ES MAGIA!!! Con Oeste Mágico.

    Un espectáculo de Magia de alta calidad para toda la familia.

    Diviértete y participa como invitado de la fiesta del Té del país de las maravillas, disfrutarás como un niño con los magos de La Compañía ''Ana Tamariz''.

    Página web

    Sábado 29 - 21:00h.
    Flamenco

    Antonio Lizana
    Entrada: 12 €
    5 € Estudiantes y Carnet Joven


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


  • https://www.ticketea.com/entradas-concierto-antoni....




  • Antonio Lizana
    Sábado 29/4, 21:00h.

    Formación flamenca presenta “Quimeras del mar”

    Antonio Lizana bebe de las fuentes del flamenco a muy temprana edad en San Fernando, la Isla de Camarón. La inquietud por explorar las posibilidades de su primer instrumento, el saxofón, le lleva a formarse académicamente en la música clásica y más tarde en el jazz.

    En 2011 finaliza los estudios superiores en el prestigioso Centro Superior de música del País Vasco, Musikene. Es en este proceso de aprendizaje cuando siente la necesidad de llevar el flamenco más allá, creando su propio grupo, donde compone, escribe, canta y toca el saxo, llevando de una mano la tradición flamenca y de otra la vanguardia jazzística.

    Un viaje de Cádiz a Nueva York. Con esta formación, Antonio Lizana nos propone un viaje a través de sus dos discos profundizando en la raíz flamenca. Acompañado de sus músicos, cruzará puentes desde los palos más sobrios del flamenco hasta la vanguardia jazzística, todo cocinado con la más pura sal de la bahía gaditana.

    “¡Todo es impactante en Antonio! Su cante, su toque con el saxo, sus composiciones, su banda y lo mejor es que a su arte no se le ven los límites…”. / Jorge Pardo


    Domingo 30 - 20:30h.
    Danza / Musica Oriental

    Raks Madrid Danza
    Entrada: 12 €

    Raks Madrid Danza
    Domingo 30/4, 20:30h.