JUNIO   2019  
Martes 18 - 21:00h.
Pop-Rock

Rebeca Jiménez
Entrada: 15 €
12 € anticipada


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  • Rebeca Jiménez
    Martes 18/6, 21:00h.


    Rebeca se presentaba en sociedad en el 2008 con “Todo llegará”, un trabajo producido por Carlos Raya con el que demostró que la ruta abierta por Quique González aún tenía recovecos que explorar y carreteras secundarias que transitar, especialmente para una intérprete única en España. En la piel de toro nadie como ella entiende la roots music del país de las barras y estrellas.

    En “Valiente” 2011 su segundo trabajo producido por Bori Alarcón, Rebeca no deja de inspirarse en la música americana que tanto ama y en ese polvoriento rock de cadencia folk que tan bien domina, aunque aprovechando sonoridades pop que refrescan su propuesta. Su voz de áspero terciopelo, siempre emocionante, rompe las cadenas de los complejos para presentarnos a una cantante que ha crecido como intérprete.

    Rebeca Jiménez es una songwriter cada vez más cerca de la madurez, lista para saltar de su alma al papel y verter la tinta en notas musicales fantásticamente arropadas por un plantel de “números uno” del rock nacional. El trío encargado de respaldarle es el formado por Mario Raya a las guitarras, Jacob Reguilón al bajo y Toni Jurado a la batería, una garantía de feeling y ejecución importada desde el planeta rock.

    Una mujer con actitud, mucha actitud es lo que podemos encontrar en sus directos. Es hermoso imaginarla sentada al piano con su voz rota derribando barreras, el estilo Rebeca Jiménez existe.

    Ha colaborado en discos de numerosos artistas y a compartido escenario con muchos otros, entre ellos Quique González, M Clan, Pereza, Coque Malla, Jaume Anglada, Taxi, Miguel Ríos, César Pop, Vicky Gastelo... y ha sido la encargada de abrir conciertos de grandes como Andrés Calamaro, Neil Young e incluso John Fogerty.

    Hay que escuchar lo que la chica de la áspera voz de terciopelo tiene que contar, Porque te va a hablar de ella. Porque te va a hablar de ti.

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    Miércoles 19 - 21:00h.
    Flamenco

    José Luís Montón Trío
    Entrada: 12 €


    José Luís Montón Trío
    Miércoles 19/6, 21:00h.

    LA NOCHE ESCONDIDA
    Guitarra flamenca: Jose Luis Montón
    Baile, compás y percusión: Mariano Cruceta
    Flauta y voz: Gloria Solera Muñoz

    La noche escondida es un concierto íntimo que nos invita a reflexionar y experimentar sensorialmente sobre los aspectos más relevantes de nuestra existencia a través del arte recogido en su música y coreografía. Una velada para disfrutar de la interpretación del virtuoso guitarrista y compositor Jose Luis Montón, la belleza del sonido de Gloria Solera y el polifacético renombrado bailaorcoreógrafo Mariano Cruceta.

    JOSE LUIS MONTÓN
    Guitarrista flamenco
    José Luis Montón, nacido en Barcelona, comienza sus estudios musicales a muy temprana edad, especializándose en los ritmos flamencos.
    En 1989 gana sus primeros certámenes internacionales, en Barcelona y Nimes.
    Se convierte en guitarra solista en los primeros 90, recorriendo desde entonces los principales escenarios del mundo: Teatro Sadlers Wells y Albert Hall (Londres), Teatro ABC (Tokio), Teatro Tapias (Puerto Rico), Festival Contratiempo en Sydney (Australia), Bienal de Flamenco de Sevilla, Festival de guitarra de Córdoba, el Konzerthaus de Viena...
    Como compositor ha realizado trabajos para el Ballet Nacional de España, el espectáculo Flamenco de Cámara de Mayte Martín y Belén Maya y un largo etcétera.
    Entre su discografía, Flamenco entre amigos (Aliso Records) con la colaboración de artistas de la talla de Tomasito de Jerez, Ara Malikian, Renato Aresi; Aroma (Auvidis), Sin querer (Auvidis); Manantial (Warner Music) y De la felicidad junto a Ara Malikian; Flamenco Arabe II junto con Hossam Ramzy (ARC music). Flamenco Kids y un espectáculo infantil del mismo título, que desarrolla el trabajo creado en el disco. Flamenco-Etxea junto a Gorka Hermosa y La
    noche escondida de Mariano Cruceta.
    Actualmente sigue colaborando con artistas como Mayte Martín, Misía, Ara Malikian, Amina Alaoui, Olga Pericet, Gorka Hermosa, Olvido Lanza.
    Ha colaborado recientemente con el espectáculo Electrolé en Concierto, una producción del coreógrafo y bailarín Mariano Cruceta, y ha formado parte del estreno del musical de Electrolé en el Teatro Rialto de la Gran Vía de Madrid.

    MARIANO CRUCETA
    Madrid, 1972
    Artista versátil con una larga trayectoria profesional de más de 25 años. En sus comienzos, destaca como primer bailarín en numerosas compañías nacionales y es artista invitado en diferentes producciones viajando por medio mundo.
    Dirige su compañía Cruceta Flamenco como director y productor artístico; coreógrafo e intérprete.
    Dentro de sus producciones coreográficas destaca su originalidad a la hora de entender el lenguaje flamenco unido a la composición musical con un estilo
    contemporáneo, y ha sido premiado en el Certamen Internacional de Coreografía de Danza española y Flamenco de Madrid.

    GLORIA SOLERA MUÑOZ
    Voz y flauta
    Grado Profesional en el Conservatorio Joaquín Turina de Madrid en las especialidades de Flauta travesera y Fundamentos de Composición.
    Ha formado parte de la Asociación Musical y Banda Sinfónica “Joaquín Turina”. También de la Joven Orquesta de Bandas Sonoras de Zaragoza. Ha realizado estudios de Magisterio Musical en la UAM y cursos de perfeccionamiento a nivel nacional e internacional.

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    Jueves 20 - 21:00h.
    Humor

    Faemino y Cansado
    Entrada: 16 € sentado
    12 € de pie


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  • Faemino y Cansado
    Jueves 20/6, 21:00h.


    Son sin duda, los mejores exponentes de un humor inteligente, surrealista y fresco que habita en el variopinto panorama español. No necesitan grandes montajes de luces y sonido para adornar sus actuaciones, porque la verdadera esencia de su espectáculo es su presencia, cara a cara, delante del espectador. Y es en ese terreno donde mejor se mueven.

    Su show está bien trabajado y no tiene fisuras; y por supuesto, eso se nota en la respuesta del público, que permanece riéndose durante prácticamente todo el tiempo que dura el espectáculo.

    Absolutamente geniales, no te puedes perder su actuación, porque seguro que volverán a reventar la sala. Señoras y señores....con todos ustedes los únicos artistas que trabajan SOLO POR LA PASTA.


    Viernes 21 - 21:00h.
    Pop-Rock

    Noche Sabinera
    Entrada: 22 €
    18 € anticipada


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  • Noche Sabinera
    Viernes 21/6, 21:00h.


    Pancho Varona y Antonio García de Diego son coautores, junto a Joaquín Sabina, de más de cien canciones que, en la voz áspera del cantautor de Úbeda, desafiaron las barreras del espacio y del tiempo. En la lista están grandes clásicos como A la orilla de la chimenea, Aves de paso, Contigo, Corre, dijo la tortuga, Peor para el sol, Resumiendo o Y sin embargo.
    Sus dos “manos derechas”, músicos de cabecera y productores de varios de sus discos, también han participado en éxitos de artistas como Ana Belén, Víctor Manuel, Luz Casal, Quique González, Miguel Ríos o Christina Rosenvinge. Ahora giran, cuando Sabina descansa, con el espectáculo “Noche Sabinera”, un gran show nacido en Barcelona en el año 2006 y que ha viajado a lo largo de estos años por toda España y Latinoamérica.

    Dividido en dos partes, en la primera, los tres escuderos de Sabina cantan parte del repertorio sabinero; en la segunda, el público puede subir con ellos a cantar el tema que elijan y ser “Sabina por un día”.

    En los conciertos en los que giran con toda la banda les acompañan otros músicos habituales de Joaquín Sabina: Jaime Asúa, José Antonio Romero ,Paco Beneyto y Mara Barros.

    GIRA 10 AÑOS (2006-2016)
    El 29 de Junio de 2006, Joaquín Sabina actuaba en el Palau Sant Jordi. Días antes habíamos escuchado que los músicos de los Rolling Stones solían hacer unas jams especiales en algunos clubs de ciudades que visitaba la mítica banda. A raíz de aquello, se nos ocurrió proponer a Pancho Varona que diera un concierto especial en el Zac Club de Barcelona, aprovechando la visita del cantautor de Úbeda al Sant Jordi.

    Aquella llamada informal acabó convirtiéndose en un concierto programado, con toda la banda de Sabina, el 28 de Junio de 2006, en el Zac Club. Aquella noche fue en realidad la primera noche sabinera. De manera espontánea, músicos de Barcelona primero, y gente de público después, empezaron a desfilar por el escenario, cantando canciones de Joaquín Sabina, sin orden ni fin, en lo que se acabó convirtiendo en una noche mágica de homenaje espontáneo al cantautor, con todos sus músicos, productores, compositores en las canciones, durante más de 35 años, y público y músicos de la ciudad.

    Aquel día, nació la Noche Sabinera. 10 años después, arrancamos una gira especial para recordar aquello. Durante este tiempo, la Noche Sabinera ha girado varias veces por toda España y también por América; y, cualquiera que así lo ha querido, ha podido sentirse Sabina por un día al lado de todo su equipo.

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    Sábado 22 - 12:00h.
    Pop

    Yamaha (Pop Music School)
    Entrada: 5 € con cerveza o refresco

    Yamaha (Pop Music School)
    Sábado 22/6, 12:00h.

    En esta ocasión, el próximo 22 de Junio de 2019, Yamaha Music Europe Ibérica organiza el “Festival PMS” (Pop Music School), en el que varias formaciones de combo de varias Escuelas Yamaha de España, que reúnen alumnos de diferentes especialidades como piano, teclado, bajo, guitarra eléctrica, batería y voz, tocarán una serie de piezas propias y de versiones, como muestra del trabajo que se realiza en nuestros centros oficiales, y que permite, tanto a niños, adolescentes y adultos, disfrutar de la música junto con otros alumnos y músicos de su nivel y, además, compartirlo con todos vosotros en un entorno privilegiado, como es la sala Galileo Galilei.




    Sábado 22 - 21:00h.
    Canción de Autor

    Rafa Pons
    Entrada: 15 €
    12 € anticipada


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  • Rafa Pons
    Sábado 22/6, 21:00h.


    Rafa Pons (Barcelona, 16 de mayo de 1978)

    Cantautor, compositor y músico, comenzó su carrera en el grupo Mil Dudas, formado por su grupo de amigos, pero más tarde lo abandonó para dedicarse a su carrera en solitario. En él destacan influencias de distintos ámbitos musicales: en su juventud era fan de Bruce Springsteen y más tarde descubrió a otros artistas que van desde Joaquín Sabina o Quique González a Tahúres Zurdos o grupos de rock como Extremoduro; formando finalmente un estilo musical entre el rock y la canción de autor.

    Al iniciar su carrera en solitario lanza sus dos primeras maquetas: Dime con quién andas (2002), y Luna, Alcohol y Besos incluso (2003). En esa época conoce a Santi Noriega, que a partir de entonces se convertirá en su mano derecha. Rafa recorre por toda España concursos de cantautores y, tras varios segundos puestos en diversos festivales, gana el primer premio en el concurso de Viladecans (Barcelona), y el premio a la mejor letra por Julia Roberts y el especial del público en Elche (Alicante).

    Tras esta etapa, da un salto en su carrera y participa en 2005 con el tema Julia Roberts en la grabación del disco Vengo a Cantautar, de la productora barcelonesa Les Nits de l'Art, donde coincide con artistas de la talla de Quique González o Pancho Varona. Posteriormente se grabó un segundo titulado Cantautar en el que interpreta la canción No m'importará pas gens de Joan Baptista Humet. Ese mismo año graba su tercera maqueta, Filatélico y el diario ADN utiliza su canción Me tienes contento para un spot televisivo.

    Por fin grabó su primer disco: Mal te veo (2007), cuyo primer single es Nieve en la ventana. En abril de 2007 comienza junto con su banda la gira de presentación del disco por España. En el mes de julio graban el videoclip de su segundo sigle, Hotel y domicilio; y finalmente la gira concluye el 21 de diciembre del mismo año en la Sala Apolo de Barcelona.

    El 15 de enero del 2009 Rafa Pons presentó junto a su banda su segundo disco, Insisto (2009).

    En sus conciertos en acústico, Rafa Pons toca en solitario o en un formato de trA­o junto a Santi Noriega y Joan Berenguer.

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    Domingo 23 - 19:30h.
    Audiovisuales

    Metrópolis ce.
    Entrada: 5 € con cerveza o refresco

    Metrópolis ce.
    Domingo 23/6, 19:30h.


    Metrópolis c.e. nace en 1985 como la escuela dedicada a la formación audiovisual en todas sus vertientes.

    Sus objetivos fundamentales son:

    1. Ofrecer una formación de nivel profesional acorde con las necesidades del mercado laboral.

    2. Realizar dicha oferta a un precio asequible y muy competitivo. Ha sido y es una constante en nuestra labor mantener un alto standing en la relación calidad / precio de nuestros cursos.

    Disponemos de 1500 m2 de instalaciones, 3 productoras, 3 platós profesionales, uno de los mejores estudios de grabación de Madrid, asA­ como excelentes profesionales entre nuestro cuadro de profesores. Luis García Berlanga, Antonio Drove o José Luis Cuerda son algunos de los maestros que han ilustrado a nuestros alumnos.

    TeleMadrid, Tele-5, La2, A3, Radio Nacional, Teatro Español, La Farándula, Deliciosa Royala, Sincronía, Estudio Fotográfico de Madrid, Globo Media, Geca, Teatro de cámara, son algunas de las empresas en las que antiguos alumnos están trabajando.

    Sin embargo, más del 70% del éxito profesional dependerá de las aptitudes del alumno. Su capacidad de esfuerzo personal, interés, adaptabilidad, coordinación y creatividad serán indispensables para que la formación que Metrópolis c.e. les aporta alcance toda su dimensión y conjuntamente se conviertan en los valores requeridos de un profesional de la sociedad moderna.

    Si eliges nuestro centro, quisiéramos darte las gracias por la confianza que depositas en nosotros y nos esforzaremos por superar tus expectativas. Si no lo haces, gracias por haberte acercado, pero en cualquier caso: Mucha suerte en tu futuro profesional.



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    Lunes 24 - 20:00h.


    Speaker Talent


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  • Speaker Talent
    Lunes 24/6, 20:00h.

    Speaker Talent, el mayor espectáculo de comunicación del mundo.

    VIVE UN ESPECTÁCULO ÚNICO

    Comunicación en su estado más puro, actuaciones, entretenimiento y sobretodo, mucha emoción. Forma parte de esta aventura, y decide, con tu voto, quién será el ganador de Speaker Talent.
    Además, tendremos muchas sorpresas que harán de la final, un encuentro único que jamás olvidarás. No dejes que te lo cuenten, vívelo con nosotros.

    TÚ DECIDES QUIÉN GANA

    Vosotros junto al excepcional jurado, grandes figuras nacionales e internacionales en el mundo de la comunicación y el coaching, como Anne Igartiburu, Dani de la Cámara, Ana García Lozano, etc, decidiréis el ganador del “Duelo de Speakers” que se llevará el galardón de Master Speaker Talent.

    10 CONFERENCIAS DE ALTO IMPACTO

    Los finalistas tendrán que prepararse una charla sobre motivación y liderazgo, donde la emoción y la creatividad serán fundamentales. Además, tendrán que superar las pruebas de comunicación que el jurado les plantee.Te vas a sorprender de lo que son capaces.



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    Martes 25 - 21:00h.


    Father and Son
    Entrada: 12 €
    10 € anticipada


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  • Father and Son
    Martes 25/6, 21:00h.

    Participan LINZE + REVIVAL

    Dos formaciones con la peculiaridad novedosa de la mucha diferencia generacional entre grupo y grupo... (Rock clásico y Rock cañero, tanto monta monta tanto)




    Miércoles 26 - 21:00h.
    Jazz

    WSA Big Band
    Entrada: 15 €
    10 € anticipada


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  • WSA Big Band
    Miércoles 26/6, 21:00h.

    niños 6€

    Con sus 24 músicos, la WSA Big Band es una formación única que reúne 17 saxofones de distinto tamaño entre sopranos, altos, tenores y barítonos, una sección ritmica, cantante, director y artistas invitados. En ella comparten experiencias los alumnos de la Walter Sax Academy, escuela de saxo de Madrid y músicos profesionales, todos apostando para la buena música, la diversión, el jazz y la empatía que siempre se crea como por arte de magia entre interprete y público, dando vida a espectáculos cada vez diferentes.

    WSA BIG BAND ES:
    Dirección, saxo: Walter Geromet
    Cantante: Cris de la Osa

    Sección rítmica:
    Batería: Juan Luis Celada;
    Piano: Manuel Tucciarone;
    Bajo: Miguel Ángel Villafruela Sanz;
    Guitarra electrica: Alex Mingus;

    Vientos:
    Saxos altos: Mara Rozas Romero (solista), Isabel Zarza, Jesus Sevilla Machuca, Markus Reichmuth, Jose Sanchez Sanchez, Onaney Gonzalez, Miguel Coca.
    Saxos sopranos: Francisco Lopez (solista).
    Saxos tenores: Luis García-Cascón (solista), Juan Luis López-Mujeriego, Miguel Muñoz, Juan Hernández Capa, Beatriz García Díaz, Nacho Echegoyen (solista), Victor Alonso.
    Saxo barítono: Santiago Andres Muñoz.



    Jueves 27 - 21:00h.


    Siloé
    Entrada: 12 €


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  • Siloé
    Jueves 27/6, 21:00h.


    Imposible no rendirse ante el poderío escénico de este grupo.

    Este proyecto, que nació con un pie en la prestigiosa Univesidad de Berklee y que bascula con naturalidad entre el pop de autor y el rock de guitarras, ha recibido elogios de otros músicos como Javier Limón, Carla Morrison, Xoel López o Alejandro Sanz.

    Debutó con el disco “La Verdad” (Mushroom Pillow, 2016), y destacaron sus presentaciones en directo tanto en acústico como en eléctrico. Entre sus éxitos, dos consecutivos en Sonorama, tres llenos en Madrid, dos en Valladolid y una gira GPS con asistencia de público por encima de la media histórica del ciclo. La muestra constante de que es imposible no rendirse ante el poderío escénico de este grupo.

    En 2018 llega “La luz”. El difícil reto de superar un disco que ha emocionado a tanta gente, Siloé lo ha solventado multiplicando las cualidades que ya poseía su música. Las nuevas canciones son intensas y con una sensibilidad genuina, de nuevo con textos de un calado muy profundo. La instrumentación, precisa y vibrante, y unos arreglos muy bien elegidos en los que ha tenido un gran peso Xavi Road, ya miembro estable del grupo. Y esa voz, la de Fito Robles, tan extraordinaria…

    El álbum “La Luz” se grabó durante los meses de agosto a diciembre de 2017 en Stateroom Studios (Madrid). El equipo de producción está formado por Óscar Herrador, Xavi Road y Fito Robles.


    Viernes 28 - 21:00h.
    Pop-Rock

    HARD RAYZ + Sindrome Kane
    Entrada: 10 €


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  • HARD RAYZ + Sindrome Kane
    Viernes 28/6, 21:00h.


    Hard Rayz es un grupo madrileño que está empezando a posicionarse como uno de los referentes de panorama local haciendo un pop - rock que recibe influencias de los mejores grupos nacionales y extranjeros.

    Voz y guitarra - Gerard
    Bajo - Rafa
    Guitarra - Ñete
    Batería - Jesús
    Guitarra - Juantxu

    -----------------------------------

    Síndrome Kane: Rock-pop español en estado puro. Con su nuevo disco ''Rosebud'' reclaman un hueco y consolidan su vuelta a los escenarios.

    Voz y guitarra- Sergio
    Guitarra - Fer
    Bajo - Nica
    Batería - Valeri


    Sábado 29 - 21:00h.
    Copla

    Manuel Rey
    Entrada: 15 € con cerveza

    Manuel Rey
    Sábado 29/6, 21:00h.


    Manuel Rey, conferenciante, historiador e intérprete de la copla, Manuel Rey lleva investigando este género musical desde hace más de 20 años.
    En el curso de estas investigaciones ha podido descubrir las partituras originales y realizar descubrimientos sorprendentes: la poesía de unas letras bellísimas escritas por poetas de la talla de Rafael de León, Quintero o Ramón Perelló -a menudo adulteradas posteriormente por la censura oficial para eliminar los contenidos más sensuales y heterodoxos-, así como la belleza de la música compuesta por músicos de la talla de los Maestros Quiroga, Mostazo, Ochaíta o Solano. También ha prestado su atención, por supuesto, a compositores y cantantes más actuales como el gran e inolvidable Carlos Cano.
    Las actuaciones de Manuel Rey, siempre divertidas a la par que edificantes, están marcadas por su erudición, su singular y cuidado vestuario, y sus sentidas y emocionantes interpretaciones.

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    Domingo 30 - 20:00h.
    Danza / Musica Oriental

    Belén Shana
    Entrada: 12 € con cerveza o refresco
    8 € niños con refresco

    Belén Shana
    Domingo 30/6, 20:00h.

    PRESENTA:
    Festival de Fin de Curso ''Evolution''
    Escuela de Danza Oriental ORIENTEOCCIDENTE
    Dirección; BELÉN SHANA

    EVOLUTION es un festival dedicado a todas nuestras alumnas y ese es nuestro deseo para todas ellas en este camino de la danza. El símbolo de EVOLUTION es la mariposa, símbolo de transformación en muchas culturas, guía del camino del aprendizaje y de la vida.

    En EVOLUTION disfrutaremos de los números de baile preparados a lo largo del curso por nuestras alumnas y de las actuaciones de sus profesoras Belén Shana, Aurora Montero y Khayma Theodorakis. Este año, contaremos con la presencia de la bailarina internacional Selena Erzsébet Pápai (Hungría), invitada especial a nuestro festival.



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     JULIO   2019  

    Lunes 1 - 21:00h.
    Pop

    La Voz de Palestina
    Entrada: 10 €


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  • La Voz de Palestina
    Lunes 1/7, 21:00h.

    Enormes artistas estarán presentes y volverán a emocionarnos y a compartir el sentimiento de lucha del pueblo palestino.
    Contaremos con la presencia de Marwan, TéCanela, La Cuerda Floja, Javier Bergia y Bocho.

    Por otra parte, recordar que lo recaudado en este concierto irá destinado al proyecto PalSpain.
    Proyecto que realiza desde 2014 diferentes actividades de sensibilización y concienciación con el pueblo palestino. Se trata de aportar información veraz, solidaridad y resistencia, para que la sociedad española pueda conocer lo que supone vivir bajo la ocupación.

    No te lo pierdas, contamos contigo para ser la voz de Palestina.



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    Martes 2 - 21:00h.
    Soul

    Lui Sinese
    Entrada: 12 €
    10 € anticipada


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  • Lui Sinese
    Martes 2/7, 21:00h.





    Miércoles 3 - 21:00h.
    Pop-Rock

    Salida de Emergencia + Lillie
    Entrada: 8 €

    Salida de Emergencia + Lillie
    Miércoles 3/7, 21:00h.





    Jueves 4 - 21:00h.
    Jazz

    Neguri Big Band
    Entrada: 12 €


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  • Neguri Big Band
    Jueves 4/7, 21:00h.

    La NBB, formada por 22 músicos de dilatada experiencia, te hará disfrutar de la música americana de los años 30, 40 y 50. NBB cuenta

    con un repertorio clásico que nos retrotrae a las grandes salas de conciertos de los años dorados americanos. NBB es ya una banda de referencia en el panorama musical madrileño.

    Nat King Cole, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Louis Prima, AC Jobim... Son algunos de los compositores y cantantes que NBB versionará en este gran concierto.

    La NEGURI BIG BAND, es una formación de reciente implantación en la escena musical madrileña, con firme vocación de quedarse durante mucho tiempo.

    Veintitrés músicos y tres vocalistas de alta cualificación, con diferentes edades y procedencias, participan en este proyecto que transita, como es de suponer, por la era dorada del swing, los años 30 al 50 del pasado siglo.

    Banda que transmite frescura, empaque, contundencia y sobre todo espectáculo con arreglos excelentes, por lo que no es arriesgado adivinar, que en poco tiempo se consagre como referente destacado en el panorama musical español, reto que asumen todos y cada uno de sus componentes.


    Viernes 5 - 21:00h.
    Pop

    Andén 97
    Entrada: 12 €
    8 € anticipada

    Andén 97
    Viernes 5/7, 21:00h.


    Grupo de pop madrileño que inicia su andadura a mediados del 2016 dando algunos conciertos en salas de Madrid y participando en concursos de la comunidad para abrirse paso en el mundo de la música.

    La formación se mantiene desde sus inicios con Raul Carazo a la batería, German Alonso al bajo, Juan de Oliveira a la guitarra, Pablo Garcia guitarra y voz y Carlos Fernandez-Navarro en la voz.

    Sus intermitentes apariciones en el panorama musical siempre han contado con el reconocimiento del público, que a pesar de interpretar prácticamente un repertorio personal, rápidamente conocieron sus canciones y las cantan en sus conciertos.

    Alas Rotas y Víctimas de Peter Pan forman parte de un disco De Aire y Papel, del que actualmente están promocionando su último single y videoclip Payaso Triste.

    Finalistas en el 2017 del Concurso de Bandas de Alcobendas, vuelven a participar en el 2019, ganando el certamen.


    Sábado 6 - 21:00h.
    Swing

    Big South Swing
    Entrada: 12 € con cerveza o refresco


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  • Big South Swing
    Sábado 6/7, 21:00h.

    Como ya es tradición, en Junio celebramos el 7º aniversario del proyecto Big South,
    ¡y despedimos el curso por todo lo alto! Una noche llena de baile, shows, sorpresas y amig@s.

    Una fiesta de swing que empezará a las 21:00 y nos hará vibrar durante horas, con la banda 'The Swingtet' y DJs de la escuela.

    Big South nació en 2012 como un proyecto apasionante y una decisión aventurera de dos personas que dedicaron desde entonces toda su ilusión a hacerlo crecer son salud y mucho cariño.

    Gracias al gran apoyo recibido por las diferentes personas que forman parte de este viaje desde entonces, cuenta con cada vez mayor riqueza humana y mayor calidad en todo lo que hacen, su sede en la calle Laurel, un Festival de verano increíble y la constante actividad diaria que florece incansable en el seno del swing en Madrid.




    Domingo 7 - 19:00h.
    Gospel

    Rods Choir Festival
    Entrada: 6 €


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  • Rods Choir Festival
    Domingo 7/7, 19:00h.

    The Rock Choir
    Alumnos de la Escuela de Gospel

    Rebeca Rods, cantante, compositora y arreglista vocal, inicia a una edad muy temprana su formación en lenguaje musical y canto en el Conservatorio Superior de Música de Vigo. Posteriormente se traslada a Madrid para continuar sus estudios recibiendo el título de Maestra de Música por la Universidad Complutense.

    Formó parte del coro gospel Inside Voices, dirigido por Sheilah Cuffy y en 2009 dió vida a su propio coro de Gospel: ''BLACK LIGHT GOSPEL CHOIR'', en el que dirige, produce y realiza los arreglos vocales de temas clásicos y modernos creando así un camino de vanguardia único dentro de nuestro panorama musical que la ha llevado de gira por todo el país con artistas de la talla de Alejandro Sanz o “El Barrio”, entre otros, y a la grabación y producción de cuatro discos: ''Black Light Gospel Choir''en 2011 coproducción por Paco Ortega, “ Gospel Revolution” en 2012, “Live at Joy” grabado en directo en la sala JOY Eslava y mezclado y masterizado en Los Ángeles y el cuarto disco que vera la luz en 2018, “ Gospel Symphony” donde fusiona el gospel con la música sinfónica. Durante todos estos años Black Light se convierte en el coro oficial de programas como “Factor X”, “La Voz” y “La voz Kids”.
    Ha realizado arreglos, dirección y grabación de coros en múltiples discos, vídeos y giras en directo para Alejandro Sanz, Raphael, Laura Pausini, Patti Austin, Pastora Soler, Pitingo, El Barrio, Soraya, Paulina Rubio, Carlos Baute, Coti, Marta Sánchez, Malú, Rosa López, Daniel Diges, Chojín, Gerónimo Rauch, entre otros, llegando a formar parte como corista en varias ocasiones del Festival de Eurovisión.

    Colabora, graba y arregla para productores internacionales como Carlos Rodgarman, Humberto Gatica, Carlos Quintero, Jacobo Calderón, Jose Luis De La Peña o Lulo Pérez.

    Ha trabajado como vocal coach en GOT Talent España y realizado doblajes para Walt Disney/Pixar en peliculas como Toy Story 3,Brave o Sophia The First. Ha participado también en la grabación de reconocidos spots publicitarios, jingles y cabeceras para radio y T.V. y compagina esta dedicación con la enseñanza en la Escuela Coral de Madrid, donde ejerce como profesora de canto coral de diferentes géneros formando así el primer coro de Rock en España, ''Rock Out Choir”, “Black Light Gospel Academy” y ''Gospel Connection”.

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    Lunes 8 - 21:00h.


    Félix & Julius Pastorius + José Santacruz
    Entrada: 20 €
    15 € anticipada

    Félix & Julius Pastorius + José Santacruz
    Lunes 8/7, 21:00h.





    Martes 9 - 21:00h.
    Flamenco

    Rubem Dantas Flamenco Trío
    Entrada: 10 €
    9 € anticipada

    Rubem Dantas Flamenco Trío
    Martes 9/7, 21:00h.

    Es un placer presentarles el nuevo proyecto del percusionista, compositor y productor Rubem Dantas

    Rubem Dantas, responsable de la introducción del Cajón en el flamenco, presenta su nuevo trabajo, en un concierto que recorre su extensa trayectoria musical

    Rubem Dantas, en colaboración con los músicos Justo Heredia (''Malaguita'') y José Fernández (''Petete'')

    Con este proyecto, Rubem Dantas muestra su faceta más “flamenca”, haciendo un recorrido por los diferentes palos de este estilo, y versionando aquellas músicas que tantas veces interpretó durante sus actuaciones, junto a sus amigos y maestros, Paco de Lucía y Camarón de la Isla.

    Un programa basado en el Flamenco y en que Rubem Dantas hace de nuevo una demostración de su gran dominio del Cajón, que se convierte en protagonista e hilo conductor de esta actuación.



    Página web

    Miércoles 10 - 21:00h.


    Domingo el colorao
    Entrada: 12 €


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


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  • Domingo el colorao
    Miércoles 10/7, 21:00h.





    Jueves 11 - 21:00h.
    Pop

    Jorge Dinarés
    Entrada: 10 €


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


  • https://entradium.com/events/se-que-estas-ahi-dina....




  • Jorge Dinarés
    Jueves 11/7, 21:00h.





    Viernes 12 - 21:00h.
    Jazz


    Karen Souza
    Viernes 12/7, 21:00h.





    Sábado 13 - 21:00h.
    Pop

    Los García
    Entrada: 10 €

    Los García
    Sábado 13/7, 21:00h.


    Una mala tarde la tiene cualquiera.

    Página web

    Domingo 14 - 21:00h.
    Jazz


    Pedro Iturralde Qt.
    Domingo 14/7, 21:00h.

    Concierto Especial 90 cumpleaños
    Con ilustres colaboradores...

    El jazz que nace del saxofón de Pedro Iturralde (Falces, Navarra) ha creado escuela. En los años sesenta del siglo XX su música queda impregnada por el alma andaluza y nace el jazz-flamenco, una fusión de raA­ces que ha resultado venerada y fructA­fera. Su lucha por dar al jazz un estatus de primera división ha sido constante, desde las aulas y desde los escenarios. Pedro Iturralde debutó sobre los escenarios con sólo 9 años y pronto se aficionó al jazz. Completó en apenas un año la carrera de saxofón en el Conservatorio Superior de Música de Madrid, estudios que compaginó con clarinete, violín, piano y armonía. Durante casi una década rodó por Europa y adquirió una curtida experiencia que le sirvió, una vez regresó a Madrid, para compartir cartel con Donald Byrd, Lee Konitz, Hampton Hawes, Gerry Mulligan o Tete Montoliú, entre otras figuras del jazz. En sus composiciones, Iturralde decide marcar el ''espíritu de Andalucía'' y da un protagonismo inusitado a la guitarra flamenca, que toma forma en su álbum Flamenco Jazz (1967). Con este proyecto acude al Festival de Jazz de Berlín, acompañado de Paco de Lucía. AllA­ encandila al público y a la crítica.

    Había nacido una nueva visión del jazz que marca un antes y un después en este género Su conocimiento exhaustivo de la música clásica le ha llevado también a interpretar gran parte del repertorio orquestal para saxofón como concertista y solista.

    Ha formado parte de la Orquesta de Cámara de Víctor Martín, la Orquesta Nacional y las sinfónicas de RTVE, de Asturias y de Tenerife. Asimismo, Joan Manuel Serrat, Miguel Ríos o Luis Eduardo Aute le han requerido como instrumentista

    Su labor como compositor de bandas sonoras de pelA­culas es también destacable, resaltando su trabajo para Viaje a ninguna parte (1986), de Fernando Fernán-Gómez. Su vida ha estado ligada a la educación musical.

    Fue catedrático del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid hasta su jubilación en 1994 y su obra 324 escalas para la improvisación de Jazz recibió el Premio del Ministerio de Cultura a la edición más destacada en la contribución a la pedagogía (1990). Ha sido merecedor del primer y segundo premio del Concurso Internacional de Composición de Temas de Jazz en Mónaco con Like Coltrane (1972) y Toy (1978), respectivamente. En 1992 recibió el Premio de la Comunidad de Madrid a la creación musical y ese mismo año su tema Old Friends fue elegido para formar parte del repertorio de la Big Band de la Cumbre Europea de Maastricht.


    Lunes 15 - 21:00h.
    Jazz

    La Canal Street Jazz Band
    Entrada: 12 €

    La Canal Street Jazz Band
    Lunes 15/7, 21:00h.


    Dixieland Jazz, New Orleans Jazz, Jazz Tradicional

    diferentes nombres para la misma música... un estilo creado en New Orleáns y representado en Madrid desde hace 40 años por la CANAL STREET JAZZ BAND.

    La Canal, con sus cinco miembros, cada uno aportando sus ideas, desarrollando no sólo un estilo de Jazz, sino creando un estilo propio de música que demuestra el suficiente gancho y energía como para contagiar la alegría propia del Jazz en casi todas sus vertientes.

    Con su experiencia transmite La Canal perfectamente el Jazz y corroboran su imagen de la banda con más solera de España. Sencillamente luce una dignidad y una escuela envidiables.

    La sección rítmica formada por Fernando Sobrino en el piano, Antonio Domínguez en el contrabajo, y Raúl Rodriguez en la batería, da un ''swing perfecto apoyando las melodías tocadas por Pepe Nuñez en la trompeta, y Jim Kashishian en el trombón.

    La Canal se formó en Madrid, en el año 1967, y ha seguido actuando ininterrumpidamente hasta estas fechas. Los miembros son españoles todos menos Jim, quien procede de California. Jim pone su voz, también, en muchos temas como Mack The Knife, When The Saints Go Marching In, o New York, New York. Siguen actuando más que nunca en diferentes clubs, restaurantes, fiestas privadas, y conciertos por provincias.

    La CanalStreet Jazz Band fue elegida para tocar en la Boda Real, al paso del Rolls Royce por las calles de Madrid. Durante el concierto de una hora y media celebrado en un gran escenario en la Plaza Callao, pasaron los novios dos veces saludando al público y a la banda, acontecimiento que fue disfrutado por cerca de mil millones de tele-espectadores.

    Con La Canal es imposible aburrirse o considerar que el Jazz es intelectual y minoritario. Nada que objetar y sí­ mucho que agradecer y aplaudir. (Diario de Navarra)


    Martes 16 - 21:00h.
    Pop-Rock

    Macha y El Bloque Depresivo
    Entrada: 18 €
    16 € anticipada


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


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  • Macha y El Bloque Depresivo
    Martes 16/7, 21:00h.


    Un grupo nacido a propósito de matar a la alegría. Un grupo sin nombre, auto-referido solo por una simple descripción de si mismo. Un grupo que no debe existir según el mercado, la radio, y las tendencias de la música de hoy.

    Pero con la misma facilidad que avanzan las depresiones en las personas, aquellas que no hacen nada para impedirlo y que se contagian de depresivos a deprimidos, también así de fácil se contagiaron unos músicos, una ciudad, y todas las personas de un país hambrientas de las canciones sencillas -- sencillas si, pero desgarradoras, alegres, y realísticamente tristes, como puede ser la misma existencia y la misma vida.

    Desde el 2007, cuando el Macha (cantante del grupo Chileno Chico Trujillo) y Tocori Berrú, en las horas libres de una gira de por Europa en el patio del Centro Cultural Tacheles en Berlin, comenzaron a rescatar viejos valsecitos peruanos, boleros que siempre han rondado por el alma y los recuerdos de cada quien, con el propósito de cantar por cantar. Pero tambien as avalanchas nacen de una pelotita de nieve pequeña. Así fue en un principio, un valsecito peruano entre 20 cumbias en los conciertos de Chico Trujillo, luego un vals y un bolero hacia el final del concierto, para aterrizar así al público eufórico a un estado emocional que solo una canción maravillosa y “asesina” puede lograr.

    Esas pequeñas intervenciones en los recitales de Chico Trujillo fueron bautizadas como el Bloque Depresivo. Con el tiempo, estos ''bloques'' fueron creciendo en entusiasmo y también creció la aceptación de parte del público que fue aumentando cada vez mas.

    A los valsecitos se incorporaron creaciones del Macha y clásicos del cancionero romántico Latino Americano. El Bloque empezó a tener vida propia, la pelota de nieve creció de a poco hasta transformarse en un evento único. Cada presentación del Bloque Depresivo es ahora un ritual, donde juntos a otros artistas invitados del antaño a unos más jóvenes -- como el Flaco Barrios de la Orquesta Huambalí, Alvaro Henriquez de Los Tres, Joe Vasconcellos, y al grupo de La isla de la Fantasía de Valparaíso (los caballeros clasicos del bolero del puerto), entre otros -- celebran el amor a la identidad latina, esta identidad que no puede separar el dolor de la alegría. Es un estilo que fue perdido en el mercado, comprado y falsificado por los grandes sellos hasta que perdió su credibilidad con sus fans y casi olvidado por la proxima generacion.

    Ahora cada uno de los pocos conciertos que ofrece la banda es una experiencia que permite llorar y bailar al mismo tiempo. Llega un publico de todos edades, jovenes con sus padres y hasta con sus abuelos, comprando sus entradas con anticipacion porque cada recital esta siempre agotado. Hacen filas horas antes del show para tener sus asientos los mas cercas del escenario posible, y pasan cancion por cancion cantando y llorando los temas mas clasicos del radio AM. Con su copa de vino en la mano, viven todas las emociones de la vida, de cortar las venas hasta saltar de alegria.


    Miércoles 17 - 21:00h.
    Canción de Autor


    Luís Pastor
    Miércoles 17/7, 21:00h.


    Extremeño de nacimiento y vallecano de adopción, empieza a cantar muy joven, en un momento histórico en el que la música era casi subterránea, y se desarrollaba en parroquias, clubs, reuniones de amigos o centros culturales.

    En verano de 1970 salta a recorrer Europa con su guitarra, y a la vuelta, es cuando decide dedicarse de pleno a la canción. Adquiere gran popularidad en 1976, con su disco VALLECAS y su impacto reivindicativo.
    Después de un período de retiro, reaparece en T.V.E. con las coplas del ciego, cancioncillas satí­ricas de la realidad nacional de entonces.

    Su directo, es siempre un lujo y una garantía de calidad.

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    Jueves 18 - 21:00h.
    Humor

    Faemino y Cansado
    Entrada: 16 € sentado
    12 € de pie

    Faemino y Cansado
    Jueves 18/7, 21:00h.


    Son sin duda, los mejores exponentes de un humor inteligente, surrealista y fresco que habita en el variopinto panorama español. No necesitan grandes montajes de luces y sonido para adornar sus actuaciones, porque la verdadera esencia de su espectáculo es su presencia, cara a cara, delante del espectador. Y es en ese terreno donde mejor se mueven.

    Su show está bien trabajado y no tiene fisuras; y por supuesto, eso se nota en la respuesta del público, que permanece riéndose durante prácticamente todo el tiempo que dura el espectáculo.

    Absolutamente geniales, no te puedes perder su actuación, porque seguro que volverán a reventar la sala. Señoras y señores....con todos ustedes los únicos artistas que trabajan SOLO POR LA PASTA.


    Viernes 19 - 21:00h.
    Pop-Rock

    Noche Sabinera
    Entrada: 22 €
    18 € anticipada

    Noche Sabinera
    Viernes 19/7, 21:00h.


    Pancho Varona y Antonio García de Diego son coautores, junto a Joaquín Sabina, de más de cien canciones que, en la voz áspera del cantautor de Úbeda, desafiaron las barreras del espacio y del tiempo. En la lista están grandes clásicos como A la orilla de la chimenea, Aves de paso, Contigo, Corre, dijo la tortuga, Peor para el sol, Resumiendo o Y sin embargo.
    Sus dos “manos derechas”, músicos de cabecera y productores de varios de sus discos, también han participado en éxitos de artistas como Ana Belén, Víctor Manuel, Luz Casal, Quique González, Miguel Ríos o Christina Rosenvinge. Ahora giran, cuando Sabina descansa, con el espectáculo “Noche Sabinera”, un gran show nacido en Barcelona en el año 2006 y que ha viajado a lo largo de estos años por toda España y Latinoamérica.

    Dividido en dos partes, en la primera, los tres escuderos de Sabina cantan parte del repertorio sabinero; en la segunda, el público puede subir con ellos a cantar el tema que elijan y ser “Sabina por un día”.

    En los conciertos en los que giran con toda la banda les acompañan otros músicos habituales de Joaquín Sabina: Jaime Asúa, José Antonio Romero ,Paco Beneyto y Mara Barros.

    GIRA 10 AÑOS (2006-2016)
    El 29 de Junio de 2006, Joaquín Sabina actuaba en el Palau Sant Jordi. Días antes habíamos escuchado que los músicos de los Rolling Stones solían hacer unas jams especiales en algunos clubs de ciudades que visitaba la mítica banda. A raíz de aquello, se nos ocurrió proponer a Pancho Varona que diera un concierto especial en el Zac Club de Barcelona, aprovechando la visita del cantautor de Úbeda al Sant Jordi.

    Aquella llamada informal acabó convirtiéndose en un concierto programado, con toda la banda de Sabina, el 28 de Junio de 2006, en el Zac Club. Aquella noche fue en realidad la primera noche sabinera. De manera espontánea, músicos de Barcelona primero, y gente de público después, empezaron a desfilar por el escenario, cantando canciones de Joaquín Sabina, sin orden ni fin, en lo que se acabó convirtiendo en una noche mágica de homenaje espontáneo al cantautor, con todos sus músicos, productores, compositores en las canciones, durante más de 35 años, y público y músicos de la ciudad.

    Aquel día, nació la Noche Sabinera. 10 años después, arrancamos una gira especial para recordar aquello. Durante este tiempo, la Noche Sabinera ha girado varias veces por toda España y también por América; y, cualquiera que así lo ha querido, ha podido sentirse Sabina por un día al lado de todo su equipo.

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    Sábado 20 - 21:00h.
    Folk


    Luís Antonio Pedraza
    Sábado 20/7, 21:00h.

    Presentación de su nuevo trabajo REBAMBALANCHA
    Luís Antonio Pedraza & Banda de música de la Diputación de Guadalajara.




    Domingo 21 - 20:00h.
    Música Iberoamericana

    Magali Revollar
    Entrada: 12 €

    Magali Revollar
    Domingo 21/7, 20:00h.

    Concierto 27 Aniversario

    Artistas invitados :
    Gina Campos (Música criolla)
    Mario Rildo Fuertes ( Marinera del Perú)
    Asociación Inti Raymi ( Danzas del perú)

    Magali Revollar Quispe, peruana que radica hace 16 años en España.

    Cantautora e instrumentista de música Latinoamericana, en el idioma quechua y español.

    Sus composiciones, su voz se dejaron oír, en el cine y en la televisión española.

    Esta mujer de los andes peruanos, realiza conciertos en diferentes países de Europa, Perú y en Madrid, difundiendo su arte en: Casa de América, Ateneo de Madrid, C.C. Fernán Gómez, C.C. Conde Duque...

    traductora del idioma quechua, actriz.

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    Martes 23 - 21:00h.
    Folk

    Lévid Cuarteto Folk
    Entrada: 12 €

    Lévid Cuarteto Folk
    Martes 23/7, 21:00h.


    Ángel Lévid, músico Vallisoletano, titulado en el Conservatorio Profesional de Valladolid en la especialidad de Guitarra. Sigue formándose con distintos cursos de Zanfona, Rabel, Dulzaina y Percusión Tradicional...todos relacionados con la música Folk. Su inquietud personal y musical lo lleva a crear varias formaciones de muy distintos estilos, primero como Cantautor, para después pasar por el Pop/Rock con ''El Abrazo del Ángel'' y posteriormente con ''Intimísimo'' trabajar con Boleros y Tangos. Actualmente centrado en la música folk, ha grabado cuatro discos autofinanciados, ''Tradición Contemporánea'' (2013), ''Echando Canciones '' (2015) y ''Las manos se me escapan'' (2017), ''A la Vera de La Esgueva'' (2018), y que con su formación ''Lévid Cuarteto Folk'' lleva a los directos. Además ha participado en otros tantos como en ''415 Los Vertices de la Esfera'' de la Escuela de música Tradicional Tierra de Pinares, ''El Aire de lo Sencillo'' del cantautor zamorano Luis Ramos (Poemas de Claudio Rodríguez), ''Entre trigos y pinares'' de Abrojo Folk y en el disco de Gabriel Calvo y Joaquín Díaz ''Trobadores y Juglares''.

    En 2017 edita su tercer disco ''Las manos se me escapan'', con la colaboración de grandes de la música Folk como, Vanesa Muela, Gabriel Calvo ó el etnólogo Joaquín Díaz, este último a cargo del prólogo.

    En palabras de Joaquín Díaz en dicho prólogo:
    ''Ese es el caso de Angel Lévid, músico versátil que maneja con rara habilidad los elementos del pasado para convertirlos en arte de hoy sin renunciar jamás a su patrimonio. Este trabajo es una buena muestra de ello, y escucharlo la mejor forma de comprender ese misterio maravilloso que nos transporta a una época pretérita en un vehículo del futuro''.

    A finales del año 2018 sale editado su cuarto disco ''A la Vera de La Esgueva'', con prólogo de Ismael Peña Poza y colaboraciones de primer nivel dentro del folk actual. Además este trabajo es incluido en la lista de los mejores discos del año, confeccionada por la revista especializada ''DIarioFolk''.

    Temas de nueva creación, respetando la rítmica, instrumentación e incluso la temática de este genero musical, el resultado del trabajo de Ange Lévid dentro de la música folk. El objetivo es mantener vivos nuestros ritmos y músicas tradicionales, aportando con las nuevas creaciones un humilde granito de arena a esta cultura tan rica y tan nuestra.


    Miércoles 24 - 21:00h.
    Jazz - Fusión

    Zenet

    Zenet
    Miércoles 24/7, 21:00h.





    Jueves 25 - 21:00h.
    Jazz - Fusión

    Zenet

    Zenet
    Jueves 25/7, 21:00h.





    Viernes 26 - 21:00h.
    Folk

    Los Trova
    Entrada: 12 €
    10 € anticipada

    Los Trova
    Viernes 26/7, 21:00h.

    CONCIERTO - GUATEQUE A FAVOR DE ENFERMEDADES RARAS: ORGANIZACIÓN FIBROSIS QUÍSTICA ESPAÑA Y ASOCIACIÓN ESPAÑOLA DE RAQUITISMOS Y OSTEOMALACIA HEREDADOS.

    VERSIONES DE CANCIONES AÑOS 60 Y 70 PARA TODOS LOS PÚBLICOS.




    Viernes 26 - 00:30h.
    Chirigotas


    Cadiwoman
    Viernes 26/7, 00:30h.


    Serán mujeres fuertes, independientes, que toman decisiones solas, que respetan la naturaleza, ''un rollo celta tipo 'Xena, la princesa guerrera', pero sin estar buenas'', así describen el tipo Susana Ginesta y Tatiana Sánchez, de la chirigota callejera 'Cadiwoman'. A ellas y al resto de las doce componentes que integran esta reconocida agrupación callejera les gusta comer, beber, tocarse y quieren representar una feminidad diferente a la establecida ''tipo 'Braveheart' pero con más pelo y alegría''. De esta forma se despiden de 'Las Talegueras' (2016) más canis y chungas, tras un año de descanso con 'La Antotología', ''con la que no creamos nada nuevo'', para regresar con 'Las guerreras de la tribu del tótem gordo'.

    Llegan con la intención de dar guerra, pero en clave de humor, del absurdo, del gamberro, del bizarro, pero sobre todo del feminista y social, desde el punto de vista de unas mujeres sensibles que defienden que todavía falta igualdad real entre hombres y mujeres, por eso argumentan que todo el mundo debería ser feminista porque no es más que una manera de reivindicar justicia social . '' Nos metemos con las 'marichuladas' que respiramos todos los días, ridiculizamos al patriarcado, pero nunca en contra de los hombres porque eso no es feminismo, porque los hombres sí que nos gustan, algunos más que otros'', bromean.

    En sus letras tratan de normalizar el mensaje feminista, de provocar el debate, fomentar la reflexión y además son graciosas. Por eso se encuentran con reacciones del público de todo tipo, la mayoría de cariño, algún ceño fruncido pero sobre todo no dejando indiferente a nadie. ''Es un objetivo del que no nos damos cuenta y lo estamos consiguiendo, que es hacer pensar sin atacar a nadie'', plantea Tatiana. ''Partimos riéndonos de nosotras mismas y no ridiculizando a nadie. Parodiamos los roles de géneros que tenemos asumidos todos y todas, y una serie de comportamientos que nos encorsetan desde el humor''.


    Sábado 27 - 21:00h.
    Canción de Autor

    Rafa Pons
    Entrada: 15 €
    12 € anticipada

    Rafa Pons
    Sábado 27/7, 21:00h.

    CONCIERTO EN ACÚSTICO

    Rafa Pons (Barcelona, 16 de mayo de 1978)

    Cantautor, compositor y músico, comenzó su carrera en el grupo Mil Dudas, formado por su grupo de amigos, pero más tarde lo abandonó para dedicarse a su carrera en solitario. En él destacan influencias de distintos ámbitos musicales: en su juventud era fan de Bruce Springsteen y más tarde descubrió a otros artistas que van desde Joaquín Sabina o Quique González a Tahúres Zurdos o grupos de rock como Extremoduro; formando finalmente un estilo musical entre el rock y la canción de autor.

    Al iniciar su carrera en solitario lanza sus dos primeras maquetas: Dime con quién andas (2002), y Luna, Alcohol y Besos incluso (2003). En esa época conoce a Santi Noriega, que a partir de entonces se convertirá en su mano derecha. Rafa recorre por toda España concursos de cantautores y, tras varios segundos puestos en diversos festivales, gana el primer premio en el concurso de Viladecans (Barcelona), y el premio a la mejor letra por Julia Roberts y el especial del público en Elche (Alicante).

    Tras esta etapa, da un salto en su carrera y participa en 2005 con el tema Julia Roberts en la grabación del disco Vengo a Cantautar, de la productora barcelonesa Les Nits de l'Art, donde coincide con artistas de la talla de Quique González o Pancho Varona. Posteriormente se grabó un segundo titulado Cantautar en el que interpreta la canción No m'importará pas gens de Joan Baptista Humet. Ese mismo año graba su tercera maqueta, Filatélico y el diario ADN utiliza su canción Me tienes contento para un spot televisivo.

    Por fin grabó su primer disco: Mal te veo (2007), cuyo primer single es Nieve en la ventana. En abril de 2007 comienza junto con su banda la gira de presentación del disco por España. En el mes de julio graban el videoclip de su segundo sigle, Hotel y domicilio; y finalmente la gira concluye el 21 de diciembre del mismo año en la Sala Apolo de Barcelona.

    El 15 de enero del 2009 Rafa Pons presentó junto a su banda su segundo disco, Insisto (2009).

    En sus conciertos en acústico, Rafa Pons toca en solitario o en un formato de trA­o junto a Santi Noriega y Joan Berenguer.

    Página web

    Domingo 28 - 20:00h.
    Fusión Afro-Peruana

    Mariella Köhn
    Entrada: 12 €

    Mariella Köhn
    Domingo 28/7, 20:00h.

    DÍA DEL PERÚ

    La reconocida cantante y musicóloga peruana Mariella Köhn regresa a la Sala Galileo Galilei, el 28 de julio, fecha importante para la comunidad peruana, ya que se celebran las fiestas patrias peruanas. Después de unos años fuera de España, la artista presenta ''Criolla no, Criollaza'' dispuesta a ofrecer a su público lo mejor de su repertorio, en un espectáculo cargado de alegría , nuevas canciones llenos de esencia musical y danzaria peruana del Norte, Centro y Sur del Perú.

    Nacida en Lima (Perú), Mariella Köhn reside en España desde 1986.

    Su trayectoria hasta llegar a nuestro paí­s, pasa por estudios musicales desde los 5 a los 18 años, dirigiendo a los 14 años el coro del colegio en donde estudió durante tres años.

    A los 15 años formó parte del quinteto de música andina Puquio en el cual, además de cantar, tocaba el charango y los sikus. Esta experiencia le permitió adquirir una sólida preparación en el conocimiento de los instrumentos y las músicas indA­genas del Perú.

    Después de trabajar en diferentes orquestas en Lima y participar en distintos programas de radio y televisión, recibió una propuesta para venir a trabajar a España.

    Desde que llegó a nuestro paí­s, ha compaginado su vida artística por toda la geografía española, con la docencia, impartiendo conferencias y clases de baile afro-peruanos.

    Ha colaborado en programas de radio, dirigiendo y presentando el programa musical ''Músicas del Mundo'' en Somos Radio Navacerrada por dos años, además del trabajo de investigación de las raí­ces negras de Latinoamérica.

    En 1997 decidió tomar un descanso para componer temas propios, investigar y recopilar la música negra del Perú y Latinoamérica, su literatura, sus costumbres, sus raí­ces.

    A principios de 1999 reunió a un grupo de excelentes músicos latinoamericanos y creó Quitipl@s. Con este grupo trabajó los ritmos negros de Sudamérica, el Caribe, las Antillas, Perú, Cuba, Puerto Rico, Venezuela, Colombia, Ecuador y Curaçao, desarrollando musicalmente toda la riqueza de sonidos negros extinguidos en algunos paí­ses pero vivos en otros y en esa investigación de recuperar cantos, pregones e instrumentos, busca la similitud y alegría del pueblo negro latinoamericano.


    Martes 30 - 21:00h.
    Canción de Autor

    Tributo a Joan Baptista Humet
    Entrada: 12 € con cerveza o refresco

    Tributo a Joan Baptista Humet
    Martes 30/7, 21:00h.

    ¡Hay que vivir! Un nutrido grupo de cantautores rinde homenaje al cantautor valenciano, interpretando sus composiciones.




    Miércoles 31 - 21:00h.
    Música Cubana

    Ladies Moon - Orquesta Tropical Femenina
    Entrada: 12 €
    10 € anticipada


    Ladies Moon - Orquesta Tropical Femenina
    Miércoles 31/7, 21:00h.


    Ladies Moon es la primera orquesta tropical femenina radicada en Madrid, conformada por mujeres músicos de gran trayectoria directamente desde Colombia, Cuba, Ecuador, Perú y Venezuela vienen a inundarnos con sus ritmos tropicales, rescatando estilos clásicos en la voz de mujeres que hicieron leyenda en el mundo de lo que hoy conocemos como salsa, El boogaloo, chachachá, son, guaguancó, danzón y salsa tradicional forman parte de su amplio repertorio que nos transportará em el tiempo de la bella Cuba, Pto Rico, y EEUU de la época dorada de los años 60.

    La orquesta Tropical femenina Ladies Moon tuvo su nacimiento en el año 2016 con otra denominación Diosas de la Luna, que posteriormente pasó a llamarse Ladies Moon.

    Piano: Niurka Pedro Zuaznabar de Cuba
    Congas: Mirny Duque Noguera de Venezuela
    Timbales: Miriam Gómez de España. Suplente Mauro Camacho de Colombia
    Bongoes y percusión menor: Yamileth Motas de Colombia
    Saxo alto y tenor: Gisela Villasmil de Venezuela
    Trombón: Mariate Gonzáles de España
    Trompeta: Damián Ubaldo de Perú
    Bajo eléctrico, percusión menor y composición: Saira Calvachi de Ecuador
    Bajo: Yessica Vera de Venezuela.
    Voz 1: Analisse Monteverde de Venezuela
    Voz 2: Selena Odelín de Cuba