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Los Gandules son una pareja de humoristas aragoneses que lleva desde 2001 sembrando de risas los escenarios por todo el territorio nacional. Con la excusa de parodiar canciones conocidas, este dúo protagoniza un espectáculo de humor plagado con continuas referencias a personajes famosos, programas televisivos o simples experiencias cotidianas. Todo ello visto desde una óptica humorística, heredera del humor surrealista de sus más admirados Faemino yCansado y Monty Python, así como de la socarronería propia de su paisano Luis Buñuel.

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Los Gandules son una pareja de humoristas aragoneses que lleva desde 2001 sembrando de risas los escenarios por todo el territorio nacional. Con la excusa de parodiar canciones conocidas, este dúo protagoniza un espectáculo de humor plagado con continuas referencias a personajes famosos, programas televisivos o simples experiencias cotidianas. Todo ello visto desde una óptica humorística, heredera del humor surrealista de sus más admirados Faemino yCansado y Monty Python, así como de la socarronería propia de su paisano Luis Buñuel.

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Pacoenlaluna nos presenta en Madrid su nuevo disco: Inteligencia Animal.

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Pacoenlaluna sorprende en sus directos viajando por la finísima línea en la que la emoción y la risa se abrazan. En ellos volamos del pop a los ritmos calientes, envueltos en juegos de palabras, lírica irónica y dosis de comedia.
Paco ha publicado cuatro discos (Universal y Warner music distribución), varios recopilatorios, música para cine y ha recorrido escenarios de toda Europa y parte de América Latina. Es también, entre otras cosas, guionista en los largometrajes Juegos de familia (HBO), Viva la vida (TVE española), El síndrome inverso de Ebenezer Scrooge, en el que también realizó la banda sonora. Fue además director del multipremiado corto Croquetas para el ministro y del piloto de serie Vallecas Running Club.

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Ricardo Moya, músico y presentador de El Sentido de la Birra, y Flavita Banana, ilustradora y autora de la tira cómica de El País, unen su talento en Domingo de Bajón, un podcast que invita a la reflexión y la carcajada.
Con dos años de éxito en formato digital, Domingo de Bajón da el salto a los escenarios, donde la interacción con el público crea una experiencia aún más enriquecedora.
Los primeros espectáculos han sido recibidos con gran entusiasmo, confirmando que la magia del formato reside en su autenticidad, humor inteligente y la conexión genuina entre Ricardo y Flavita.
Dos personas, dos micrófonos y un sinfín de temas por explorar se convierten en la fórmula perfecta para un show que divierte y despierta la curiosidad.

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Manuel Rey, conferenciante, historiador e intérprete de la copla, Manuel Rey lleva investigando este género musical desde hace más de 20 años.
En el curso de estas investigaciones ha podido descubrir las partituras originales y realizar descubrimientos sorprendentes: la poesía de unas letras bellísimas escritas por poetas de la talla de Rafael de León, Quintero o Ramón Perelló -a menudo adulteradas posteriormente por la censura oficial para eliminar los contenidos más sensuales y heterodoxos-, así como la belleza de la música compuesta por músicos de la talla de los Maestros Quiroga, Mostazo, Ochaíta o Solano. También ha prestado su atención, por supuesto, a compositores y cantantes más actuales como el gran e inolvidable Carlos Cano.
Las actuaciones de Manuel Rey, siempre divertidas a la par que edificantes, están marcadas por su erudición, su singular y cuidado vestuario, y sus sentidas y emocionantes interpretaciones.

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Carola Ortiz presenta ‘Cantareras’. Su cuarto disco como solista, representa un homenaje al folklore de las mujeres ibéricas: a su legado y a sus historias. Romances de mujeres que visten de hombre, mujeres matadoras o coplas de 'muñeiras' o 'cançons de pandero' que piden a gritos libertad y protestan... El retrato de un mundo casi olvidado y extinto es revisitado contemporáneamente (con elementos de folk, jazz, música medieval y electrónica) y gira entorno a la figura ancestral del cántaro como simbología y ciclicidad uterinas.
Carola Ortiz se autodefine como investigadora y creadora musical multiforme. Viajadora apasionada, ha tenido la suerte de hacer magia con su clarinete y su canto allá donde vaya.
‘Cantareras’, su nuevo espectáculo de cabaret-folk que engloba repertorio del cancionero de tradición oral femenina de la Península Ibérica, con el que la artista catalana quiere mostrar la realidad de las mujeres de antes y momentos importantes de su ciclo vital, como los rituales del noviazgo, la boda, la maternidad o la muerte. El proyecto representa una mirada actual que la cantante hace, reinterpretando las melodías y las historias de las mujeres del campo, con un lenguaje contemporáneo y sonoridades folk, de raíz ibérica y mediterránea, de jazz y de música electrónica.

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Carola Ortiz: voz, clarinete, percusiones.
Miriam E. Laffitte: flautas, viola, dilruba, percusiones, coros.
Alex Guitart: spd, secuencias, laúd turco, davul, coros.
Carla González: contrabajo, sintetizador, coros.

Jamming colaboranding de nuevo con Cirugia en Turkana. El famosing grupo de Teatring de improvisación te espera junto con los médicos que participan en las campañas quirúrgicas de Cirugía en Turkaning.

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Cirugía en Turkana es un Proyecto de Cooperación Internacional que nace en 2004. Su objetivo principal era dar asistencia quirúrgica especializada a la población de Turkana, en el Norte de Kenia que es una zona con un elevado índice de pobreza y una enorme escasez de recursos sanitarios. A este objetivo inicial asistencial se le han incorporado otros dos, el docente y el investigador, conformándose así los tres pilares básicos del proyecto.
Al Norte de Kenia, a orillas del lago Turkana, encontramos una de las zonas más pobres del planeta, la escasez de recursos, las duras condiciones de vida y el aislamiento del resto del país hacen de esta extensa región una de las más desfavorecidas del continente africano.
Por eso hace ya unos años elegimos este destino para desarrollar allí nuestro proyecto quirúrgico. Son ya muchas las personas implicadas en esta aventura solidaria que trata cada año de llevar un poco de esperanza al pueblo turkana.
Cirugía en Turkana nace en el 2004 gracias a la iniciativa de unos Cirujanos Generales del Hospital Ramón y Cajal, encabezados por la Dra. Elena Mendia, que formaron un equipo y pusieron rumbo al Hospital Gubernamental de Lodwar, en la región de Turkana.
Desde entonces, cada año se lleva a cabo una campaña quirúrgica en ese Hospital , y ahora también en el Hospital de la Misión de Kakuma. Del equipo Español, se han ido uniendo distintos Hospitales de Madrid, entre ellos el Clínico San Carlos, Hospital de Alcalá, 12 de Octubre.

Manu Míguez, cantautor madrileño multi-instrumentista regresa a Galileo para dar un concierto especial con un adelanto exclusivo de su nuevo trabajo grabado recientemente. Manu Míguez compone e interpreta sus propias canciones con textos poéticos de gran sensibilidad y calidad literaria, melodías que se funden a la perfección con sus palabras originando climas sonoros verdaderamente hermosos, sencillamente bellos.

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Manu Míguez, joven madrileño que desde muy pequeño sintió una clara atracción hacia la música, primero aprendiendo a tocar el violín para más tarde adentrarse en las sonoridades mágicas de la guitarra y del piano.
Compone e interpreta sus propias canciones con textos poéticos de gran sensibilidad y calidad literaria, y con melodías que se funden a la perfección con sus palabras originando climas sonoros verdaderamente hermosos, o mejor, sencillamente bellos.
Podemos encontrarle dedicando toda su vida y su pasión a la música... soñando y transcribiendo musical y poéticamente sus pensamientos...; y, siempre buceando «en la grandeza de la simplicidad», o sea, ahondando en sus propias creaciones a la búsqueda de unas sonoridades más puras y acústicas.

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No somos un tributo a Joaquín Sabina...
¡somos la auténtica banda de Sabina!
Antonio Gª de Diego y Jaime Asúa son coautores, junto a Joaquín Sabina, de muchas de las canciones que, en la voz áspera del cantautor de Úbeda, desafiaron las barreras del espacio y del tiempo: A la orilla de la chimenea, El blues de la soledad, Con lo que eso duele, Leningrado, etc...
Músicos de cabecera y productores de varios de sus discos (también han participado en éxitos de artistas como Ana Belén, Víctor Manuel, Estopa o Miguel Ríos) giran, cuando Sabina descansa, con su nuevo proyecto: Benditos Malditos!
Completan la banda Mara Barros, una de las voces más destacadas del país y cantante solista de Sabina, Paco Beneyto, batería del mítico grupo Viceversa, con quien Sabina sacó disco en directo, y Laura Gómez Palma, actual bajista de la banda.
Dividido en dos partes, el concierto dura unas dos horas aproximadamente. En la primera parte la banda hace un repaso por los temas más populares del flaco de Úbeda y en la segunda el público puede subir con ellos a cantar el tema que elijan y ser “Sabina por un día” acompañados de su banda.

¡Ven y vive la magia de la música con STRAD El violinista rebelde!
¿Estás listo para una experiencia inolvidable? STRAD, el virtuoso del violín, te invita a su emocionante espectáculo familiar: “Luces, cámara y acción”.
Prepárate para sumergirte en un mundo de melodías cautivadoras, humor desbordante y energía contagiosa.
¿Qué puedes esperar?
Fusión única: STRAD combina su talento excepcional con las bandas sonoras más icónicas del cine.
Desde clásicos como “Piratas del Caribe” hasta éxitos de Queen y Michael Jackson, ¡la música cobra vida de una manera que nunca imaginaste!
Interacción con el público: No te sorprendas si STRAD te hace parte del espectáculo. Su carisma y cercanía con la audiencia te harán sentir como si estuvieras en primera fila.
Risas aseguradas: Además de su virtuosismo musical, STRAD es un maestro del humor. Sus ocurrencias y anécdotas te harán reír a carcajadas.

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Jorge Guillén o conocido en los escenarios como STRAD, realiza su primer concierto a los 4 años de edad, y su primera grabación y concierto como solista a la edad de 9 años junto con la orquesta JORCAM en el Teatro Monumental de Madrid. Jorge es titulado superior en violín por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Recibe de mano de la Reina Sofía el reconocimiento durante 4 años por sus estudios en la Escuela Superior de Música Reina Sofía. Posteriormente, realiza un postgrado en el Liceo de Barcelona. Jorge es ganador de numerosos e importantes concursos nacionales e internacionales.
Realiza conciertos en más de 30 países y en los más importantes festivales internacionales como el Festival Cervatino de México, Festival Iberoamericano de Bogotá, Festival de Internacional de Yokohama (Japón), Festival de Arte de Shangai (China), etc. En el año 2014 es invitado por el Teatro Real para ser el Director Artístico y Musical de la producción Pedro y el Lobo, durante diez funciones en la sala principal del coliseo madrileño.
Jorge ha realizado colaboraciones con artístas y agrupaciones internacionales como Ara Malikian, Los Secretos, Rafael Amargo, Dorantes, Pastora Galván, Jorge Pardo, Plácido Domingo, Chojin, Lamari de Chambao, Iñaki Uoho de Extremoduro, y un largo etcétera

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Los clásicos de la cantante británica Adele en un ambiente único. Viaja por la discografía de la estrella del pop con éxitos tan conocidos como “Hello”, “Someone like you” o “Easy on me”. El estilo inigualable de Adele a través de la increíble interpretación de Beca Láud. Sin duda, un show que te emocionará y te pondrá la piel de gallina.
Experimenta la magia de la música en un ambiente íntimo y acogedor en Galileo Galilei, una sala de conciertos emblemática de Madrid.

Soy Amanda Verdú y te presento FEM.
Es un álbum que nace pensando en todas las mujeres de mi vida: las de este tiempo, las del pasado y las del futuro. Estas canciones son para que todas las personas conozcan y comprendan mejor el sentir de una mujer desde otra sensibilidad y para que nosotras hagamos introspección y nos acompañemos constructivamente en el camino.
Hay un vínculo que me une a todas las mujeres, aún sin conocerlas, aún teniendo enfoques diferentes, sensibilidades variadas y situaciones vitales radicalmente dispares.
No es posible meternos a todas en el mismo saco pero sí siento que compartimos una raíz común que a través de la historia nos ha ido constituyendo profundamente. Eso simboliza FEM.
Dando a conocer esta raíz desde mi música te propongo un camino de reflexión, conciencia, encuentro y disfrute.
Para hombres y mujeres que deseen descansar en la música el desorden de pensamientos que nos vapulean cada día. FEM ha llegado hasta ti. Ya queda lo más fácil...
Deja que su música te acompañe con la sencillez de una canción.

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Amanda Verdú es una artista independiente nacida en el Madrid más castizo y criada en la trastienda de una sastrería en plena calle Mayor. Desde pequeña estudió música desarrollando su potencial artístico a través de la voz e instrumentos.
Muy joven comienza a componer sus propios temas y en el 2000 lanza su primer disco de estudio como “Alma Cook” (Dolphin Records y Warner). Compone y canta en bandas ampliando su sensibilidad musical a través del jazz, bossa, la canción popular iberoamericana y estilos fusión. Trabajó varios años como maestra de Educación Musical y formadora en innovación educativa. Actualmente está volcada en su carrera musical tras lanzar en 2021 su EP “Llorar en el Coche” y posteriormente 4 singles en 2022.
Ella no solo canta y compone con mimo. También comparte en sus conciertos su pasión por la belleza
de manera sensible y trascendental. Ofrece a su público encuentros musicales cargados de emotividad hilados con delicadeza e interactuando de manera apasionada.

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ndrés Obregón es un cantautor, músico yproductor mexicano nacido en León,Guanajuato.Andrés ha fusionado diversos géneros en suestilo de pop y baladas, creando música queresuena por su autenticidad y actualidad,evocando nostalgia. Sus letras abarcan desdeel amor hasta la tristeza, coloreando cadatema con emociones intensas, como cartasno enviadas o ecos de sentimientos pasados.Su popularidad se extiende más allá de lamúsica, gracias a su habilidad para contarhistorias y expresar emociones que se hanviralizado en redes sociales, haciendo quesus canciones sean el reflejo de un océanode relatos. Con cada lanzamiento, Andrésrevela más de estas historias a través devídeos distintivos que alcanzan millones dereproducciones en TikTok e Instagram.
Andrés ha logrado llenos totales en sus conciertos en renombrados lugares como el Lunario del Auditorio Nacional y el Metropolitan en CDMX, así como en otras ciudades mexicanas y en giras internacionales con gran éxito en países como Perú, Guatemala, Colombia y España. Ha compartido reflectores con figuras como Leonel García y Jesse & Joy, y ha brillado en festivales. Sus temas han sido banda sonora de filmes y series como: “Con Lugar”, “El Testamento de la Abuela” y “En Algún Sitio” con sus temas “Vivir”, “¿A Dónde Vas?” y “Pausa”, y ha sido invitado en medios y eventos prestigiosos en canales como: Telehit, MVS, estaciones como: Los 40, ExaFM, Ultra FM y más; en alfombras rojas de eventos como los “Kid’s Choice Awards” y de las “Lunas del Auditorio” Su música goza de popularidad en la radio y continúa promocionándose en una gira triunfal por México, Latinoamérica y Europa.

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Nacida en Granada, Carmen Morente comenzó sus estudios artísticos a la edad de diez años, creciendo como profesional en los tablaos y teatros de la misma ciudad, donde el arte fluye entre dos ríos.
Hermana del grandísimo cantaor Enrique Morente, Carmen vivió desde la cuna el flamenco de la tierra, ese que ahora nos transmite. Con su baile, nos traslada al mundo creativo que habita en su interior, y con sus letras, da sentido a cada nota de su vida.

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''En la vida hay cosas que NO puedes dejar pasar!! KIDS ROCK FAMILY es una de ellas.''
Comparte con tu familia un espectáculo inolvidable viajando juntos a través de la HISTORIA DEL ROCK con KIDS ROCK FAMILY.

El espectáculo de Rock que ya es número uno en eventos para toda la familia.
''Si de verdad te gusta el Rock, no puedes perdértelo''.
¡¡La historia del ROCK JAMÁS CONTADA para toda LA FAMILIA!!

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Los clásicos de la cantante británica Adele en un ambiente único. Viaja por la discografía de la estrella del pop con éxitos tan conocidos como “Hello”, “Someone like you” o “Easy on me”. El estilo inigualable de Adele a través de la increíble interpretación de Beca Láud. Sin duda, un show que te emocionará y te pondrá la piel de gallina.
Experimenta la magia de la música en un ambiente íntimo y acogedor en Galileo Galilei, una sala de conciertos emblemática de Madrid.

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¡Todos locos!: un monólogo sobre salud mental.
¡TODOS LOCOS! es un show de comedia que habla, sobre todo, de salud mental. Jorge Santos hace un acercamiento a algunos conceptos de salud mental desde sus propias experiencias y anécdotas? y a ratos también hace un poco de humor escatológico o subido de tono, pero eso ya es de regalo.
Una forma muy divertida de abordar temas que nos afectan a todos y que no te dejarán indiferente. Si quieres reír sin parar y disfrutar de un show fresco y desenfadado, no lo dudes, ¡este es tu espectáculo!

Después de 5 singles y un LP publicados, nos llega al fin el esperado segundo trabajo en larga duración de Tito Ramírez, titulado “El Prince” (2023, El Volcán Música & Discos Antifaz). Su excelentísima perversidad vuelve a conquistar el trono de su propio universo sonoro, profundizando y ampliando su abanico estético con nuevos sonidos y ritmos, con los que ha experimentado por primera vez antes no desarrollados por el artista.
El crisol rítmico y estilístico de Tito Ramirez es amplio y engloba la música latina en sus diferentes facetas, con ritmos afroamericanos y anglosajones, como ha demostrado con los dos adelantos: Culpable (Guilty is de bugaloop) y Pal Barrio.
Alejado del ejercicio de estilo, la personal forma de sus composiciones y su interpretación hacen de este álbum un disco de autor. El cantante hace suyos diferentes sonidos y épocas, convirtiendo a este álbum en un extravagante viaje por todas sus influencias como la psicodelia, Latin Soul, Garaje, Mambo, Boogaloo, R&B, Góspel, etc. Sus versos son como jeroglíficos, y encerrando muchos mensajes escondidos que giran alrededor del amor, el sexo, las sustancia, la indecisión, la venganza, el poder y la riqueza.
Un disco ya legendario, que seguro no debería faltar en tu biblioteca.

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Tito Ramírez puso su nombre en el radar de todos con su disco ''The Kink of Mambo'', publicado en 2019 del cual se vendieron sus dos ediciones al poco de ser publicadas. El disco fue un éxito dentro de la escena underground Soul y R&B internacional, convirtiéndolo en todo un referente a tener en cuenta.
Desde entonces, su excelentísima perversidad no ha parado de trabajar, girando y ofreciendo nueva música. Desde sus primeros éxitos con ''Last Train'', en colaboración con Los Malinches; y el celebrado ''Mambo nº666''. Esta última canción sería posteriormente remezclada por el gran Camilo Lara del Instituto Mexicano del Sonido, un artista y productor multi-nominado al Grammy conocido por su trabajo con Band of Horses, Norah Jones, Lila Downs (así como remixes de Beck, Morrissey, Placebo, Interpol, Beastie Boys y más). Recientemente Tito Ramírez ha colaborado en una canción de ''Gibraltar'', el último disco de Pelo mono, el proyecto de Pedro de Dios (Guadalupe Plata) y Antonio Pelomono (Everlasting).
Por otra parte, no ha dejado de agitar la escena produciendo a artistas nuevos para su sello Discos Antifaz, lanzando a nuevas promesas como el joven francés de origen armenio Ian Kay o Many Bowsmund.
En los conciertos de Tito Ramírez podemos escuchar un enérgico repertorio de Rhythm & Blues, Rock & Roll, Soul, Mambo, Boogaloo, Cha Cha Cha. Algo así como una mezcla entre James Brown y Pérez Prado.

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La nueva propuesta folk de BRIME DE URZ, grupo creado por Carlos Beceiro, uno de los fundadores del conocido grupo: LA MUSGAÑA, llega llena de renovación de los aromas esenciales de la música tradicional europea. En Brime de Urz (nombre de un pueblo de Zamora: 100 habitantes, casi sin cobertura de móvil) se juntan a Carlos Beceiro: Lorenzo Azcona, figura clave del sonido de Krahe, Mestisay, Manolo Tena o Angel Petisme y Juan Pedro Cornejo, otro nombre esencial de la música española.
Su música es natural y orgánica, con toques de preciosismo. La combinación de las sonoridades de las zanfonas y cuerdas de Carlos Beceiro, con el clarinete bajo de Lorenzo y el acordeón de Juan Pedro; apoyados en el disco por las gaitas de Paul James (miembro de Blowzabella); dan como resultado una rica experiencia sonora. Crean un viaje emocional intenso, algo tan necesario en la música actual.
Beleño fue fundado en 1982, por Frankie Delgado, Juanjo Prado y el fallecido Fernando Lago.
Junto con Trasgu y -los posteriores- Llan de Cubel, fueron los pioneros del folk asturiano, obteniendo una difusión inédita en un grupo de música folk. Beleño compartió en su momento escenarios con grupos como The Chieftains o Milladoiro, promoviendo una visión moderna al tiempo que respetuosa con la tradición, de la música asturiana.
Visión que hoy, 28 años después, tres de los músicos de aquel Beleño recuperan con la presentación de su nuevo disco: DAÓN. Un directo donde harán un repaso de los antiguos y nuevos temas de Beleño que a muchos les hará recordar viejos tiempos y a otros les harán sentir una nueva experiencia de una Asturias que sigue ahí.

Tras el proyecto “La Canalla”, Antonio Romera “Chipi” comienza un nuevo proyecto artístico con el nombre de “Chipi La Canalla”. El proyecto se compone de un espectáculo musical a modo de concierto bajo el título de “Chipi La Canalla en Concierto”, un disco con canciones inéditas que se titulará “El Limón y la Pipa”, ya grabado, pero aún sin publicar; y un espectáculo de teatro, “El Bar Nuestro de Cada Día”, ya estrenado y que ha sido premiado como mejor espectáculo en la Feria de Artes Escénicas de Andalucía 2024, que está girando por toda la geografía española.
Aunque el disco está plenamente elaborado con canciones inéditas, el espectáculo en directo cuenta con muchas de estas nuevas canciones y también con algunas de las compuestas por el autor para los anteriores discos de La Canalla y para otros artistas. El espectáculo está plagado de reflexiones del autor que van entrelazándose con las canciones a modo de monólogos que en ocasiones son ácidos, otras cómicos, o críticos, pero siempre elocuentes y originales en sus planteamientos. Un espectáculo construído a base de músicas y palabras en el que el autor compatibiliza su faceta de guionista con la de cancionista, convirtiendo cada concierto en una experiencia única e irrepetible.

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Guionista y autor/compositor de canciones que ha compuesto canciones con artistas como Jorge Dréxler, Chano Domínguez o Raúl Rodriguez. Algunas de sus canciones han sido interpretadas por artistas como Pasión Vega, Silvia Pérez Cruz, Salvador Sobral, Toni Zenet, Las Migas, Tomás de Perrate, Mariana Cornejo, La Pegatina... En su faceta como guionista ha realizado varios largometrajes, documentales y espectáculos para artistas como Javier Ruibal, José Manuel Zapata, Pasión Vega y cómicos como Manu Sánchez, El Sevilla, José Corbacho, Fernando Tejero...
Lo bautizaron en la iglesia como Antonio Romera y en los bares como ‘Chipi’ o “Chipirón”. De “Chipi” se ha dicho que es el “Bob Dylan de Algeciras”, el “Revitalizador de la copla”, “El nuevo crooner del siglo XXI”. Su manejo de la palabra y su peculiar forma de ver la vida hacen que su obra sea considerada por los más reputados artistas del panorama musical y por la crítica, como un retrato único y maravilloso de la sociedad actual en la que vivimos y de sus personajes. A las virtudes de su obra se le suma su carismática presencia y su capacidad de comunicación con el público, capaz de hacer reír y llorar en un mismo verso. Chipi es una especie en extinción, un artista de directo que huye de lo convencional y que sigue confiando en el arte sin etiquetas, ese que se hace para la gente y no para la industria.
En definitiva, un buen tipo. Te alegrarás de conocerlo.

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Connie Ballarini no es solo comediante. Es actriz, youtuber, instagramer, tiktoker, hija de Lili, Tinderwoman, Culo de queso y una creadora de contenido inigualable. Esta polifacética artista lleva el humor a nuevos límites con su show en constante evolución, que mezcla diálogos interactivos con el público y un stand up afilado y desopilante. (Alguien sigue usando la palabra desopilante?)
No hay escenario que le quede grande a Connie. Ha brillado en tres especiales para Comedy Central, emitidos también por TELEFE, y participó en ''La culpa es de Colón, Edición Mujeres'' y ''Drunk History''. En 2022, celebró el éxito de ''Las Chicas de la Culpa'' con tres funciones agotadas en el Gran Rex.
Su humor viajo más allá de Argentina, conquistando público en Madrid, Barcelona, Ciudad de México, Santiago de Chile, Caracas y Montevideo entre otras ciudades. Su éxito es tal que las entradas para sus shows suelen agotarse con meses de anticipación. (Si deja de pasar pasaremos a borrar este párrafo )
Si todavía no la sigues, te estás perdiendo una gran cantidad de risas. Connie acumula más de 1.7 millones de seguidores en TikTok, más de 800k en Instagram y más de 200k en YouTube, donde comparte fragmentos de sus shows y charlas con el público. No pierdas la oportunidad de ser parte de la Topadora Ballarini.
Sigue a Connie, consigue tus entradas y prepárate para disfrutar del mejor stand up en vivo!

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Los protagonistas de la película La Estrella Azul, gran revelación de la temporada, cumplen el sueño de Mauricio Aznar. Cuti Carabajal, una de las más grandes figuras del folclore latinoamericano, cruza el océano para interpretar repertorio tradicional argentino, junto a su compañero de reparto Pepe Lorente. Arropados por una banda formada para la ocasión con el director de la película Javier Macipe, a las guitarras.
Les precederá la actuación de Jorge Usón, actor y cantor, amigo inseparable de Javier y de Cuti, que se pone al servicio de este proyecto de hermanamiento cultural. Con su voz honda interpretará una selección de canciones acompañado de dos guitarristas excepcionales: Jesús Garrido y Raúl Kiokio.
Chacarera, Zamba, Folk, Bolero...
Cuti Carabajal - voz y guitarra. Pepe Lorente - Voz guitarra y bombo. Florian Carabajal - guitarra. Jaime González - bombo y voz. Jaime Lapeña - Violin. Guillermo mata - Bajo. Alberto Solobera - Guitarra. Javier Macipe - Voz y guitarra.

Santiago Alcanda dirige y presenta este nuevo conferencierto, un evento refrendado por la gran respuesta, por el éxito de los anteriores: Eagles, Nina Simone, Antonio Vega, Antonio Flores, Coque Malla, James Taylor, Fleetwood Mac o, el más reciente del pasado mes de febrero, de Elton John. La producción corre a cargo de Isabel Alcanda y el cartel fue realizado por el diseño gráfico de Ráiner Alcanda con la fotografía de María Hernando.

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Carole King es la compositora de canciones en inglés más importante de la Historia musical.

Desde sus 16 años, a finales de los años cincuenta, junto a Gerry Goffin, que se convirtió en su esposo, y formando parte del célebre Brill Building, Carole King escribió cerca de la cincuentena de éxitos para otros aristas y grupos. A finales de los sesenta, decidió defender sus propias canciones primero con el grupo The City y luego en solitario uniéndose a la pléyade de cantantes-compositores que marcaron a varias generaciones: Joni Mitchell, Jackson Browne, Laura Nyro, Carly Simon o, sobre todo, James Taylor.

La celebración de Halloween, tiene su origen en un antiguo festival celta, el Samhain. Una noche mágica en la que se creía que el mundo mortal y el espiritual se unían y festejaban con música y danza al calor de las hogueras. A partir de esta tradición, queremos celebrar una noche en la que la danza es la protagonista. Balfolk y danzas irlandesas se juntan para invitaros a vivir una noche llena de magia y tradición, donde podremos disfrutar del trío belga Aérokorda, de la actuación de Irish Treble y del baile sin frenos que caracteriza los eventos de Folqué? Un acontecimiento especial donde podrás escuchar, mirar y sobre todo...bailar, en uno de los templos de la escena musical madrileña.

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Aérokorda se puede describir como neofolk con influencias celtas, eslavas y clásicas, presentes en las propias composiciones de la banda. El trío belga está formado por Pavel Souvandjiev (violín), Adriaan Van Wonterghem (guitarra) y Davy Cautaerts (whistle y mandolina).
Las bailarinas de Irish Treble son el referente de la danza irlandesa en nuestro país, con su espectáculo Irlanda en Danza han recorrido distintos festivales por toda la península dando a conocer este tipo de danza. También han colaborado con Celtas Cortos y Carlos Núñez, además de compartir escenario con con diferentes artistas de talla internacional como The Cheftains, Gwendal, Mat Molloy, Paddy Keenan o Kila.
Folqué? promueve el Bal Folk, género vivo de música y danza, que evoluciona haciéndonos parte de la tradición. Con esta motivación siempre presente, sus miembros Francesco Palmeri y María Cubero, dirigen sus esfuerzos en organizar multitud de eventos, y actividades, con el fin de difundir este género de baile que les ha cautivado, y hacer que cada día, más y más gente pueda disfrutar de él.

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Sheila Gonzalez (@sheilagallega) es de Madrid. Después de 12 años trabajando en Argentina y Chile vuelve a España con Wine Up Comedy. Sheila ha trabajado en televisión en España ( Como te lo Cuento -Localia TV- , El Octavo Mandamiento -Localia-, Está Pasando -Telecinco-, Por qué no te Callas -Telecinco- , Está Pasando -Telecinco-, Paz en la Tierra -Canal Sur-, La Jaula -Antena 3- , en Argentina ( Un Mundo Perfecto con Roberto Petinatto -América- , Arena Mix -Fox Sports, Incorrectas con Moria Casán (América TV), Modo Noche - América TV- , El Show de los Escandalones... y en Chile (Master Chef - Chilevisión – , Morandé con Compañía -Mega-.
Como actriz ha actuado en varias series argentinas como Los Vecinos en Guerra (Telefé), Señores Papis (Telefé), El Secreto de los Rossi (Canal Público), Viudas e Hijos del Rock and Roll (Telefé), Educando a Nina (Telefé), Psiconautas (TBS, Netflix). Actualmente es Sasha en Melody La Chica del Metro (Amazon Pimer Video Latam y USA).
Sheila escribió y estrenó Wine Up Comedy en Buenos Aires . El show ha viajado por Argentina, Santiago de Chile ,Burgos, Valladolid, Elche, Zamora, Ibiza, Madrid...Un show con música ( guitarra española con Abel Franco ), muchas risas y ¡mucho vino!

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Los clásicos de la cantante británica Adele en un ambiente único. Viaja por la discografía de la estrella del pop con éxitos tan conocidos como “Hello”, “Someone like you” o “Easy on me”. El estilo inigualable de Adele a través de la increíble interpretación de Beca Láud. Sin duda, un show que te emocionará y te pondrá la piel de gallina.
Experimenta la magia de la música en un ambiente íntimo y acogedor en Galileo Galilei, una sala de conciertos emblemática de Madrid.

En marzo de 2024, Xabier Díaz & Adufeiras de Salitre publicaron su nuevo disco, Axúdame a sentir, el cuarto de su carrera en conjunto. Con este albúm y, tras casi 10 años de trayectoria y más de 350 conciertos, continúan trabajando en la recuperación y dignificación de la música tradicional transmitida por las mulleres de las aldeas del país.
“Axúdame a sentir” me decía Obdulia con frecuencia, mi abuela materna. Fue una de tantas catedráticas sin título en esa célebre universidad de la vida. Nada hay más necesario que sentir y tampoco hay momento más adecuado para perseguir ese verbo que los tiempos en los que vivimos: las humanidades se desvanecen al tiempo que crece el binomio virtual-máquina. Las artes, en general, atendieron históricamente a nuestra necesidad de sentir. Ese lugar sin algoritmos es una casa que debemos visitar tantas veces como nos sea posible. Celebrar la no virtualidad, abrazarnos, escucharnos, beber, bailar, sentir, escribir, dibujar, cantar, soñar...
Nuestra casa es el campo de la fiesta y también la platea de un teatro o las mesas de una taberna. Lo que ocurre en un concierto es algo único e irrepetible: se extingue al cerrar el telón, pero a su vez, es una llama que prende y sigue calentando nuestro pecho durante mucho tiempo. A veces nos acompaña toda una vida.

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Xabier Díaz (A Coruña 1969) es uno de los músicos más reconocidos de Galicia. Con su voz, Xabier Díaz ha participado en numerosas formaciones de renombre como Berrogüetto, Rumbadeira o Nova Galega de Danza.
En los últimos años ha protagonizado junto con Gaudi Galego, Guillermo Fernández y Xosé Lois Romero, el proyecto aCadaCanto.
A lo largo de su carrera ha colaborado en muchas grabaciones y conciertos con artistas de la talla de Luar na Lubre, Amancio Prada, Kepa Junkera, Fuxan os Ventos, Uxía o Xosé Manuel Budiño.
Xabier Díaz compagina sus facetas de músico y compositor con una actividad laboriosa como investigador y compilador del folclore tradicional gallego. Fruto de este trabajo editó Coplas para Icía (2007) con la participación de Pedro Lamas y Suso Iglesias.

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Ezequiel Montoya es un cantaor nacido en Sevilla y que desde pequeño ha crecido rodeado de flamenco. Ha compartido escenario con grandes figuras de este arte como Manuela Carrasco, Farruquito, La Farruca o Raimundo Amador… Y ha actuado en grandes citas flamencas a nivel nacional e internacional como Francia, Bogotá, Portugal, USA, China... Ha compartido escenario con cantantes de gran prestigio Malú, Rosalía, Gipsy Kings, Antonio Carmona, Estrella Morente y muchos más.
Su nueva etapa en solitario, marca un giro en su carrera que le empuja a disfrutar de nuevos estilos, y nos hace disfrutar de un flamenco-fusión lleno de nuevos ritmos poperos, acompañado de su banda cubana.

Celebramos el 25 Homenaje a Enrique Urquijo de la mano de Rafa Higueras y la Jazzville Band.

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''Allá por el año 1999, tocando en un local de Madrid, decidimos hacer un paréntesis en la actuación para rendir un pequeño homenaje a Enrique Urquijo, fallecido el día anterior, cantando una de sus canciones: ''Quiero beber hasta perder el control''.
Esta canción, que en ese momento simplemente quería demostrar el cariño, el afecto, el respeto y la admiración que teníamos a Enrique, se ha convertido hoy en el XVII Homenaje a Enrique Urquijo''.
Desde entonces Rafa Higueras, cada mes de Noviembre, reúne a diferentes músicos de diferentes generaciones, en un concierto benéfico, para seguir recordando a uno de los mejores músicos que ha dado el Pop Español y que entre los años 80/90,s, compuso la banda sonora de la vida de muchos de los que nos venís siguiendo desde aquel mítico 1999, para disfrutar, vosotros escuchando y nosotros interpretando sus canciones donde a él más le gustaba tocar, en los locales del Madrid que le vieron crecer como músico...

Celebramos el 25 Homenaje a Enrique Urquijo de la mano de Rafa Higueras y la Jazzville Band.

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''Allá por el año 1999, tocando en un local de Madrid, decidimos hacer un paréntesis en la actuación para rendir un pequeño homenaje a Enrique Urquijo, fallecido el día anterior, cantando una de sus canciones: ''Quiero beber hasta perder el control''.
Esta canción, que en ese momento simplemente quería demostrar el cariño, el afecto, el respeto y la admiración que teníamos a Enrique, se ha convertido hoy en el XVII Homenaje a Enrique Urquijo''.
Desde entonces Rafa Higueras, cada mes de Noviembre, reúne a diferentes músicos de diferentes generaciones, en un concierto benéfico, para seguir recordando a uno de los mejores músicos que ha dado el Pop Español y que entre los años 80/90,s, compuso la banda sonora de la vida de muchos de los que nos venís siguiendo desde aquel mítico 1999, para disfrutar, vosotros escuchando y nosotros interpretando sus canciones donde a él más le gustaba tocar, en los locales del Madrid que le vieron crecer como músico...

Presentación disco (CELTA/POP/ROCK).
Violinista checa vuelve a España para presentar su nuevo disco ''Walk Your Way'' grabado en Praga. Jitka se dedica a la música celta con guiños de pop/rock, con un estilo puro y propio. Durante su trayectoria musical ha trabajado y vivido en España, Italia, Austria y República Checa. En su repertorio, aparte de temas propios, incluye melodías tradicionales de Irlanda, Escocia y Escandinavia, también cantados. Jitka Keltie ha tenido la suerte de acompañar a grandes artistas como Charlie McCoy, Carlene Carter, T. Graham Brown, Coti Sorokin, Txetxu Altube y Fran Fernández. Hasta día de hoy es miembra del grupo madrileño Street Wings. ''Os invito a que celebréis conmigo esta noche llena de buena música y alegría :-)''.

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Jitka Keltie, de origen checo, empezó a tocar el violín a los siete años. Se formó en música clásica y a los quince comenzó a colaborar con grupos de música country y celta que marcarían posteriormente su camino profesional. Continuó actuando después en festivales por toda Europa, tocando en directo con grandes artistas como: Charlie McCoy, Carlene Carter, Tommy Cash, T. Graham Brown, Becky Hobbs, T. G. Sheppard, Kelly Lang, Buddy Jewell y Txetxu Altube, con quien a su vez grabó el álbum Cuestión de intensidad.
Coopera habitualmente con la banda folk-rock celta Street Wings, con la que ha grabado los discos Synchronized y Up to Heaven.
Como solista, Jitka Keltie cuenta con temas propios e interpretaciones. Su trabajo musical viaja a través de diferentes épocas con un repertorio variado desde Irlanda, Escocia y Escandinavia fusionando sonidos nórdicos, pasando por la España tradicional, hasta Estados Unidos con el country y el bluegrass.

POSTUREO REAL
Guillem Roma es un artista con mensaje que tiene la capacidad de convertir lo cotidiano en extraordinario y es capaz de juntar la elegancia, la reflexión y la diversión dentro de un mismo concepto y de manera orgánica.
Su nueva propuesta, Postureo Real, es un manifiesto de 10 canciones para sobrevivir al mundo actual con magia, belleza y optimismo. Guillem encuentra entre tanta contradicción de la vida moderna una vía de escape hacia la sinceridad, hacia la búsqueda constante de la reflexión, hacia el ritus y la celebración siempre con un tinte de luminosidad.
Su canción “Imaginar” es la canción de la campaña de los 100 años de Telefónica y nos está inspirando a todos para crear sin límites y focalizando más nuestra atención en el ser que en el tener.
Podemos observar influencias latino americanas en su propuesta artística debido a sus vivencias durante 3 años en México y en Cuba.
También, su pasión por el bolero viene de raíces familiares y reuniones donde el canto y la guitarra siempre han estado presentes.
A través de una producción moderna, Guillem nos acerca al género del bolero con sonoridad del siglo XXI.

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Guillem Roma se ha consolidado como un autor del momento con su estilo personal y un optimismo inspirador. Con sus canciones nos propone un viaje por influencias que van desde del mediterráneo a los mares del caribe recuperando y modernizando géneros como el bolero y con una apuesta escénica fresca y elegante. Comenzó su carrera musical el año 2010 después de haber vivido en Cuba y posteriormente 3 años en México.
Ha colaborado con artistas como Sílvia Pérez Cruz, Daniel, me estás matando, Judit Neddermann, Alessio Arena, Joan Colomo entre otros.

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Nuberu surge en 1976 cuando Chus Pedro y Manolo Peñayos forman el grupo en El Entrego (San Martín del Rey Aurelio), que no tardaría en actuar junto a músicos de gran talla, ya que un año después acude a la fiesta del Partido Comunista durante su campaña electoral. En 1978 lanzan ya su primer disco, titulado Asturies, ayer y güei. 1980 y 1981 serían años muy activos para el grupo, ya que en ese período publican dos trabajos más (Atiendi Asturies y Cancios d'un país); pero posteriormente sufren una pequeña crisis, por la que deciden separarse temporalmente.
Entre 1977 y 1982 forma parte del grupo Nuberu el gaitero Manolo Quirós, lo que se convertiría en una experiencia fundamental en la historia de la gaita asturiana al combinar el sonido de la gaita con el de la guitarra y el bajo electrónico.
En 1983, Nuberu participa, junto a músicos como Víctor Manuel o Miguel Ríos, en el macroconcierto en recuerdo a Berto Turulla (miembro del grupo Cuélebre, fallecido electrocutado en un concierto) celebrado en El Molinón. El parón no dura mucho y tras su vuelta publican en 1984 su primer recopilatorio, bajo el nombre de El glayíu d'un país Asturies. Poco después, en 1987 realizan un disco con el apoyo de la empresa Hunosa titulado Mineros que es presentado en el Teatro Campoamor de Oviedo . En ese mismo lugar graban su primer disco en directo, proyecto al que siguen el trabajo Agua de la fonte clara y una recopilación de villancicos tradicionales asturianos llamada L'árbol de Navidá con el patrocinio de Supermercados El Árbol.
En 2002, Benigno Delmiro Coto publica la biografía Nuberu nel tiempu y el propio grupo recopila sus tres primeros trabajos en una edición limitada. En 2007, durante la celebración del Xareu d'Ochobre, en Cangas de Onís, Nuberu anuncia su disolución definitiva. En 2008 editan un CD-DVD titulado Tributu a Nuberu, grabado durante el Xareu d'Ochobre. En él, diversos músicos interpretan versiones de sus canciones. Se publica también la recopilación 30 años, ya llovió. En ese momento crean la Fundación Nuberu para promover la lengua y cultura asturianas, cuya sede se encuentra en la Casa de los Alberti de Langreo.
En 2013 anuncia un nuevo disco, que se editará en 2014, significando la vuelta al escenarios tras varios proyectos individuales.
En la citada Casa de los Alberti se encuentra una exposición permanente sobre su carrera.

Sara Sanchez da un paso al frente con este revolucionario espectáculo. Un formato y un contenido que nunca antes se ha visto en el flamenco, fusionando estilos como el gospel, el funk, la música africana, el country, la salsa y un largo etc..). Virtuosismo, vanguardia, originalidad, fuerza, irreverencia y salvaje atrevimiento se dan la mano en esta propuesta que coloca a Sara y a su Compañía en el epicentro
de una nueva corriente flamenca mundial, demostrando que para Sara y para la generación que ya lidera , ya no hay límites ni fronteras.
El proyecto nace de la inquietud artística por sumergirse y sintetizar los elementos comunes de las músicas del mundo desde la perspectiva flamenca. Un lenguaje universal que se forja en el cruce de caminos entre oriente y occidente, asimilando para sí mismo el encuentro cultural en el que confluyen África, América, Asia y Europa.
Password invita a descubrir la contraseña que abre las puertas a todas las músicas a través del baile, el cante y el toque flamenco.
A lo largo del espectáculo descubriremos “La CLAVE”, ese enigma que guarda nuestros secretos ante el mundo, ese rompecabezas de letras y símbolos, la llave maestra que abre un universo infinito de identidades.
Principal: Sara Sanchez. Cuerpo de baile: Carlos Quintana y Julian Jiménez. Electric guitar: Miguel Sempere. Batería: Jorge Pérez. Bass: Rainer Pérez. Teclados: Jorge Vera. Voz: Aroa Fernandez. Cante: Antonio Cortés. Percusión: Chema Del Estad. Guitarra Flamenca: Mario Parrana y Daniel Bommatti. Metales: Javier Martín y David Carrasco.

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Sara Sánchez es una bailaora de tan sólo 18 años. Desde los 9 años Sara baila de forma profesional formándose con grandes artistas del baile flamenco y es graduada en la carrera de danza en el Conservatorio Profesional de Danza Reina Sofía de Granada.
Ha presentado varias obras propias entre ellas, EMPEZANDO y ÓBICES. Participado en numerosos festivales flamencos, como en la Bienal de Málaga, La caña flamenca o el festival de Jerez y ha bailado como artista invitada de Alejandro Sanz en el Wanda Metropolitano de Madrid.
A pesar de su corta edad tiene una gran proyección ya que ha participado en numerosos trabajos con Diego Guerrero, Luis de Perikin, Andrés Barrios,Israel Fernández... y espectáculos varios como los PREVIOS MTV en Nueva York u Homenaje a Rocío Jurado en Cartuja Center (Sevilla) entre otros.
Gracias a su versatilidad Sara ha participado en numerosos espectáculos flamencos junto con grandes artistas de la talla de Kiki Morente, Diego Carrasco, Rosa López, Marta Sánchez, María Toledo, y ha colaborado en flamenco Jams compartiendo escenario con grandes profesionales como Pakete, Rafita de Madrid, Kerem, Antonio Sánchez.

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Sheila Gonzalez (@sheilagallega) es de Madrid. Después de 12 años trabajando en Argentina y Chile vuelve a España con Wine Up Comedy. Sheila ha trabajado en televisión en España ( Como te lo Cuento -Localia TV- , El Octavo Mandamiento -Localia-, Está Pasando -Telecinco-, Por qué no te Callas -Telecinco- , Está Pasando -Telecinco-, Paz en la Tierra -Canal Sur-, La Jaula -Antena 3- , en Argentina ( Un Mundo Perfecto con Roberto Petinatto -América- , Arena Mix -Fox Sports, Incorrectas con Moria Casán (América TV), Modo Noche - América TV- , El Show de los Escandalones... y en Chile (Master Chef - Chilevisión – , Morandé con Compañía -Mega-.
Como actriz ha actuado en varias series argentinas como Los Vecinos en Guerra (Telefé), Señores Papis (Telefé), El Secreto de los Rossi (Canal Público), Viudas e Hijos del Rock and Roll (Telefé), Educando a Nina (Telefé), Psiconautas (TBS, Netflix). Actualmente es Sasha en Melody La Chica del Metro (Amazon Pimer Video Latam y USA).
Sheila escribió y estrenó Wine Up Comedy en Buenos Aires . El show ha viajado por Argentina, Santiago de Chile ,Burgos, Valladolid, Elche, Zamora, Ibiza, Madrid...Un show con música ( guitarra española con Abel Franco ), muchas risas y ¡mucho vino!

Página web

Este 2024 ha publicado ''Paint A Room'' (Hardly Art Records, 2024), album que nos trae de regreso a Chris en un estado de inspiración excelente, con una colección de canciones que contienen los mejores ingredientes de su carrera y, al mismo tiempo, nos sorprenden con nuevos matices, instrumentaciones inéditas y cuidados arreglos nuevos.
Por primera vez en Madrid, el concierto en Galileo Galilei, será su única actuación en España y la última parada de un tour por Estados Unidos, Reino Unido y Europa.
Estará acompañado de su banda y presentará su nuevo álbum junto a otros temas de su trayectoria en solitario.

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Chris Cohen, productor y músico de referencia, es una de las figuras claves en la prolífica escena musical independiente Californiana. Por su estudio han pasado nombres grandes y numerosos artistas como Weyes Blood, Kurt Vile, Le Ren o Marina Allen. Su influencia es notable, tanto en otros músicos de Los Ángeles como a nivel internacional.
Componente de grupos esenciales a principios de los 2000, como Deerhof o The Curtains. Su aventura en solitario se inicia en 2012, fecha en la que comienza una trilogía de álbumes imprescindibles para Capture Tracks: ''Overground Path'', ''As If Apart'' y ''Chris Cohen''.

Pablo Navarro vuelve este diciembre a la Sala Galileo Galilei, uno de los escenarios más emblemáticos de la capital, junto con su Brass Band para presentar un show único: “Feel The Difference».
“Feel The Difference” transportará al público a través de un viaje musical diverso, con clásicos atemporales y composiciones originales, fusionando géneros y creando una experiencia inolvidable. ¡Un concierto, un show, una fiesta... Defínelo tú mismo!
Pablo Navarro, violinista electrónico acompañado de una gran banda de músicos profesionales compuesta por guitarra, teclado, bajo, batería y tres vientos, se encargarán de hacerte pasar una noche única e irrepetible.

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Pablo Navarro es uno de los músicos españoles más conocidos del momento. Gracias a la forma que tiene de entender la música y su violín eléctrico, ha conseguido transformar diferentes estilos de música para enamorar a todo aquel que lo ve y lo escucha.
Su personal y depurado sonido junto con su técnica y capacidad interpretativa han sido valoradas no sólo en nuestro país, España, sino que han traspasado fronteras actuando en países como Estados Unidos, Panamá, Nicaragua...
Las condiciones que desde temprana edad mostró fueron apoyadas y guiadas por Don Pedro León, concertista internacional y Concertino de la ORTVE, Mauricio Fuks, Víctor Martín, Nga Vu o Alfredo García que supieron inculcar en él un nivel máximo.