AGOSTO   2019  
Sábado 17 - 21:00h.
Músicas del mundo

Health for Africa
Entrada: 12 €
10€ fila cero


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  • Health for Africa
    Sábado 17/8, 21:00h.

    Tercer concierto solidario en Madrid de la ONG Health for África cuyo trabajo consiste en mejorar las condiciones sanitarias en diferentes territorios africanos. En este ocasión, todos los beneficios irán destinados a su nuevo proyecto en Tanzania, donde mejoraran las condiciones sanitarias de la comunidad Masai en Lesoit.

    Un evento que unirá solidaridad y cultura, donde la música se vincula al lenguaje del continente africano, partiendo de diferentes estilos y visiones, entremezclando los ritmos de raíz con los más contemporáneos, y fusionando sonidos que beben del soul, el funk, el jazz y hasta la música urbana. Para ello contaremos con la música de los artistas Ogun Afrobeat y Hakima Flissi.

    Ogun Afrobeat,la banda liderada por el nigeriano Akin Onasanya, rebusca en las raíces de la música nigeriana y destaca por su uso original de los ritmos nativos tradicionales de la cultura Yoruba, y su mezcla con otras formas artísticas africanas, funk, disco, y soul. La intensidad de Ogun en sus directos y su fuerza en el escenario es simplemente asombrosa.

    Hakima Flissidesde pequeña se ha nutrido de música de todo el mundo: africana, brasileña, europea… Soul, R&B, reggae, funk e incluso toques afrobeat. Hakima Flissi hechiza con su talento natural, su dulce poderío y su devoción incondicional por la música.




    Lunes 19 - 21:00h.
    Canción de Autor

    Marta Espinosa
    Entrada: 8 €

    Marta Espinosa
    Lunes 19/8, 21:00h.


    Marta Espinosa, cantautora madrileña de dieciocho años, lleva desde los trece subiéndose a los escenarios para cantar sus propias composiciones. Escribe la letra y la música de sus canciones, toca el piano, la guitarra y las percusiones.

    Además de componer sus propias canciones ha puesto música a grandes poetas, como Miguel Hernández o Gustavo Adolfo Bécquer.

    A pesar de su juventud ya ha compartido escenario con grandes cantautores como Luis Eduardo Aute, Pablo Guerrero, Patxi Andión, Ismael Serrano o Pedro Guerra, a los que admira y de los que siempre dice estar aprendiendo.

    Marta Espinosa compuso la canción “Desesperanzas”, que se convirtió en el himno de la “marea verde”, en favor de la Educación Pública. Ella, con su guitarra y esta canción, ha sido la encargada de cerrar muchas de las manifestaciones en favor de esta causa. También ha participado en diversos conciertos organizados por este mismo motivo.


    Martes 20 - 21:00h.
    Canciones

    Marta de la Aldea y Antonio Toledo
    Entrada: 10 €

    Marta de la Aldea y Antonio Toledo
    Martes 20/8, 21:00h.


    ANTONIO TOLEDO nació en San Fernando, Cádiz, empezó a tocar a los 9 años, y a los 14 ya había formado su propio grupo en el que tocaba temas de las principales figuras del Blues y del Rock; a los 17 ya empieza a estudiar Jazz y música clásica.

    Indiscutiblemente es uno de los grandes a la guitarra, por eso le buscan músicos de todos los ámbitos para hacerse acompañar de su arte. Quienes le hemos venido escuchando con unos y con otros podemos comprender el asombro que produce la variedad de sonidos que comporta su sentimiento artístico y sus manos, cuando ciñen la guitarra y la hacen hablar y cantar.

    Tanto si cantan monstruos de la música como un Luis Pastor, un Javier Rubial, una Olga Román, un Serrat... o se acompaña de María Navidad o Marta de la Aldea, cualquier amante de la música y de la guitarra puede darse cuenta que ahí está sentado un maestro con estilo y carácter muy propios

    Años más tarde desarrolla un estilo que conjuga todas estas influencias con la música latina y con sus raíces andaluzas, de una manera personal e inconfundible.

    Ha actuado en buena parte de Europa y Estados Unidos, en festivales de Jazz y de Nuevas Músicas. Ha tocado y grabado con los mejores músicos nacidos o residentes en España, como: Chano Domínguez, Tito Duarte, Andreas Prittwitz, Jorge Pardo, Vicente Amigo, y un largo etcétera.

    Así mismo ha intervenido en calidad de guitarrista, arreglista o productor en discos y actuaciones de artistas como: Joaquín Sabina, Javier Ruibal, Miguel Ríos, Ismael Serrano, Luis Pastor, Pedro Guerra, Martirio y otros muchos entre los que cabe destacar a Joan Manuel Serrat, con quien ha trabajado en su última gira desde septiembre del 98 hasta diciembre del 99, actuando por toda América, desde EE.UU. hasta Argentina, y por supuesto, toda España.

    En los conciertos que da como solista, desarrolla su faceta de compositor, menos conocida pero no menos importante que su trayectoria como guitarrista. Para ello le acompañará la excelente pianista María Navidad, y una voz increible, muy cercana en los últimos años, la de Marta de la Aldea.

    MARTA DE LA ALDEA comienza su andadura musical en 1995 corno solista del grupo de rock ''Los Otros'', actuando en varios locales de Madrid.

    Compagina este trabajo colaborando como segunda voz en el grupo de pop Guedeon Della en lugares como la sala Maravillas de Madrid.

    En 1997 comienza a trabajar con Antonio de Pinto. Graba con él la canción ''Ventanas'' en la segunda entrega de ''Cantautores, la Nueva Generación'' y participa como solista y segundas voces en la grabación de los dos trabajos discográficos del cantautor: tono oscuro y humo.

    En el 2000 colabora con el cantautor Javier Bergia en la grabación de su disco ''25 años'' y con el grupo de folk Barahúnda, grabando también segundas voces en su primer trabajo llamado ''Todas las maderas''.

    En este mismo año interviene como solista en el disco ''Son de niños'' (Sello Autor) junto a artistas como Imanol, José Antonio Labordeta, Ismael Serrano, Pablo Milanés, Javier Bergia y Clara Serrano.

    En la actualidad colabora activamente junto a Antonio Toledo en las actuaciones de Antonio de Pinto por distintos locales de Madrid (Libertad 8, Galileo Galilei, Garibaldi...) y del resto de España y continúa grabando en diversos discos haciendo segundas voces para artistas como Marcela Morelo.

    Página web

    Miércoles 21 - 21:00h.


    Hermann and The Bohos
    Entrada: 8 €
    6 € anticipada


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  • Hermann and The Bohos
    Miércoles 21/8, 21:00h.

    HERMANN & THE BOHOS
    Hermann & The Bohos es una joven banda madrileña, integrada por Willie Hott (piano y voz), Jorge Bennasar (guitarra), Gon (batería) y Dani Defe (guitarra y voz). Su inspiración sesentera, influenciada por las grandes bandas de aquellos años, les ha llevado a la búsqueda de un sonido que hoy ya no es común. Con referentes como The Beatles, Chuck Berry o The Doors, su estilo recuerda a una época muy específica de la historia de la música; época que muchos echamos de menos.




    Jueves 22 - 21:00h.
    Canción de Autor

    Fran Fernández
    Entrada: 12 €


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  • Fran Fernández
    Jueves 22/8, 21:00h.


    Fran Fernández (Granada 1981) con 16 años ya estaba cantando y fijando metas, grabando canciones y viajando por toda España.

    Con un gran historial sobre sus espaldas y habiendo compartido escenario con grandes figuras de la canción de autor.


    Viernes 23 - 21:00h.
    Blues


    Lou Marini & Red House
    Viernes 23/8, 21:00h.


    Lou Marini, saxos
    Jeff Espinoza y Paco Simón, guitarras y voz
    Manuel Bagües, bajo
    Carlos Sánchez, batería

    Lou Marini es un saxofonista, arreglista y compositor de jazz, originario de Navarro, Ohio, nacido el 13 de mayo de 1945. Hijo de Lou Marini Sr, director de orquesta, de la Fairless High School, fallecido en mayo de 2008, inició su carrera profesional en la banda de Woody Herman, de la que pasó a integrarse en el grupo de jazz rock, Blood, Sweat & Tears, con los que estuvo entre 1972 y 1975. Después formó parte de la banda estable del Saturday Night Live y de The Blues Brothers, interviniendo además como actor en los dos films de la saga. Paralelamente, en 1977, tocó con Frank Zappa, así como con otros grupos, entre ellos Steely Dan, Aerosmith, Eumir Deodato, Elliot Murphy, Michael Franks y la big band de Buddy Rich.


    Sábado 24 - 21:00h.
    Blues


    Lou Marini & Red House
    Sábado 24/8, 21:00h.


    Lou Marini, saxos
    Jeff Espinoza y Paco Simón, guitarras y voz
    Manuel Bagües, bajo
    Carlos Sánchez, batería

    Lou Marini es un saxofonista, arreglista y compositor de jazz, originario de Navarro, Ohio, nacido el 13 de mayo de 1945. Hijo de Lou Marini Sr, director de orquesta, de la Fairless High School, fallecido en mayo de 2008, inició su carrera profesional en la banda de Woody Herman, de la que pasó a integrarse en el grupo de jazz rock, Blood, Sweat & Tears, con los que estuvo entre 1972 y 1975. Después formó parte de la banda estable del Saturday Night Live y de The Blues Brothers, interviniendo además como actor en los dos films de la saga. Paralelamente, en 1977, tocó con Frank Zappa, así como con otros grupos, entre ellos Steely Dan, Aerosmith, Eumir Deodato, Elliot Murphy, Michael Franks y la big band de Buddy Rich.


    Lunes 26 - 21:00h.
    Rock

    Tumaca + Corea la Buena
    Entrada: 8 €
    6 € anticipada


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


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  • Tumaca + Corea la Buena
    Lunes 26/8, 21:00h.


    TUMACA
    Tus cuatro kilitos de más. Fleshing it out since circa 2019 approx.
    #touchmylemurwithyourfemur

    COREA LA BUENA
    Con influencias del Rock nacional Argentino, el Indie japonés y el Jazz, llega el dúo Multari-Vizcay bajo la producción del venezolano Carlos Larez. COREA LA BUENA nace en 2018, con la intención de transportarte a la época de los grandes compositores rioplatenses en estudio y en directo, con sus armonías y melodías vivaces e irrepetibles.


    Martes 27 - 21:00h.
    Jazz


    Pedro Iturralde Qt.
    Martes 27/8, 21:00h.


    El jazz que nace del saxofón de Pedro Iturralde (Falces, Navarra) ha creado escuela. En los años sesenta del siglo XX su música queda impregnada por el alma andaluza y nace el jazz-flamenco, una fusión de raA­ces que ha resultado venerada y fructA­fera. Su lucha por dar al jazz un estatus de primera división ha sido constante, desde las aulas y desde los escenarios. Pedro Iturralde debutó sobre los escenarios con sólo 9 años y pronto se aficionó al jazz. Completó en apenas un año la carrera de saxofón en el Conservatorio Superior de Música de Madrid, estudios que compaginó con clarinete, violín, piano y armonía. Durante casi una década rodó por Europa y adquirió una curtida experiencia que le sirvió, una vez regresó a Madrid, para compartir cartel con Donald Byrd, Lee Konitz, Hampton Hawes, Gerry Mulligan o Tete Montoliú, entre otras figuras del jazz. En sus composiciones, Iturralde decide marcar el ''espíritu de Andalucía'' y da un protagonismo inusitado a la guitarra flamenca, que toma forma en su álbum Flamenco Jazz (1967). Con este proyecto acude al Festival de Jazz de Berlín, acompañado de Paco de Lucía. AllA­ encandila al público y a la crítica.

    Había nacido una nueva visión del jazz que marca un antes y un después en este género Su conocimiento exhaustivo de la música clásica le ha llevado también a interpretar gran parte del repertorio orquestal para saxofón como concertista y solista.

    Ha formado parte de la Orquesta de Cámara de Víctor Martín, la Orquesta Nacional y las sinfónicas de RTVE, de Asturias y de Tenerife. Asimismo, Joan Manuel Serrat, Miguel Ríos o Luis Eduardo Aute le han requerido como instrumentista

    Su labor como compositor de bandas sonoras de pelA­culas es también destacable, resaltando su trabajo para Viaje a ninguna parte (1986), de Fernando Fernán-Gómez. Su vida ha estado ligada a la educación musical.

    Fue catedrático del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid hasta su jubilación en 1994 y su obra 324 escalas para la improvisación de Jazz recibió el Premio del Ministerio de Cultura a la edición más destacada en la contribución a la pedagogía (1990). Ha sido merecedor del primer y segundo premio del Concurso Internacional de Composición de Temas de Jazz en Mónaco con Like Coltrane (1972) y Toy (1978), respectivamente. En 1992 recibió el Premio de la Comunidad de Madrid a la creación musical y ese mismo año su tema Old Friends fue elegido para formar parte del repertorio de la Big Band de la Cumbre Europea de Maastricht.


    Miércoles 28 - 21:00h.
    Jazz


    Pedro Iturralde Qt.
    Miércoles 28/8, 21:00h.


    El jazz que nace del saxofón de Pedro Iturralde (Falces, Navarra) ha creado escuela. En los años sesenta del siglo XX su música queda impregnada por el alma andaluza y nace el jazz-flamenco, una fusión de raA­ces que ha resultado venerada y fructA­fera. Su lucha por dar al jazz un estatus de primera división ha sido constante, desde las aulas y desde los escenarios. Pedro Iturralde debutó sobre los escenarios con sólo 9 años y pronto se aficionó al jazz. Completó en apenas un año la carrera de saxofón en el Conservatorio Superior de Música de Madrid, estudios que compaginó con clarinete, violín, piano y armonía. Durante casi una década rodó por Europa y adquirió una curtida experiencia que le sirvió, una vez regresó a Madrid, para compartir cartel con Donald Byrd, Lee Konitz, Hampton Hawes, Gerry Mulligan o Tete Montoliú, entre otras figuras del jazz. En sus composiciones, Iturralde decide marcar el ''espíritu de Andalucía'' y da un protagonismo inusitado a la guitarra flamenca, que toma forma en su álbum Flamenco Jazz (1967). Con este proyecto acude al Festival de Jazz de Berlín, acompañado de Paco de Lucía. AllA­ encandila al público y a la crítica.

    Había nacido una nueva visión del jazz que marca un antes y un después en este género Su conocimiento exhaustivo de la música clásica le ha llevado también a interpretar gran parte del repertorio orquestal para saxofón como concertista y solista.

    Ha formado parte de la Orquesta de Cámara de Víctor Martín, la Orquesta Nacional y las sinfónicas de RTVE, de Asturias y de Tenerife. Asimismo, Joan Manuel Serrat, Miguel Ríos o Luis Eduardo Aute le han requerido como instrumentista

    Su labor como compositor de bandas sonoras de pelA­culas es también destacable, resaltando su trabajo para Viaje a ninguna parte (1986), de Fernando Fernán-Gómez. Su vida ha estado ligada a la educación musical.

    Fue catedrático del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid hasta su jubilación en 1994 y su obra 324 escalas para la improvisación de Jazz recibió el Premio del Ministerio de Cultura a la edición más destacada en la contribución a la pedagogía (1990). Ha sido merecedor del primer y segundo premio del Concurso Internacional de Composición de Temas de Jazz en Mónaco con Like Coltrane (1972) y Toy (1978), respectivamente. En 1992 recibió el Premio de la Comunidad de Madrid a la creación musical y ese mismo año su tema Old Friends fue elegido para formar parte del repertorio de la Big Band de la Cumbre Europea de Maastricht.


    Jueves 29 - 21:00h.
    Humor

    Faemino y Cansado
    Entrada: 16 € sentado
    12 € de pie


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


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  • Faemino y Cansado
    Jueves 29/8, 21:00h.


    Son sin duda, los mejores exponentes de un humor inteligente, surrealista y fresco que habita en el variopinto panorama español. No necesitan grandes montajes de luces y sonido para adornar sus actuaciones, porque la verdadera esencia de su espectáculo es su presencia, cara a cara, delante del espectador. Y es en ese terreno donde mejor se mueven.

    Su show está bien trabajado y no tiene fisuras; y por supuesto, eso se nota en la respuesta del público, que permanece riéndose durante prácticamente todo el tiempo que dura el espectáculo.

    Absolutamente geniales, no te puedes perder su actuación, porque seguro que volverán a reventar la sala. Señoras y señores....con todos ustedes los únicos artistas que trabajan SOLO POR LA PASTA.


    Viernes 30 - 21:00h.
    Humor y Canciones


    Los Gandules
    Viernes 30/8, 21:00h.


    Los Gandules son una pareja de humoristas aragoneses que lleva desde 2001 sembrando de risas los escenarios por todo el territorio nacional. Con la excusa de parodiar canciones conocidas, este dúo protagoniza un espectáculo de humor plagado con continuas referencias a personajes famosos, programas televisivos o simples experiencias cotidianas. Todo ello visto desde una óptica humorística, heredera del humor surrealista de sus más admirados Faemino yCansado y Monty Python, así como de la socarronería propia de su paisano Luis Buñuel.

    Página web

    Sábado 31 - 21:00h.
    Canción de Autor

    Luís Ramiro
    Entrada: 12 €


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


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  • Luís Ramiro
    Sábado 31/8, 21:00h.


    Luis Ramiro es uno de los máximos exponentes de la nueva generación de cantautores surgida en el panorama nacional y la auténtica revelación del circuito madrileño reventando cada sala que pisa.

    Introducido de lleno en la programación de las salas más importantes y representativas de canción de autor y eventos musicales importantes posee un estilo propio y muy definido que se basa en unas melodías preciosas y pegadizas que visten unas letras cargadas de sentimiento y frescura, frases que no podrían salir de alguien que no estuviera tocado por una varita mágica.

    Acompañado de una guitarra y con una voz capaz de llenar todos los rincones de la sala, logra una conexión cómplice con el público al que es capaz de transportar de la risa a la melancolía envolviéndolo con anécdotas graciosas y vivencias propias...y ajenas.

    Sus influencias van desde Sabina a Quique González, La Cabra Mecánica, Carlos Chaouen o Los Piratas...

    Su talento no ha pasado desapercibido y su música ha viajado desde México a la Radio Televisión Cubana pasando por un documental Libanés... y a pesar de concentrarse por ahora en el pequeño circuito de música en directo de autor su trabajo no ha pasado inadvertido para las grandes radios y televisiones nacionales a las que ha acudido en numerosas ocasiones.

    Fue apadrinado por Alberto Pérez (La Mandrágora) y ayudado por gente como Hilario Camacho cuando empezaba a hacerse un hueco en el panorama de la música en directo, y ha compartido escenario con Rosendo, Mago de Oz, Ismael Serrano, Carlos Chaouen, Tontxu etc...

    Sus trabajos: 'Por no molestar', 'Rodeado de Genios' y 'Tristefeliz'.

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