SEPTIEMBRE   2018  
Miércoles 19 - 21:00h.
Programas

Alejandro Dolina
La Venganza Será Terrible

Entrada: 12 €


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  • https://www.giglon.com/evento/dolina-en-madrid-sal....




  • Alejandro Dolina
    La Venganza Será Terrible

    Miércoles 19/9, 21:00h.


    Alejandro Dolina nació en Baigorrita y se crió en Caseros.

    Ha publicado cuentos y notas en diferentes revistas y conducido programas de radio y televisión. compuesto numerosas canciones e integrado distintos grupos musicales como director y arreglista.

    Su programa de radio ''La venganza será terrible'' se mantiene desde hace veinte años al frente de las mediciones de audiencia de la medianoche.

    Alejandro Dolina es Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, distinción que le fue otorgada en 2001. Asimismo, en 2003 fue declarado Visitante Ilustre de la ciudad de Montevideo, Uruguay. Ha obtenido, además, distinciones tales como el premio Martín Fierro y el premio Coral del Festival cinematográfico de La Habana, el premio Argentores a la trayectoria, el premio Sadaic en 1997 y numerosos galardones por su labor radial, literaria y musical. Es también profesor honorario de la Universidad CAECE.

    Ha cantado y formado dúos o grupos musicales con Héctor Stamponi, Virgilio Expósito, Osvaldo Tarantino, Sebastián Piana, Lolita Torres, Nelly Omar, Suma Paz, Antonio Agri, la Orquesta del Tango de Buenos Aires, la Orquesta Juan de Dios Filiberto, José Luis Castiñeira de Dios, el cuarteto Zupay, los Huanca Hua, Horacio Molina, entre otros.

    En el cine, en el teatro, en la televisión y en la radio actuaron junto a él y representaron sus obras figuras como Alfredo Alcón, Julio Bocca, China Zorrilla, Jairo, Tincho Zabala, Lito Cruz, Lorenzo Quinteros, Esther Goris, Diego Maradona, Jorge Luz, Cecilia Milone, Gogé Andreu, José Angel Trelles, Víctor Heredia, Guillermo Fernández, etc.

    Fue el más joven de los miembros fundadores de la Academia Nacional del Tango, en 1990. Ha dado charlas y conferencias en infinidad de foros académicos y culturales. Su presentación en la Feria del Libro de Buenos Aires convoca cada año a miles de personas. En 2004 su conferencia fue la de mayor asistencia en toda la historia de la Feria del Libro.

    En 1988 publicó su primer libro, ''Crónicas del Angel Gris''.

    Es autor de las comedias musicales ''El barrio del Angel Gris'' y ''Teatro de Medianoche'', que protagonizó él mismo como actor y cantante. Operetas ''Lo que me costó el amor de Laura''. En esa grabación representaron los papeles de la obra Joan Manuel Serrat, Mercedes Sosa, Ernesto Sábato, Les Luthiers, Horacio Ferrer, Sandro, Julia Zenko, Juan Carlos Baglietto y muchos otros artistas, acompañados por la Orquesta Sinfónica Nacional. En 2000 fue llevada al teatro y obtuvo el premio Argentores a la mejor obra del año. Editó editó ''El libro del fantasma'' y una recopilación de historias musicales escritas para la radio bajo el tA­tulo de ''Radiocine''.

    Durante el año 2003 realizó el ciclo televisivo ''Bar del infierno'', con relatos, tangos y canciones compuestas especialmente para el programa.

    En 2004 se editó el disco ''Tangos del Bar del Infierno'' y se representó el espectáculo teatral ''Bar del Infierno'' -a partir de la misma temática- en toda la Argentina, en Montevideo, en Sevilla, en Madrid y en Granada.

    En el 2005 publicó su tercer libro ''Bar del Infierno'' y en marzo de 2012 se publicó CARTAS MARCADAS su primer novela, también bajo el sello de editorial Planeta.


    Jueves 20 - 21:00h.
    Programas

    Alejandro Dolina
    La Venganza Será Terrible

    Entrada: 12 €


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


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  • Alejandro Dolina
    La Venganza Será Terrible

    Jueves 20/9, 21:00h.


    Alejandro Dolina nació en Baigorrita y se crió en Caseros.

    Ha publicado cuentos y notas en diferentes revistas y conducido programas de radio y televisión. compuesto numerosas canciones e integrado distintos grupos musicales como director y arreglista.

    Su programa de radio ''La venganza será terrible'' se mantiene desde hace veinte años al frente de las mediciones de audiencia de la medianoche.

    Alejandro Dolina es Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, distinción que le fue otorgada en 2001. Asimismo, en 2003 fue declarado Visitante Ilustre de la ciudad de Montevideo, Uruguay. Ha obtenido, además, distinciones tales como el premio Martín Fierro y el premio Coral del Festival cinematográfico de La Habana, el premio Argentores a la trayectoria, el premio Sadaic en 1997 y numerosos galardones por su labor radial, literaria y musical. Es también profesor honorario de la Universidad CAECE.

    Ha cantado y formado dúos o grupos musicales con Héctor Stamponi, Virgilio Expósito, Osvaldo Tarantino, Sebastián Piana, Lolita Torres, Nelly Omar, Suma Paz, Antonio Agri, la Orquesta del Tango de Buenos Aires, la Orquesta Juan de Dios Filiberto, José Luis Castiñeira de Dios, el cuarteto Zupay, los Huanca Hua, Horacio Molina, entre otros.

    En el cine, en el teatro, en la televisión y en la radio actuaron junto a él y representaron sus obras figuras como Alfredo Alcón, Julio Bocca, China Zorrilla, Jairo, Tincho Zabala, Lito Cruz, Lorenzo Quinteros, Esther Goris, Diego Maradona, Jorge Luz, Cecilia Milone, Gogé Andreu, José Angel Trelles, Víctor Heredia, Guillermo Fernández, etc.

    Fue el más joven de los miembros fundadores de la Academia Nacional del Tango, en 1990. Ha dado charlas y conferencias en infinidad de foros académicos y culturales. Su presentación en la Feria del Libro de Buenos Aires convoca cada año a miles de personas. En 2004 su conferencia fue la de mayor asistencia en toda la historia de la Feria del Libro.

    En 1988 publicó su primer libro, ''Crónicas del Angel Gris''.

    Es autor de las comedias musicales ''El barrio del Angel Gris'' y ''Teatro de Medianoche'', que protagonizó él mismo como actor y cantante. Operetas ''Lo que me costó el amor de Laura''. En esa grabación representaron los papeles de la obra Joan Manuel Serrat, Mercedes Sosa, Ernesto Sábato, Les Luthiers, Horacio Ferrer, Sandro, Julia Zenko, Juan Carlos Baglietto y muchos otros artistas, acompañados por la Orquesta Sinfónica Nacional. En 2000 fue llevada al teatro y obtuvo el premio Argentores a la mejor obra del año. Editó editó ''El libro del fantasma'' y una recopilación de historias musicales escritas para la radio bajo el tA­tulo de ''Radiocine''.

    Durante el año 2003 realizó el ciclo televisivo ''Bar del infierno'', con relatos, tangos y canciones compuestas especialmente para el programa.

    En 2004 se editó el disco ''Tangos del Bar del Infierno'' y se representó el espectáculo teatral ''Bar del Infierno'' -a partir de la misma temática- en toda la Argentina, en Montevideo, en Sevilla, en Madrid y en Granada.

    En el 2005 publicó su tercer libro ''Bar del Infierno'' y en marzo de 2012 se publicó CARTAS MARCADAS su primer novela, también bajo el sello de editorial Planeta.


    Viernes 21 - 21:00h.
    Todo Beatles

    Beat Beat Yeah
    Entrada: 10 € con cerveza

    Beat Beat Yeah
    Viernes 21/9, 21:00h.


    BEAT BEAT YEAH es una banda tributo a The Beatles que reproduce en directo, con gran fidelidad instrumental y vocal, las canciones del mítico grupo de Liverpool, abarcando en sus conciertos todas las épocas de su carrera.

    El gran reconocimiento adquirido a lo largo de sus ya ocho años de existencia, hace que sus numerosos seguidores aumenten día a día gracias a sus constantes actuaciones en las salas de concierto más importantes de Madrid, entre las que destacamos Segundo Jazz, Galileo Galilei, Clamores, Costello, Siroco, Thundercat o La Sala Live.

    Su presencia es muy solicitada en un gran número de acontecimientos relacionados con los Beatles, y en todo tipo de eventos privados, tanto en su ciudad como en otras localidades españolas y extranjeras.

    La banda se formó con ocasión del espectáculo musical “BEATLES, LA LEYENDA” que empezaron a representar en la primavera de 2008, recorriendo buena parte de la geografía española y obteniendo un gran éxito durante varias semanas en dos de los más importantes teatros de la capital, Calderón y Coliseum.

    Tras algunos cambios en su formación, la banda se ha consolidado como la más importante a nivel nacional por la pureza y fidelidad de su sonido y de sus voces con respecto a los originales de los Fab Four, así como por la puesta en escena de su completo y variado show que permite al público experimentar en la actualidad una sensación muy aproximada a la que hubieran experimentado viendo al grupo original, con la mejora que añaden los equipos de sonido actuales.

    José Manuel SIMÓN: guitarra rítmica y voz.
    Javier POLO : bajo y voz.
    Gonzalo VALERO: Guitarra solista y voz.
    Luis Alberto GAONA ''Luigi'': batería y voz.
    Nacho FARIÑA : Teclados.


    Sábado 22 - 21:00h.
    Humor

    Loulogio
    Entrada: 16 € sentado
    14 € de pie


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  • Loulogio
    Sábado 22/9, 21:00h.





    Domingo 23 - 20:00h.
    Pop-Rock


    The Party
    Domingo 23/9, 20:00h.


    The Party se fundo en 2006, y desde entonces hemos realizados conciertos esporádicos. Dos de ellos retransmitidos por TVE2 y por Telecinco (dentro del programa “No Sólo Música”).
    Su música son versiones de éxitos de los sesenta y setenta, que abarca modalidades como Soul, Blues, Rock, Folk, Country.

    El grupo está formado por 17 componentes:
    Paco Ibañez (Trompeta)
    Olga Domenech (Voz)
    Juan Muro (Saxo)
    Araceli Lavado (Voz)
    Antonio Pallarés (Trombón)
    Raquel García (Voz)
    Dayan Abad (Guitarra solista)
    Antonio Cañadas (Voz)
    Jose Lus Martín (Guitarra acústica)
    Guille Alvarez (Voz)
    Arni Giraldo (Guitarra rítmica)
    Ramón Celada (Voz)
    Luis Nieto (Batería)
    Jesus Sanz (Voz)
    Jose Ramón “JR” (Bajo)
    Eduardo Creagh (Voz)
    Jose Manuel Montaner (Piano)


    Lunes 24 - 21:00h.
    Humor

    Quequé, Broncano e Ignatius
    Entrada: 12 €


    Quequé, Broncano e Ignatius
    Lunes 24/9, 21:00h.





    Martes 25 - 20:00h.
    Música Cubana

    Paquito D'Rivera
    Entrada: 32 €


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  • Paquito D'Rivera
    Martes 25/9, 20:00h.





    Miércoles 26 - 21:00h.
    Pop-Rock

    Casciari & Zambayonny


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  • Casciari & Zambayonny
    Miércoles 26/9, 21:00h.


    Casciari & Zambayonny realizan este show en la Argentina desde 2017. El cantautor entona los peores dramas de su repertorio y el escritor narra sus cuentos más oscuros. Ambos se visten de traje, y de negro, para contar muertes, traiciones, dramas amorosos, accidentes mortales y otras historias con un ingrediente en común: todas terminan mal.


    Jueves 27 - 21:00h.
    Humor

    Faemino y Cansado
    Entrada: 16 € sentado
    12 € de pie


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  • Faemino y Cansado
    Jueves 27/9, 21:00h.


    Son sin duda, los mejores exponentes de un humor inteligente, surrealista y fresco que habita en el variopinto panorama español. No necesitan grandes montajes de luces y sonido para adornar sus actuaciones, porque la verdadera esencia de su espectáculo es su presencia, cara a cara, delante del espectador. Y es en ese terreno donde mejor se mueven.

    Su show está bien trabajado y no tiene fisuras; y por supuesto, eso se nota en la respuesta del público, que permanece riéndose durante prácticamente todo el tiempo que dura el espectáculo.

    Absolutamente geniales, no te puedes perder su actuación, porque seguro que volverán a reventar la sala. Señoras y señores....con todos ustedes los únicos artistas que trabajan SOLO POR LA PASTA.


    Viernes 28 - 21:00h.
    Jazz - Flamenco

    Jorge Pardo & Hipocampus
    Entrada: 22 €
    18 € anticipada


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  • Jorge Pardo & Hipocampus
    Viernes 28/9, 21:00h.

    El concierto Por Bach. Improvisaciones entre barroco, flamenco y jazz, es la última propuesta creativa del flautista, saxofonista y compositor Jorge Pardo, Premio Nacional de las Músicas Actuales 2015, Premio al Mejor Músico Europeo de Jazz 2013 otorgado en Francia por la Académie du Jazz, y maestro del flamenco.

    El músico madrileño, junto con Hippocampus, grupo de referencia en la interpretación historicista de la música barroca que dirige el clavecinista Alberto Martínez Molina, aborda, de manera insospechada, la música de Johann Sebastian Bach.

    PROGRAMA
    SUITE ORQUESTAL EN SI MENOR PARA FLAUTA Y CUERDAS, BWV 1067
    Ouverture.
    SONATA MULTIORGÁNICA EN SOL MAYOR.
    Adagio, Allegro, Menuet, Aria (BWV 1039, 1007 y 988)
    SUITE ORQUESTAL EN SI MENOR.
    Rondeau. Sarabande.
    AFFECTTUOSO.
    Concierto de Brandemburgo n.5, BWV 1050
    SUITE ORQUESTAL EN SI MENOR.
    Bourée I alternativement - Bourée II. Polonaise; Double.
    SONATA EN TRÍO EN SOL MAYOR. BWV 1039/1038.
    Adagio, Largo, Vivace, Adagio, Presto.
    SUITE ORQUESTAL EN SI MENOR.
    Menuett. Badinerie.

    FORMACIÓN:
    JORGE PARDO: Flauta.
    ÍÑIGO ARANZASTI: Violín.
    BELÉN SANCHO: Violín.
    MARIAN HERRERO: Viola.
    RUTH VERONA: Violonchelo.
    PABLO MARTÍN CAMINERO: Contrabajo.
    ALBERTO MARTíNEZ MOLINA: Clave
    Dirección: JORGE PARDO Y ALBERTO MARTíNEZ MOLINA



    Página web

    Sábado 29 - 22:00h.
    CantaHumor


    Riki López
    Sábado 29/9, 22:00h.


    Riki López nació por sorpresa en Palma de Mallorca. Algún tiempo después sus padres declararan ''Cuando nació Riki fue una gran alegría. Luego, ya no''.
    Tuvo por primera vez una guitarra en las manos cuando tan sólo tenía cuatro años y.... la destrozó en dos minutos. Después aprendió a poner cinco posturas y comenzó su carrera imparable. Londres, Paris, Nueva York, Estambul, Tokio... son ciudades que le gustaria conocer, pero de momento no ha pasado de Toro (Zamora).

    Cargado de la nocturna filosofía urbana, la sencillez y la autencticidad que caracterizan a RIKI, el resultado de su show es un descojone, un descojone colectivo en el que los prejuicios van desapareciendo a medida que pasa. Te sugerimos que, a poco que tengas oportunidad vengas a verlo.

    Página web

    Domingo 30 - 21:00h.
    Jazz

    Santiago De La Muela Jazz (y verás) Orquesta
    Entrada: 12 €


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  • Santiago De La Muela Jazz (y verás) Orquesta
    Domingo 30/9, 21:00h.


    “Uno de los más finos estilistas de la guitarra de Jazz en nuestro país, que además es un compositor y arreglista de notable capacidad y originalidad”. Juan Claudio Cifuentes.

    Tal vez en esta frase del añorado “Cifu” se condensen gran parte de las virtudes musicales de Santiago de la Muela. Casi un año después de estrenar su nuevo proyecto esta en esta misma Sala, tenemos la oportunidad de comprobar el recorrido ascendente de esta personalísima Orquesta, que es un fiel reflejo del talento y las capacidades de su líder, que reúne en su misma persona las funciones de coordinador, guitarrista, director y compositor. Precisamente este dato, la autoría propia del repertorio, es lo que confiere a la Orquesta su particular sello y la convierte en una formación completamente única. En ella, el guitarrista y el compositor se expresan libremente, combinando el talento compositivo e interpretativo con la garantía de la experiencia y el oficio de muchos años.

    “No hay en este país ninguna banda equiparable a la que dirige Santiago”. Esta frase también tiene una firma ilustre: Jose María García Martínez, durante muchos años crítico de Jazz del diario “El País”.

    La Asociación Jazz y Verás apuesta por proyectos como este y los impulsa y apoya en la medida de sus posibilidades. Para no perdérselo...



     OCTUBRE   2018  

    Lunes 1 - 21:00h.
    Varios Estilos

    Micros Abiertos en Madrid
    Entrada: 5 € con cerveza

    Micros Abiertos en Madrid
    Lunes 1/10, 21:00h.


    La Ruta de Micros Abiertos es el encuentro de los cuatro micros abiertos históricos de Madrid, Micro Abierto de Libertad 8, Encuentro de Creadores de Música por la Voluntad, Micro Abierto de La Fídula y Micro Abierto de El Calvario, con la finalidad de visibilizar y difundir el mundo musical independiente que vive en las salas de conciertos de de Madrid, donde a través de la participación emergen nuevos talentos en la escena madrileña.

    La Ruta de Micros Abiertos se hará más grande porque nos interesa incluir otros espacios que actualmente ofrecen escenarios de participación en la ciudad.

    La aparición y proliferación de los Micros Abiertos en Madrid, y en toda España, supone un punto de inflexión en la escena musical del país. Estos espacios son laboratorios de creación, lugares de entrenamiento, foros de exposición, participación y debate.

    Todo eso hace crecer la calidad del trabajo de los artistas que los frecuentan, y también la autoestima de un país que está a punto de darse cuenta de que tiene una amplísima cantera de artistas de gran calidad.


    Martes 2 - 21:00h.
    Rock

    Gatoperro
    Entrada: 5 € con cerveza o refresco

    Gatoperro
    Martes 2/10, 21:00h.


    Criado musicalmente en la escena vallisoletana David Llosa (Valladolid, 1979) lidera en los primeros dosmiles diferentes bandas como La Isla, Piel roja, La fuga de la iguana entre otras, en las que va puliendo su estilo guitarrístico, vocal y compositivo.

    Afincado ya en Madrid arranca desde 2010 una nueva etapa con su actual proyecto Gatoperro. Con él ha publicado tres discos: “David Llosa es el Gatoperro” (2010), “Noches alegres, mañanas tristes” (2013) y “Juglar”(2015) con los que ha obtenido el beneplácito de público y prensa especializada, gracias a la honestidad y carisma de una producción en la que brillan unos textos de altos vuelos y un discurso inquebrantable.

    En sus discos y directos ha contado con la participaron músicos de la talla de José “Niño” Bruno, Luca Frasca, Josu García, Begoña Larrañaga, Santi Comet o Andy Chango entre otros.


    Miércoles 3 - 21:00h.
    Canción de Autor

    Nadia Alvarez
    Entrada: 10 €
    8 € anticipada


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  • Nadia Alvarez
    Miércoles 3/10, 21:00h.

    Anunciar que Nadia Álvarez regresa con un nuevo disco bajo el brazo es sinónimo de decir que nuevas y hermosas canciones llegan para alumbrarnos. Y es que después de estrenarse con Salto al vacío (Cabana Media Records, 2015), la joven compositora vuelve al panorama musical con su segundo trabajo, esta vez autoproducido y financiado a través de una exitosa campaña de crowdfunding que inició en 2017 y que ha permitido que este trabajo se haga realidad. Con el título de Mundos Sutiles, la artista de León consigue dar forma a un universo interior repleto de historias personales, de suaves y hermosas melodías, pero que a su vez se configura como su particular homenaje a la obra del poeta Antonio Machado donde el cuidado de los textos y las melodías vuelven a ser el sello inconfundible de esta compositora.

    Siendo Madrid su segundo hogar y arraigando allí sus raíces cada vez con más fuerza, la leonesa se va abriendo paso por todo el territorio nacional para hacer volar a su público lo más lejos posible gracias a un sonido muy cercano al folk americano, como bien se puede apreciar en la hermosa Cuatro caminos, en el piano tan cabaretero que marca el ritmo en Desastre y defecto o en los punteos de guitarras y potentes teclados que se deslizan bajo la voz de Nadia en ese canto al orgullo personal que es A Veces.
    “Mundos Sutiles” supone un grado más de madurez en la discografía de la artista, un trabajo forjado con delicadeza y mucho mimo y cuya producción ha corrido a cargo de Juan Marigorta (Estudios Tripolares, León) quien ha trabajado anteriormente con artistas como RobDeLion, Cooper o The Bright.

    Pero además la artista se ha rodeado de un elenco de músicos que hacen que este trabajo se convierta en un antes y un después en su carrera: Jesús Sangui a la guitarra, Daniel Campillo (Kuve, Sonograma) a la batería, Ángel Herranz (Rubén Pozo, Sonograma) al bajo y Álex Larraga (Joel Reyes, Fiat Band) a los teclados conforman el andamio perfecto sobre el que Nadia puede construir todos esos mundos en los que se mueve de forma elegante y sigilosa. Esferas oníricas y fachadas costumbristas en forma de canciones que seguro que harán el disfrute de todos aquellos que quieran viajar lejos de aquí.

    Nadia Álvarez (n. 1988) es una joven compositora, cantante y guitarrista leonesa, actualmente residente en Madrid, con un don especial para crear deliciosas canciones cargadas de sensibilidad lírica y melódica. A menudo asociada con la corriente indie-folk, su estilo es muy particular. En sus composiciones, Nadia explora las maneras de la canción de autor más intimista (Nick Drake, Elliott Smith), pero sus influencias musicales abarcan desde el rock de raíz americana (Bob Dylan, Ryan Adams, Wilco, Lucinda Williams) y el pop melódico en castellano (Antonio Vega, Zahara, Carmen Boza) hasta referentes más cercanos a la corriente indie-folk (Iron & Wine, Fleet Floxes, Laura Marling).

    Con una extraordinaria narrativa en castellano, sus letras son como desnudos emocionales que llegan a lo más profundo. Nadia tiene la virtud de sacar oro musical de los pozos del desengaño y la incertidumbre, produciendo brillantes melodías tan delicadas como estremecedoras.

    Su primer trabajo discográfico “Salto al Vacío“(Cabana Media Records, 15) es un álbum emocionante y elegante, grabado con mimo junto a sus más estrechos colaboradores, en el que su exquisita voz y su habilidad con la guitarra sobresalen de forma impactante.

    Ya desde su más tierna infancia sintió el despertar de sus instintos. Criada en un ambiente donde la música estaba siempre presente (su padre es un guitarrista aficionado al flamenco) pronto desarrolló la inquietud por realizar sus propias composiciones. Sus primeros recuerdos se remontan a un viejo Casiotone con él que, con apenas 2 años, curioseaba descubriendo melodías.

    Con 14 años comienza a estudiar en la Escuela Municipal de Música, Danza y Arte Escénicas de León. Allí se graduó en guitarra clásica y canto moderno. Sus años de estudio le además para entrar en contacto con otros músicos locales. Así, siendo aún adolescente, se compró una guitarra eléctrica y formó la que sería su primera banda, un conjunto tontipop en la onda de Nosoträsh o Le Mans.

    No es hasta los 22 años, con The Yellow Horse, cuando se produce su primer acercamiento a los sonidos folk y americana. Con ellos encuentra un camino para comenzar a expresar lo que realmente quería. Es entonces cuando comienza a componer algunos de los temas que empezarían a definir su proyecto con nombre propio.

    En 2012, su carrera da un vuelco al ser elegida entre los 10 finalistas del programa “Desnudos de Etiquetas – Alhambra” y se traslada a Madrid con una beca de mecenazgo. Durante un año recibe clases magistrales de la mano de músicos dispares como Ariel Rot, Pedro Guerra o El Twangero.

    Ya en Madrid comienza su andadura en solitario, actuando en gran cantidad de bares y locales de pequeño aforo sin otra compañía que su guitarra acústica. Conciertos íntimos y emocionantes en los que Nadia logra una gran conexión con el público, gracias a su magnética presencia y la honestidad de sus composiciones.

    La excelente acogida de sus directos fue consolidando su propuesta, que no ha dejado de crecer gracias al boca a boca. Sólo entre 2012 y 2014, Nadia ha actuado en espacios como el Circulo de Bellas Artes, Siroco, Clamores, Galileo Galilei, Populart o Libertad 8. Todo esto, sin disco editado ni referencia alguna en el mercado. En uno de estos conciertos conoce a Jesús Sangui, también guitarrista y compositor, quien se convertirá en su mano derecha. A partir de entonces, Nadia comienza a sumar músicos a su proyecto hasta completar la formación que le acompaña hoy día: Sangui (guitarra), Henar Lastres (bajo) y Dani Campillo (batería).

    Página web

    Jueves 4 - 21:00h.
    Humor

    Pepín Tre y Pepe Colubi
    Entrada: 12 €
    10 € anticipada


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  • Pepín Tre y Pepe Colubi
    Jueves 4/10, 21:00h.

    Dos hombres dispersos y un destino incierto. Dos individuos sin futuro conocido. Dos tipos con poco oficio y ningún beneficio. Un nenúfar solitario y un lustroso ignorante. Uno toca la guitarra y delira, el otro muestra diapos de una excursión. Ese es el nivel del espectáculo. Mejor verlo que seguir divagando.

    Pepe Colubi, presunto asturiano proclive a la contemplación, forma parte de ILUSTRES IGNORANTES desde su fundación. Le dejan hablar en el LIKES de #0 y escribe cada mes en la revista CINEMANÍA. Inmune al sonrojo, ha editado varios libros al tuntún y dos novelas tituladas CALIFORNIA 83 y CHORROMOCO 91. Entre doblar el espinazo y merendar, siempre elegirá merendar.

    PEPÍN TRE, pensador precolombino, corredor en Indianápolis, nenúfar solitario, charlatán pop.
    PEPÍN TRE, tranquilo paseante nacido en diciembre. Un hombre de invierno que empezó siendo niño y creció hasta convertirse en otra cosa...


    Viernes 5 - 21:00h.
    Canción de Autor

    Por Amor Al Aute
    Entrada: 12 €

    Por Amor Al Aute
    Viernes 5/10, 21:00h.


    Hace quince años, el batería Jota Marsan y el bajista Billy Villegas formaron el grupo de músicos que acompañó a Aute durante más de una década. Junto al mitico cantautor recorrieron los escenarios de gran parte del mundo: España, Mexico, Argentina, EEUU, Ecuador, perú, Puerto Rico, Cuba, Santo Domigo, Costa Rica y un largo etc fueron testigos del arte de este genial artista junto a su ya mítica banda.

    Poco habría que añadir de los méritos del cantante, junto al que Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Leonard Cohen y un sin fin de Artistas de talla mundial han tenido el placer de compartir escenarios y grabaciones.

    La idea de hacer un homenaje a Luis Eduardo Aute parte de los dos citados músicos fundadores del grupo, ahora que, por avatares de la vida, está momentáneamente retirado de los escenarios. Con toda la sinceridad , honestidad y admiración hacia la obra del compositor, han reunido una banda de grandes músicos, de los que detallaremos sus carreras más adelante, con la idea de no privar a los seguidores del Artista del gusto de escuchar sus archi-conocidas canciones.

    ''Al alba, las cuatro y diez, la belleza, una de dos, Rosas en el mar, Me va la vida en ello,'' y un larguísimo etc de composiciones legendarias se van desgranando a lo largo de 90 minutos de concierto en un show inmenso, por los músicos, por las canciones, por las letras, y por lo que significa Luis Eduardo Aute para el Arte en general ; el resultado no puede ser mejor.

    Existen muchos y buenos grupos de tributo a... pero hasta ahora nunca se había creado un espectáculo en torno a este mítico personaje, todo un clásico. Poeta, pintor, escultor, cantante, cineasta...un recorrido de 90 minutos al rededor de la vida y las canciones , y........

    LOS MUSICOS

    -Batería:
    Jota Marsan: legendario batería. Ha formado parte de Vargas Blues Band, Complices, Orquesta Mondragón, Aute, y el mismisimo Budy Guy, el legendario bluesman de Chicago quiso que este gran batería compartiera gira con él.

    -Bajo: Billy Villegas, veterano y excelente bajista que ha tocado con: Luz Casal, Complices, Diana Navarro, Aute y un larguisimo etc
    -Guitarra: Carlos Calzada: guitarrista de Antonio Carmona, Malú, Orquesta Mondragón, etc...
    -Piano y teclas: Pau Alvarez, pianista y director musical de Jose Luis Perales, Camilo Sesto, pianista de La Voz, Pecos, etc...
    -Coros: Irene Miller, Coros y guitarra acustica. Camilo Sesto, Isabel Pantoja, Gemeliers...
    -Voz: Tony Menguiano, Vocalista de Mago de Oz, Trigo Limpio, profesor de canto y coros en La Voz, etc...

    Todos ellos, desde el respeto y la admiración al Artista y su obra, forman el grupo ''Por amor al AUTE'', primer y único grupo hasta la fecha que homenajea al singular cantautor,y todo...


    Sábado 6 - 12:00h.
    Gospel

    Rebeca Rods & The Vocal Train
    Entrada: 12 €
    10 € anticipada

    Rebeca Rods & The Vocal Train
    Sábado 6/10, 12:00h.

    Asociación Escénicas, Rebeca Rods & The Vocal Train presentan:
    ¡La energía del gospel y el soul con las aulas hospitalarias!

    Concierto benéfico para recaudar fondos para el proyecto InspirArte.

    La Asociación Escénicas, la vocalista Rebeca Rods y el coro The Vocal Train organizan este concierto benéfico para recaudar fondos para InspirArte, un programa social que introduce conciertos, actuaciones, y talleres artísticos en horario intraescolar, dentro de las aulas hospitalarias del Hospital La Paz de Madrid.

    InspirArte es un proyecto desarrollado por la Asociación Escénicas en colaboración con el ColeLaPaz y cofinanciado por la Fundación Daniel & Nina Carasso. En sus dos años y medio de funcionamiento ha mantenido el objetivo de introducir el arte en las aulas hospitalarias ajustándose a los contenidos del currículo educativo, con el fin de solucionar la falta de acceso al arte que tienen los alumnos y alumnas de este tipo de centros educativos. Aparte de facilitar el contacto con el arte a los alumnos y alumnas, y de que aprendan con él, InspirArte crea espacios que ayudan a llevar la situación que viven las familias durante la estancia de ingreso en el hospital.

    Por eso, qué mejor energía que la del gospel y el soul de Rebeca Rods & The Vocal Train.

    Asistiendo a este concierto familiar, ayudarás al proyecto InspirArte a conseguir materiales para mejorar las acciones, consolidar sus intervenciones en el Hospital La Paz de Madrid, e incluso a trasladarlas a otras aulas hospitalarias de la Comunidad.
    ¡Contribuye a que el arte siga siendo un vehículo de aprendizaje y mejora social!.

    Puedes conocer más a fondo el trabajo de InspirArte en https://www.escenicas.org/

    Rebeca Rods, cantante, compositora y arreglista vocal, inicia a una edad muy temprana su formación en lenguaje musical y canto en el Conservatorio Superior de Música de Vigo. Posteriormente se traslada a Madrid para continuar sus estudios recibiendo el título de Maestra de Música por la Universidad Complutense.

    Formó parte del coro gospel Inside Voices, dirigido por Sheilah Cuffy y en 2009 dió vida a su propio coro de Gospel: ''BLACK LIGHT GOSPEL CHOIR'', en el que dirige, produce y realiza los arreglos vocales de temas clásicos y modernos creando así un camino de vanguardia único dentro de nuestro panorama musical que la ha llevado de gira por todo el país con artistas de la talla de Alejandro Sanz o “El Barrio”, entre otros, y a la grabación y producción de cuatro discos: ''Black Light Gospel Choir''en 2011 coproducción por Paco Ortega, “ Gospel Revolution” en 2012, “Live at Joy” grabado en directo en la sala JOY Eslava y mezclado y masterizado en Los Ángeles y el cuarto disco que vera la luz en 2018, “ Gospel Symphony” donde fusiona el gospel con la música sinfónica. Durante todos estos años Black Light se convierte en el coro oficial de programas como “Factor X”, “La Voz” y “La voz Kids”.
    Ha realizado arreglos, dirección y grabación de coros en múltiples discos, vídeos y giras en directo para Alejandro Sanz, Raphael, Laura Pausini, Patti Austin, Pastora Soler, Pitingo, El Barrio, Soraya, Paulina Rubio, Carlos Baute, Coti, Marta Sánchez, Malú, Rosa López, Daniel Diges, Chojín, Gerónimo Rauch, entre otros, llegando a formar parte como corista en varias ocasiones del Festival de Eurovisión.

    Colabora, graba y arregla para productores internacionales como Carlos Rodgarman, Humberto Gatica, Carlos Quintero, Jacobo Calderón, Jose Luis De La Peña o Lulo Pérez.

    Ha trabajado como vocal coach en GOT Talent España y realizado doblajes para Walt Disney/Pixar en peliculas como Toy Story 3,Brave o Sophia The First. Ha participado también en la grabación de reconocidos spots publicitarios, jingles y cabeceras para radio y T.V. y compagina esta dedicación con la enseñanza en la Escuela Coral de Madrid, donde ejerce como profesora de canto coral de diferentes géneros formando así el primer coro de Rock en España, ''Rock Out Choir”, “Black Light Gospel Academy” y ''Gospel Connection”.

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    Sábado 6 - 21:00h.
    Humor

    Juan Amodeo
    Entrada: 16 € sentado
    12 € de pie


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  • Juan Amodeo
    Sábado 6/10, 21:00h.





    Domingo 7 - 20:00h.
    Humor

    Juan Amodeo
    Entrada: 16 € sentado
    12 € de pie


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


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  • Juan Amodeo
    Domingo 7/10, 20:00h.





    Lunes 8 - 21:00h.


    Huérfanos de Krahe
    Entrada: 12 €

    Huérfanos de Krahe
    Lunes 8/10, 21:00h.





    Martes 9 - 21:00h.
    Pop

    Gabriel Calvo
    Entrada: 15 €


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  • Gabriel Calvo
    Martes 9/10, 21:00h.





    Miércoles 10 - 21:00h.
    Pop-Rock

    Vicky Gastelo
    Entrada: 12 €


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  • Vicky Gastelo
    Miércoles 10/10, 21:00h.


    Vicky Sánchez da su primer concierto de piano a la edad de 11 años. A partir de ese momento su vida gira alrededor de la música y cambia su nombre artístico por el de Victoria Gastelo. Aún en Cantabria, empieza a participar como guitarrista, teclista y cantante en distintas formaciones.

    Se puede decir que su carrera musical comienza en 1997 ganando un concurso de maquetas en Torrelavega, su ciudad natal. Allí­ se la puede por bares y locales de música defendiendo sus canciones, guitarra en mano.

    En 1998 volverá a ganar el concurso de maquetas y su nombre empieza a sonar en el mundillo musical. Esto hace que en sus actuaciones empiece a ser acompañada por prestigiosos músicos.

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    Jueves 11 - 21:00h.
    Canción de Autor

    Pez Mago (Lucas)
    Entrada: 12 €
    10 € anticipada


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  • Pez Mago (Lucas)
    Jueves 11/10, 21:00h.

    El nuevo disco es doble, se llama ''dos lenguas'' y tiene diez canciones. En el CD 1 las diez canciones están interpretadas con guitarra de doce cuerdas y en vivo ante un público de doce personas.

    En el CD 2, encontramos esas mismas diez canciones llevadas al ''space rock'', gritadas, aulladas, golpeadas y producidas por Jairo Zavala (DEPEDRO) y el propio Pez Mago, muy alejadas de los sonidos acústicos en una colisión electrificada de rock y psicodelia.

    NUEVA GIRA

    La nueva gira de Pez Mago le llevará por toda España y Latino América. En Noviembre arranca con Barcelona, Bilbao, San Sebastián, Alicante, Valencia, Zamora... Todas las fechas están en www.pezmago.com

    Pez Mago es el alter ego de Lucas Alvarez de Toledo, compositor y cantante que ha grabado y publicado ya ocho discos. Nacido en Madrid, criado en Londres, Pez Mago lleva ya más de veinte años dedicados profesionalmente a la música. Sus giras le han llevado por los cinco continentes y de hecho tiene un libro de viajes publicado sobre la experiencia: ''El mundo también se dobla''. Obviamente ha sido Latino América donde ha recalado más: Colombia, Mexico, Argentina, Uruguay, Chile, Venezuela, Perú, Panamá, Costa Rica, Nicaragua...Pero también ha actuado en lugares tan lejanos como Kenia, Guinea Ecuatorial, o Australia.

    Influenciado tanto por la trova latinoamericana (Silvio, Jorge Cafrune...) como por los iconos anglosajones de la canción de autor y el rock de los sesenta (Bob Dylan, Led Zeppelin, Beatles), en su música se deja ver la doble influencia de la infancia en Londres y Madrid, y también por dotar a la canción de autor de más intensidad y ritmo de lo habitual.

    Sus canciones han sido re-interpretadas por artistas muy diferentes al estilo de Pez Mago: Malú, Sergio Delma, Raphael...

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    Viernes 12 - 21:00h.
    Hipnotismo

    Jeff Toussaint
    Entrada: 22 €
    20 € anticipada

    Jeff Toussaint
    Viernes 12/10, 21:00h.





    Sábado 13 - 21:00h.
    Pop-Rock

    Noche Sabinera
    Entrada: 20 €
    18 € anticipada


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


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  • Noche Sabinera
    Sábado 13/10, 21:00h.


    Pancho Varona y Antonio García de Diego son coautores, junto a Joaquín Sabina, de más de cien canciones que, en la voz áspera del cantautor de Úbeda, desafiaron las barreras del espacio y del tiempo. En la lista están grandes clásicos como A la orilla de la chimenea, Aves de paso, Contigo, Corre, dijo la tortuga, Peor para el sol, Resumiendo o Y sin embargo.
    Sus dos “manos derechas”, músicos de cabecera y productores de varios de sus discos, también han participado en éxitos de artistas como Ana Belén, Víctor Manuel, Luz Casal, Quique González, Miguel Ríos o Christina Rosenvinge. Ahora giran, cuando Sabina descansa, con el espectáculo “Noche Sabinera”, un gran show nacido en Barcelona en el año 2006 y que ha viajado a lo largo de estos años por toda España y Latinoamérica.

    Dividido en dos partes, en la primera, los tres escuderos de Sabina cantan parte del repertorio sabinero; en la segunda, el público puede subir con ellos a cantar el tema que elijan y ser “Sabina por un día”.

    En los conciertos en los que giran con toda la banda les acompañan otros músicos habituales de Joaquín Sabina: Jaime Asúa, José Antonio Romero ,Paco Beneyto y Mara Barros.

    GIRA 10 AÑOS (2006-2016)
    El 29 de Junio de 2006, Joaquín Sabina actuaba en el Palau Sant Jordi. Días antes habíamos escuchado que los músicos de los Rolling Stones solían hacer unas jams especiales en algunos clubs de ciudades que visitaba la mítica banda. A raíz de aquello, se nos ocurrió proponer a Pancho Varona que diera un concierto especial en el Zac Club de Barcelona, aprovechando la visita del cantautor de Úbeda al Sant Jordi.

    Aquella llamada informal acabó convirtiéndose en un concierto programado, con toda la banda de Sabina, el 28 de Junio de 2006, en el Zac Club. Aquella noche fue en realidad la primera noche sabinera. De manera espontánea, músicos de Barcelona primero, y gente de público después, empezaron a desfilar por el escenario, cantando canciones de Joaquín Sabina, sin orden ni fin, en lo que se acabó convirtiendo en una noche mágica de homenaje espontáneo al cantautor, con todos sus músicos, productores, compositores en las canciones, durante más de 35 años, y público y músicos de la ciudad.

    Aquel día, nació la Noche Sabinera. 10 años después, arrancamos una gira especial para recordar aquello. Durante este tiempo, la Noche Sabinera ha girado varias veces por toda España y también por América; y, cualquiera que así lo ha querido, ha podido sentirse Sabina por un día al lado de todo su equipo.

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    Domingo 14 - 20:30h.


    Pedro Fajardo y La Banda del Molino Quemado
    Entrada: libre

    Pedro Fajardo y La Banda del Molino Quemado
    Domingo 14/10, 20:30h.

    Concierto Presentación del libro de relatos ''Cenizas en el desván''




    Lunes 15 - 21:00h.
    Humor

    Mellera Lauriente
    Entrada: 12 €
    10 € anticipada


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


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  • Mellera Lauriente
    Lunes 15/10, 21:00h.





    Martes 16 - 21:00h.
    Blues

    Lou Marini & Red House
    Entrada: 18 €
    15 € anticipada

    Lou Marini & Red House
    Martes 16/10, 21:00h.


    Lou Marini, saxos
    Jeff Espinoza y Paco Simón, guitarras y voz
    Manuel Bagües, bajo
    Carlos Sánchez, batería

    Lou Marini es un saxofonista, arreglista y compositor de jazz, originario de Navarro, Ohio, nacido el 13 de mayo de 1945. Hijo de Lou Marini Sr, director de orquesta, de la Fairless High School, fallecido en mayo de 2008, inició su carrera profesional en la banda de Woody Herman, de la que pasó a integrarse en el grupo de jazz rock, Blood, Sweat & Tears, con los que estuvo entre 1972 y 1975. Después formó parte de la banda estable del Saturday Night Live y de The Blues Brothers, interviniendo además como actor en los dos films de la saga. Paralelamente, en 1977, tocó con Frank Zappa, así como con otros grupos, entre ellos Steely Dan, Aerosmith, Eumir Deodato, Elliot Murphy, Michael Franks y la big band de Buddy Rich.


    Miércoles 17 - 21:00h.
    Pop

    Fantastic autumn Nitght
    Entrada: 12 €

    Fantastic autumn Nitght
    Miércoles 17/10, 21:00h.

    Mon Vazquez, Nebranka y Chelsea Boots




    Jueves 18 - 21:00h.
    Humor

    Faemino y Cansado
    Entrada: 16 € sentado
    12 € de pie


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  • Faemino y Cansado
    Jueves 18/10, 21:00h.


    Son sin duda, los mejores exponentes de un humor inteligente, surrealista y fresco que habita en el variopinto panorama español. No necesitan grandes montajes de luces y sonido para adornar sus actuaciones, porque la verdadera esencia de su espectáculo es su presencia, cara a cara, delante del espectador. Y es en ese terreno donde mejor se mueven.

    Su show está bien trabajado y no tiene fisuras; y por supuesto, eso se nota en la respuesta del público, que permanece riéndose durante prácticamente todo el tiempo que dura el espectáculo.

    Absolutamente geniales, no te puedes perder su actuación, porque seguro que volverán a reventar la sala. Señoras y señores....con todos ustedes los únicos artistas que trabajan SOLO POR LA PASTA.


    Viernes 19 - 21:00h.
    Pop-Rock

    Ariel Rot

    Ariel Rot
    Viernes 19/10, 21:00h.





    Sábado 20 - 21:00h.
    Flamenco

    Antonio Lizana
    Entrada: 12 €

    Antonio Lizana
    Sábado 20/10, 21:00h.


    Antonio Lizana bebe de las fuentes del flamenco a muy temprana edad en San Fernando, la Isla de Camarón. La inquietud por explorar las posibilidades de su primer instrumento, el saxofón, le lleva a formarse académicamente en la música clásica y más tarde en el jazz.

    En 2011 finaliza los estudios superiores en el prestigioso Centro Superior de música del País Vasco, Musikene. Es en este proceso de aprendizaje cuando siente la necesidad de llevar el flamenco más allá, creando su propio grupo, donde compone, escribe, canta y toca el saxo, llevando de una mano la tradición flamenca y de otra la vanguardia jazzística.

    Un viaje de Cádiz a Nueva York. Con esta formación, Antonio Lizana nos propone un viaje a través de sus dos discos profundizando en la raíz flamenca. Acompañado de sus músicos, cruzará puentes desde los palos más sobrios del flamenco hasta la vanguardia jazzística, todo cocinado con la más pura sal de la bahía gaditana.

    “¡Todo es impactante en Antonio! Su cante, su toque con el saxo, sus composiciones, su banda y lo mejor es que a su arte no se le ven los límites…”. / Jorge Pardo


    Domingo 21 - 20:30h.
    Show Familiar

    Juanjo de la Iglesia

    Juanjo de la Iglesia
    Domingo 21/10, 20:30h.

    Juanjo de la Iglesia presenta:
    “MEDIUM TONTUM”

    Un espectáculo de humor, magia y música en vivo.

    El guitarrista Francisco Simón, al frente de la “Magic Blues Band” pondrá el “terrorífico” decorado musical al espectáculo.

    Presentando la mente más poderosa del planeta, aunque se empeñe en disimularlo: el inquietante Profesor Anillo, vidente extralúcido y tío simpático a más no poder.




    Lunes 22 - 21:00h.
    Humor y Canciones

    Victor Lemes + Invitados
    Entrada: 12 €


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


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  • Victor Lemes + Invitados
    Lunes 22/10, 21:00h.

    Artistas invitados
    Rozalén, Kanka, Alex O´dogherty y Riki López

    “PERDONA NUESTRAS OFENSAS” (nuevo espectáculo de Víctor Lemes)

    Es la nueva propuesta de Víctor Lemes. Lemes se atreve a meter dedos en las llagas de estos tiempos de más libertad de impresión que de expresión, tiempos incluso de autocensura por miedo a reacciones masivas.

    Un espectáculo satírico sobre las susceptibilidades y facilidades para ofenderse que tiene nuestra sociedad de hoy.

    El show constará tanto de canciones, como de escenificaciones teatrales y sketchs y contará cn la colaboración de Rozalén, El Kanka, Alex O´dogherty y Riki López Piano y Guitarra tocadas por Lemes, monólogos y reflexiones darán forma a esta arriesgada pero novedosa propuesta.

    ¿Te ofendes con facilidad? no deberías ir, o mejor sí.




    Martes 23 - 21:00h.
    Folk

    De Carne y Hueso
    Entrada: 12 €

    De Carne y Hueso
    Martes 23/10, 21:00h.





    Miércoles 24 - 21:00h.
    Humor

    Quequé, Broncano e Ignatius
    Entrada: 12 €


    Quequé, Broncano e Ignatius
    Miércoles 24/10, 21:00h.





    Jueves 25 - 21:00h.
    Flamenco

    Juan Fariña

    Juan Fariña
    Jueves 25/10, 21:00h.





    Viernes 26 - 21:00h.
    Humor y Canciones

    Los Gandules
    Entrada: 12 €
    10 € anticipada

    Los Gandules
    Viernes 26/10, 21:00h.


    Los Gandules son una pareja de humoristas aragoneses que lleva desde 2001 sembrando de risas los escenarios por todo el territorio nacional. Con la excusa de parodiar canciones conocidas, este dúo protagoniza un espectáculo de humor plagado con continuas referencias a personajes famosos, programas televisivos o simples experiencias cotidianas. Todo ello visto desde una óptica humorística, heredera del humor surrealista de sus más admirados Faemino yCansado y Monty Python, así como de la socarronería propia de su paisano Luis Buñuel.

    Página web

    Sábado 27 - 21:00h.
    Canción de Autor

    Luís Ramiro
    Entrada: 12 €


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  • Luís Ramiro
    Sábado 27/10, 21:00h.


    Luis Ramiro es uno de los máximos exponentes de la nueva generación de cantautores surgida en el panorama nacional y la auténtica revelación del circuito madrileño reventando cada sala que pisa.

    Introducido de lleno en la programación de las salas más importantes y representativas de canción de autor y eventos musicales importantes posee un estilo propio y muy definido que se basa en unas melodías preciosas y pegadizas que visten unas letras cargadas de sentimiento y frescura, frases que no podrían salir de alguien que no estuviera tocado por una varita mágica.

    Acompañado de una guitarra y con una voz capaz de llenar todos los rincones de la sala, logra una conexión cómplice con el público al que es capaz de transportar de la risa a la melancolía envolviéndolo con anécdotas graciosas y vivencias propias...y ajenas.

    Sus influencias van desde Sabina a Quique González, La Cabra Mecánica, Carlos Chaouen o Los Piratas...

    Su talento no ha pasado desapercibido y su música ha viajado desde México a la Radio Televisión Cubana pasando por un documental Libanés... y a pesar de concentrarse por ahora en el pequeño circuito de música en directo de autor su trabajo no ha pasado inadvertido para las grandes radios y televisiones nacionales a las que ha acudido en numerosas ocasiones.

    Fue apadrinado por Alberto Pérez (La Mandrágora) y ayudado por gente como Hilario Camacho cuando empezaba a hacerse un hueco en el panorama de la música en directo, y ha compartido escenario con Rosendo, Mago de Oz, Ismael Serrano, Carlos Chaouen, Tontxu etc...

    Sus trabajos: 'Por no molestar', 'Rodeado de Genios' y 'Tristefeliz'.

    Página web

    Domingo 28 - 20:30h.


    Finis Terrae Kids
    Entrada: 12 €

    Finis Terrae Kids
    Domingo 28/10, 20:30h.

    Celebran su 20 Aniversario

    Finis Terrae se formó en 1996 en Madrid, han editado 4 CDs con el sello Sonifolk y han tocado a lo largo de España y también en Inglaterra y los EE.UU. Pero las cosas cambian y, por motivos personales, el grupo empezó a distanciarse de la vida nocturna y a dedicarse más a la música infantil... en 2015, bajo el nombre de Finis Terrae Kids, publicó un CD de música infantil con Mondegreen Records y lanzó su proyecto didáctico, www.seispinguinos.com

    Finis Terrae Finis Terrae Kids son:
    Hamish Binns - Voz, guitarra y otros instrumentos
    Homero Villagra - Voz, guitarra, charango y cuatro venezolano
    Robbie K Jones - Percusión y ruidos varios
    Andrea Szamek - Violín
    Bistra Cristova - Violonchelo
    Gloria Ramos - Contrabajo


    Lunes 29 - 21:00h.
    Música Cubana

    Compay Segundo
    Entrada: 30 € sentado
    25 € de pie


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  • Compay Segundo
    Lunes 29/10, 21:00h.


    La impronta de Máximo Francisco Repilado Muñoz, (Compay Segundo), artista de renombre mundial, continúa vigente y radiante en el grupo musical cubano que él fundó y que asumió su nombre después de su insustituible mutis.

    Compay Segundo es una de las figuras más relevantes del son cubano. Considerado como el “Patriarca de los Soneros”, el universo de sus canciones deja para siempre salvada la memoria del lenguaje campesino cubano. En 1997, Compay Segundo formó parte del proyecto BUENA VISTA SOCIAL CLUB, y su canción ''Chan Chan'' se convirtió en una de las obras maestras del proyecto.

    Después de su muerte en julio de 2003, su hijo Salvador Repilado, quien fue también su contrabajista, se convirtió en director de su orquesta. Con el nombre actual de Grupo Compay Segundo, en homenaje a su memoria, los músicos que le acompañaron en su periplo triunfal por toda Europa, Japón, Estados Unidos, Canadá, América Latina, el Medio Oriente y el Caribe en la realización de esta proeza cultural, hoy se consagran a preservar y enriquecer con absoluta fidelidad los aportes del Patriarca de los Soneros.

    Integrantes:
    Salvador Repilado Labrada (Director y contrabajo )
    Rafael Inciarte Rodríguez (Director Musical y Clarinetista)
    Félix Martínez Montero (Armónico)
    Hugo Garzón Bargalló (Voz prima y Maracas)
    Nilso Arias Fernández (Voz segunda y Guitarra)
    Haskell Armenteros Pons (Clarinete)
    Rafael Inciarte Cordero (Clarinete Bajo)
    Rafael Fournier Navarro (Percusión)
    Yoel Matos Rodriguez (Guitarra)

    Página web

    Martes 30 - 21:00h.
    Pop

    Iñigo Coppel
    Entrada: 6 €
    15 € con CD

    Iñigo Coppel
    Martes 30/10, 21:00h.

    COPPEL presenta su quinto disco “EN EL COCODRILO”, un álbum doble grabado en directo en el Cocodrilo Rock Bar de Johnny Burning que contiene canciones nuevas y un largo repaso a toda su trayectoria.

    Íñigo Coppel es un songwriter, a la americana. En cuanto le conozcan entenderán lo que les digo. Coppel es un compositor de canciones, un trovador, un chico tímido de guitarra valiente. Digamos que es un dylaniano convencido, pero es más que eso, porque lo mismo se marca un rock, que un tango, que un tema con aroma a Jacques Brel. Como les digo es en Dylan donde están sus orígenes “Debía de tener unos diez años cuando vi a Bob Dylan en la televisión cantando The Lonesome Death of Hattie Carroll con la letra subtitulada bajo su guitarra. Me conmovió aquella historia sobre un joven blanco y rico del sur de Estados Unidos que mataba a golpes a una de sus criadas negras”.

    En el Olympia ha tenido buenas críticas en Rolling Stone, Ruta 66, Mondo Sonoro, Río Rojo, aparece en varias listas de los mejores discos nacionales, ha sido disco del día en Rolling Stone y ha participado en el apartado ¿Qué ciudad canta mejor? del periódico El País. En los últimos meses el artista ha acompañado a Miguel Ríos en el Teatro Monumental con motivo de la campaña “Un juguete una ilusión” de RTVE.

    El propio Coppel confiesa que ya de niño “jugaba a adivinar el significado de las letras en inglés o en francés” aunque a veces “me gustaba más lo que yo imaginaba que lo que en realidad decían”. A los 15 años dio su primer concierto, poco después llegó su Primera y última canción de amor y ese primer disco Perdón por existir (2007).

    Coppel lleva 15 años tocando en bares y salas del país. Hace 10 que “salté de un tren y aterricé en Madrid y empecé a tocar por las calles buscando a esos tipos que habitaban en las canciones que amaba”. Con el tiempo pasó de las calles a los bares y hoy es un habitual de las salas de música de autor como El Buho Real, Libertad 8, La Fídula, etc.


    Miércoles 31 - 21:00h.
    Pop

    La Otra + María Ruíz
    Entrada: 12 €
    9 € anticipada


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


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  • La Otra + María Ruíz
    Miércoles 31/10, 21:00h.