JUNIO   2016  
Sábado 25 - 21:00h.
Pop-Rock

Noche Sabinera
Entrada: 15 €


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  • Noche Sabinera
    Sábado 25/6, 21:00h.


    Pancho Varona y Antonio García de Diego son coautores, junto a Joaquín Sabina, de más de cien canciones que, en la voz áspera del cantautor de Úbeda, desafiaron las barreras del espacio y del tiempo. En la lista están grandes clásicos como A la orilla de la chimenea, Aves de paso, Contigo, Corre, dijo la tortuga, Peor para el sol, Resumiendo o Y sin embargo.
    Sus dos “manos derechas”, músicos de cabecera y productores de varios de sus discos, también han participado en éxitos de artistas como Ana Belén, Víctor Manuel, Luz Casal, Quique González, Miguel Ríos o Christina Rosenvinge. Ahora giran, cuando Sabina descansa, con el espectáculo “Noche Sabinera”, un gran show nacido en Barcelona en el año 2006 y que ha viajado a lo largo de estos años por toda España y Latinoamérica.

    Dividido en dos partes, en la primera, los tres escuderos de Sabina cantan parte del repertorio sabinero; en la segunda, el público puede subir con ellos a cantar el tema que elijan y ser “Sabina por un día”.

    En los conciertos en los que giran con toda la banda les acompañan otros músicos habituales de Joaquín Sabina: Jaime Asúa, José Antonio Romero ,Paco Beneyto y Mara Barros.

    GIRA 10 AÑOS (2006-2016)
    El 29 de Junio de 2006, Joaquín Sabina actuaba en el Palau Sant Jordi. Días antes habíamos escuchado que los músicos de los Rolling Stones solían hacer unas jams especiales en algunos clubs de ciudades que visitaba la mítica banda. A raíz de aquello, se nos ocurrió proponer a Pancho Varona que diera un concierto especial en el Zac Club de Barcelona, aprovechando la visita del cantautor de Úbeda al Sant Jordi.

    Aquella llamada informal acabó convirtiéndose en un concierto programado, con toda la banda de Sabina, el 28 de Junio de 2006, en el Zac Club. Aquella noche fue en realidad la primera noche sabinera. De manera espontánea, músicos de Barcelona primero, y gente de público después, empezaron a desfilar por el escenario, cantando canciones de Joaquín Sabina, sin orden ni fin, en lo que se acabó convirtiendo en una noche mágica de homenaje espontáneo al cantautor, con todos sus músicos, productores, compositores en las canciones, durante más de 35 años, y público y músicos de la ciudad.

    Aquel día, nació la Noche Sabinera. 10 años después, arrancamos una gira especial para recordar aquello. Durante este tiempo, la Noche Sabinera ha girado varias veces por toda España y también por América; y, cualquiera que así lo ha querido, ha podido sentirse Sabina por un día al lado de todo su equipo.

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    Domingo 26 - 20:30h.
    Danza / Musica Oriental

    Festival de Alumnas (Belén Shana)
    Entrada: 10 €
    con cerveza o refresco

    Festival de Alumnas (Belén Shana)
    Domingo 26/6, 20:30h.

    Belén Shana presenta DORÉE

    Festival de alumnas Escuela de Danza Oriental ORIENTEOCCIDENTE

    Belén Shana, dedicada al teatro y a la Danza del Vientre en Madrid desde hace más de quince años. Se ha formado en teatro gestual (con Ana Vázquez de Castro) y de texto (Guindalera, con Juan Pastor). Diplomada por la Escuela de Expresión Corporal, ha realizado talleres con maestros de la talla de Sofía Michopoulos (Mérida), Tapa Sudana (teatro balinés) o con el Spegelteatern (Suecia).

    Su amor por la Danza Oriental comenzó al tomar clases con Leila, posteriormente se ha formado con María Faidi y Cristiane Azem. Recibió enseñanzas de Mahmoud Reda, Mercedes Nieto, Aida Nour, Zuel... Pero como ella dice: ''han sido mis alumnas las que más me han enseñado sobre la danza y su aprendizaje a lo largo de los más de diez años que llevo impartiendo clases de Danza del Vientre en Madrid''.

    Como actriz ha trabajado con Gianni Franceschini (Verona), su propio grupo Triquiliquá (co-fundado con Javier Picos) y colaborado en multitud de proyectos culturales con Bruño, Salvat, Museo de Madrid y convivido con grandes artistas y creadores.

    Desarrolla sus propias creaciones en danza. Une sus conocimientos (Licenciada en Filosofía, especialista en Psicología antiestrés, estudios de Periodismo y especializada en Filosofía del Arte) a su pasión por el escenario.

    Continúa siempre imaginando, actuando, aprendiendo, creando... Las buenas propuestas siempre serán bienvenidas...

    ---------------------
    Escuela de Danza Oriental ORIENTEOCCIDENTE, para orientales y occidentales

    La danza es un lenguaje universal. No es extraño que muchas occidentales se interesen por la Danza del Vientre: el cuerpo femenino dice y expresa lo mismo en todas las mujeres del mundo. Con la irrupción del auge de este maravilloso baile en numerosos países, también se ha asimilado un modo de vibrar y sentir en armonía con la música y con otras mujeres. Por supuesto, también se han desarrollado nuevos conceptos como el Tribal, y la aparición de elementos de gran estética (abanicos de seda, etc.). Sin embargo, hemos de buscar la raíz de este baile desde cada una de nosotras y con una buena base técnica. Esta es la propuesta de OrienteOccidente.

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    Lunes 27 - 21:00h.
    Flamenco

    Dulzaina Flamenca
    Entrada: 12 €


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  • Dulzaina Flamenca
    Lunes 27/6, 21:00h.

    Espectáculo “DULZAINA FLAMENCA”

    Presentación en Madrid del primer y único espectáculo de “Dulzaina Flamenca” que se haya hecho nunca.

    Toda la pasión del flamenco como nunca se había oído antes, a través del sonido ancestral y potente de una dulzaina.


    El espectáculo hace un recorrido por buena parte del universo flamenco, ofreciendo desde versiones de grandes clásicos interpretados a través del prisma del flamenco, pasando por canciones de los principales palos flamencos y acabando en un ambiente totalmente festivo y rumbero, con la participación del público en general.

    Sorprendente dulzaina solista que expresa y tiene “quejio” como si de un cantaor se tratase y que está magníficamente acompañada a la guitarra, el cajón y el baile.

    La bailadora Casilda Lázaro se ha formado en danza Española y clásica en la escuela Antonio Baciero, en la escuela de danza de Mayte Bayona y en la escuela de Sandra Pinilla, habiendo sabido fusionar todos sus conocimientos para adaptarse a las nuevas interpretaciones del flamenco que se incorporan en el espectáculo de “Dulzaina Flamenca” y afianzándose como una joven promesa del baile flamenco.

    Juan Paulo Podesta, cajón flamenco, es productor y músico multiinstrumentista Chileno, cuyos proyectos musicales le han llevado por Brasil, Perú y EEUU, residiendo actualmente en España. Todo ese bagaje musical y cultural se escucha en los ritmos de su cajón siendo un importante valor para una música que ha tenido el mestizaje de tantas otras como es el caso del flamenco. Actualmente se encuentra preparando su segundo disco.

    Maurizio Delrio, guitarra, nacido en Cerdeña comienza sus estudios de guitarra con el maestro Ricardo Bini con el que despierta su pasión por el flamenco. En el 2000 se desplaza a Barcelona completando sus estudios de conservatorio con el maestro Manuel Granados y graduándose en guitarra flamenca. Investigador incansable del flamenco, tanto del nuevo como del de siempre, tiene un estilo propio que le ha llevado por los tablaos y teatros no solo de España sino también del extranjero tocando con renombrados cantaores y bailaores.

    Samuel Brogeras, dulzaina solista, comenzó con la dulzaina de la mano del grupo Los Talaos, uno de los grupos más antiguos y más reputados en el mundo de la dulzaina y pronto de dio cuenta de las posibilidades que este instrumento tiene, más allá de las sobradamente reconocidas en el campo de la música tradicional y folk, colaborando con bandas, pianistas y guitarristas de varias formaciones, así como en grupos de música del renacimiento y barroco. Su exploración de las posibilidades y la expresividad de este instrumento le han llevado al flamenco donde no deja de sorprender con sus interpretaciones de grandes clásicos de Camarón o Enrique Morente.


    Martes 28 - 21:00h.


    Tangos vs Crooners
    Entrada: 10 €

    Tangos vs Crooners
    Martes 28/6, 21:00h.

    Primera parte; estaciones porteñas de Astor Piazzolla, interpretadas por el grupo Ímpar. Formado por Marina Alba (Violín), Isabel García (Violonchelo), Marcos Molnár (Piano).
    Y otros tangos interpretados por el grupo Freet@ngos

    Segunda parte; Selección de arreglos para instrumentos clásicos de éxitos del pop-rock interpretados por El grupo Wild 18 con la colaboración especial de los cantantes Victoria Curto y David Marco.




    Miércoles 29 - 21:00h.
    Pop-Rock

    DeMiserables
    Entrada: 10 €


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  • DeMiserables
    Miércoles 29/6, 21:00h.

    Tras unos años de retiro, vuelven con renovadas fuerzas a presentar su segundo CD ''Caminos''.

    POP-ROCK URBANO.

    DeMiserables, banda madrileña de rock formada en el 2007 por Fredy Sanz y Tony Mahillo y Montse Mayoral.

    Han actuado representando a España en el Concurso Internacional Eurovoice 2010, celebrado en Atenas los días 23... y 24 de Septiembre, compartiendo escenario con Enrique Iglesias, Anastacia y Erick Serra.
    En 2010 sacaron al mercado su primer CD titulado ''Hasta que los muertos bailen''.

    Sonido Rockero urbano con acento country, letras intimistas y reivindicativas, reminiscencias ochenteras, directos contundentes. Tras una serie de conciertos estivales en 2010 por la geografía española, DeMiserables presentaron su primer trabajo en el Tour 2011, dentro del circuito de las grandes salas madrileñas tan emblemáticas como El Sol, Moby Dick, Galileo, Contraclub u Olvido 15 y en buena parte de nuestra piel de toro.

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    Jueves 30 - 20:00h.
    Danza / Musica Oriental

    Raks Madrid Festival
    Entrada: 12 €

    Raks Madrid Festival
    Jueves 30/6, 20:00h.

    BALADI ESENCIA
    Nesma & Ahmed Abdel Fattah
    Danza y Música Baladi Egipcia



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     JULIO   2016  

    Viernes 1 - 20:00h.
    Danza / Musica Oriental

    Raks Madrid Festival
    Entrada: 12 €

    Raks Madrid Festival
    Viernes 1/7, 20:00h.

    DANZA ORIENTAL
    Danza y Música de Egipto
    Con la Orquesta Raks Madrid y Bailarinas Internacionales

    Orquesta Raks Madrid:
    Ahmed Abdel Fattah (Egipto) – Acordeón y dirección musical
    Mahmoud Fares (Siria) - Voz
    Abdelsalam Naiti (Marruecos) – Kanún
    Delchad Ahmad (Siria) – Violín y laúd
    Fernando Di Piaggi (España) – Nay
    Atef Abdelrahman (Egipto) – Percusión
    Hassan Goma (Egipto) – Percusión



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    Sábado 2 - 20:00h.
    Danza / Musica Oriental

    Raks Madrid Festival
    Entrada: 12 €

    Raks Madrid Festival
    Sábado 2/7, 20:00h.

    DANZA ORIENTAL
    Danza y Música de Egipto
    Con la Orquesta Raks Madrid y Bailarinas Internacionales

    Orquesta Raks Madrid:
    Ahmed Abdel Fattah (Egipto) – Acordeón y dirección musical
    Mahmoud Fares (Siria) - Voz
    Abdelsalam Naiti (Marruecos) – Kanún
    Delchad Ahmad (Siria) – Violín y laúd
    Fernando Di Piaggi (España) – Nay
    Atef Abdelrahman (Egipto) – Percusión
    Hassan Goma (Egipto) – Percusión



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    Domingo 3 - 20:00h.
    Copla

    Manuel Rey
    Entrada: 12 €
    con cerveza o refresco

    Manuel Rey
    Domingo 3/7, 20:00h.


    Manuel Rey, conferenciante, historiador e intérprete de la copla, Manuel Rey lleva investigando este género musical desde hace más de 20 años.
    En el curso de estas investigaciones ha podido descubrir las partituras originales y realizar descubrimientos sorprendentes: la poesía de unas letras bellísimas escritas por poetas de la talla de Rafael de León, Quintero o Ramón Perelló -a menudo adulteradas posteriormente por la censura oficial para eliminar los contenidos más sensuales y heterodoxos-, así como la belleza de la música compuesta por músicos de la talla de los Maestros Quiroga, Mostazo, Ochaíta o Solano. También ha prestado su atención, por supuesto, a compositores y cantantes más actuales como el gran e inolvidable Carlos Cano.
    Las actuaciones de Manuel Rey, siempre divertidas a la par que edificantes, están marcadas por su erudición, su singular y cuidado vestuario, y sus sentidas y emocionantes interpretaciones.

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    Lunes 4 - 21:00h.
    Fusión

    Octover
    Entrada: 10 €

    Octover
    Lunes 4/7, 21:00h.

    OctOver presenta ''PURO ROCK!'' : Grandes temas del rock como nunca antes los habías escuchado.

    Violines: Pilar Rubio, Marta Morán, Irene de la Riva, Sergio Gámez.
    Violas: Isabel Cortés, Ana Chamorro.
    Cellos: Teresa Lli, Sara Morgado.
    Batería: Jose Luis González
    Arreglista: Jaime Gutiérrez

    Octeto de cuerda con gran talento y experiencia musical, formados con Maestros de gran importancia y en las mejores universidades nacionales e internacionales. Trabajan juntos desde hace años en reconocidas Orquestas Españolas y en giras internacionales.

    Después de una labor minuciosa se unen en 2014 formando OctOver. Energía, talento, pasión, eso es lo que representa OctOver. Un grupo diferente que nos hace llegar a matices desconocidos, unidos por un mismo sentimiento, una misma fuerza, la música como motor de arranque.

    Decididos, se adentraron en este proyecto con la ilusión de dar a conocer un nuevo estilo, una nueva forma de disfrutar de lo más clásico a lo más actual utilizando siempre un estilo propio en cada interpretación.

    ¡No te pierdas sus versiones exclusivas de grandes temas del Rock!

    Componentes: Pilar Rubio, Marta Morán, Irene de la Riva, Sergio Gámez, Isabel Cortés, Ana Chamorro, Sara Morgado y Teresa Lli.


    Martes 5 - 21:00h.


    Pulso Festival
    Entrada: 10 €


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  • Pulso Festival
    Martes 5/7, 21:00h.

    Festival a favor de la Fundación Josep Carreras contra la leucemia.

    Marwan, Diego Ojeda, Luis Ramiro, Marino Saiz, Elvira Sastre, Adriana Moragues y el Kanka.




    Miércoles 6 - 21:00h.
    Magia

    Tiempo para La Magia con Juanma García
    Entrada: 10 €

    Tiempo para La Magia con Juanma García
    Miércoles 6/7, 21:00h.


    Suena el despertador, desayuno, ducha, levantar a los pequeños (o no), poner el piloto automático, el ordenador nos deja colgados, aguantar al jefe...
    ¿Os suena algo de esto?
    ¡¡¡ DESCONECTA !!!

    ''TIEMPO PARA LA MAGIA'' es un Show Interactivo, repleto de emociones y recuerdos, que nos conducen a lo mas profundo de nosotros mismos. La mezcla del ilusionismo con la comicidad, la participación del público y unas pinceladas de picardía, dan como resultado un espectáculo nuevo y emocionante. Un viaje lleno de risas, con gran participacion del público... de un tiempo para hacer lo que nos apetece y estar con la gente que queremos.

    Apariciones de palomas, adivinaciones imposibles con resultados inesperados, números arriesgados cargados de tensión, transformaciones, historias repletas de humor, y un final de espectáculo que nos transporta a lo mas profundo de nuestras emociones.

    Un Show creado para estimular la mente del público adulto y recargarla de creatividad, imaginación y fantasía. Una sucesión de números profundos en formato divertido, presentados con una personalidad cálida, divertida y desenfadada que garantiza para la ocasión una experiencia inolvidable de la que hablarás durante mucho tiempo.


    Jueves 7 - 21:00h.


    Sinfonity
    Entrada: 12 €


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  • Sinfonity
    Jueves 7/7, 21:00h.


    Ha tenido que ser en España, país de gran tradición de guitarristas, donde surgiese la primera orquesta sinfónica de guitarras eléctricas del mundo. Sinfonity, es el resultado de una búsqueda, de un ir más allá o de no querer conformarse con lo que hay. Sinfonity es también el resultado de juntar a 10 maestros o un puñado de locos (depende de la mirada del espectador) para que interpreten la belleza como solo ellos saben hacerlo.

    La guitarra eléctrica es un instrumento con una enorme capacidad de articulación musical, ágil y capaz de una interpretación emocionante. Los integrantes de Sinfonity son músicos de depurada calidad y compromiso con la música. Entre ellos se encuentran algunos de los más relevantes guitarristas de la escena nacional.

    Con la intención de acercar nuestra herencia musical a las nuevas generaciones Sinfonity interpreta a los grandes clásicos con una sonoridad inédita y conmovedora. Desde Bach a Holst, desde Vivaldi a Falla, el repertorio constituye una grata y emocionante experiencia. Utilizando la más moderna tecnología de sonido, en perfecto equilibrio con los métodos de la orquesta sinfónica tradicional, es posible hoy ofrecer este nuevo concepto de espectáculo.

    Y por último, Sinfonity es también una bocanada de aire fresco en el curioso mundo de la música. Un mundo que suele segmentar lo clásico y lo moderno; como si no pudieran existir otras interpretaciones o como si ya estuviera todo dicho o inventado.''

    Director: Pablo Salinas
    Músicos: José Romero, Luis Cruz, Miguel Losada, Guillermo Guerrero, Sergio Rivas, Carlos Salinas, José Blázquez y Felipe Lagunilla.


    Viernes 8 - 21:00h.
    Canción de Autor

    Tonxtu Trío
    Entrada: 20 €
    15 € anticipada


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  • Tonxtu Trío
    Viernes 8/7, 21:00h.





    Sábado 9 - 21:00h.
    Canción de Autor

    Rafael Amor
    Entrada: 12 €


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  • Rafael Amor
    Sábado 9/7, 21:00h.


    Una vez más, 'El Juglar', y 'El Poeta' monta el Rocín de sus canciones y lira en mano, sale a los caminos.

    RAFAEL AMOR, el más auténtico, el más puro de los poetas cantores de los últimos tiempos, desata sus alas y riega con sus versos el escenario de la Sala Galileo Galilei.

    Profundamente comprometido con la vida y las cosas del ser humano, Rafael Amor, es sin duda, un referente obligado para las anteriores y las más recientes generaciones de juglares. En estos tiempos, Rafael, está siendo reconocido lentamente. Sus éxitos en Cuba y en Buenos Aires, asA­ lo demuestran.

    El camino que ha elegido este poeta, es el más difA­cil y largo, alejado de los circuitos comerciales, su medio es el boca a boca de la gente.

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    Domingo 10 - 20:00h.


    Escuela de Modelos
    Entrada: Con invitación

    Escuela de Modelos
    Domingo 10/7, 20:00h.





    Lunes 11 - 21:00h.
    Jazz

    Assisi Friend Sri Lanka
    Entrada: 12 €
    10 € anticipada


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  • Assisi Friend Sri Lanka
    Lunes 11/7, 21:00h.

    Concierto solidario (Assisi Friends Sri Lanka) en colaboración con la Fundación Gomaespuma.

    Pablo Martin (La Tercera República, El Gran Azul).
    Juanma Elegante.
    Rafa Desperados.
    Presenta: Juanjo de la Iglesia.

    ASIS - Sri Lanka
    Concierto solidario con el objetivo de recaudar fondos para desarrollar dos proyectos en los orfanatos que gestionan los Hermanos Franciscanos y que colabora la Fundación Gomaespuma en Sri Lanka.
    Este año la convocatoria de voluntarios ha sido un éxito y 20 voluntarios vamos a ir a 2 orfanatos del 14 de Julio al 12 de agosto. Uno en el centro de Sri Lanka, “ Matale” que lo gestiona el Hermano Selva y el otro, en la costa este, “Batticaloa” que lo gestiona el Hermano George.
    En el orfanato de “Matale'', estamos trabajando en un proyecto de construcción sostenible para reformar el espacio de duchas y baños que en la actualidad son insuficientes y nada higiénicas.
    En el orfanato de “Batticaloa”, desarrollaremos un parque infantil con materiales reciclados como neumáticos, palets, bambú, botellas de plástico… tal y como hicimos el año pasado en “Matale”.
    Durante nuestra estancia, además de construir estos proyectos, organizaremos actividades lúdico-educativas para los niños y trabajaremos en inculcar los buenos hábitos en salud e higiene.



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    Martes 12 - 21:00h.
    Jazz

    Benny Golson
    Entrada: 20 €


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  • Benny Golson
    Martes 12/7, 21:00h.


    Benny Golson (nació 25 de enero de 1929) es un saxofonista tenor, compositor y arreglista estadounidense más asociado con los estilos bebop/hard bop jazz.

    En el instituto de Filadelfia, Pensilvania Golson tocó con otras jóvenes promesas musicales, como eran John Coltrane, Red Garland, Jimmy Heath, Percy Heath, Philly Joe Jones y Red Rodney. Después de su graduación en la Howard University, Golson entró en la banda de rhythm and blues de Bull Moose Jackson, donde Tadd Dameron, que fue una de las mayores infuencias para Golson en su escritura, fue el pianista de Jackson por aquel entonces.

    De 1953 a 1959 Golson tocó con la Dameron's band y con la bandas de Lionel Hampton, Johnny Hodges, Earl Bostic, Dizzy Gillespie y Art Blakey and the Jazz Messengers.

    Golson trabajó con la Lionel Hampton band en el Apollo Theater en Harlem en 1956 cuando él supo que Clifford Brown, el jazz de un trompetista sentido que estuvo una temporada con él en la Hampton's band, murió en un accidente de tráfico. Golson sintió tanto la pérdida que compuso threnody ''I Remember Clifford'', como tributo homenaje a un magnífico músico y amigo.

    Golson ha compuesto otros estándares como ''Stable Mates'', ''Killer Joe'', ''Whisper Not'', ''Along Came Betty'' o ''Are You Real?''.

    Desde 1959 hasta 1962 Golson co-dirigió el Jazztet con Art Farmer. Más tarde abandonó el jazz para concentrarse en trabajo de orquesta y en estudio musical durante 12 años, en los cuales compuso música por series de televisión como Ironside, Room 222, M*A*S*H, y The Six Million Dollar Man. A mediados de sus años 70 Golson volvió a tocar y grabar jazz. En 1983 reorganizó el Jazztet.

    En 1995, Golson recibió el premio NEA Jazz Masters del National Endowment for the Arts.

    Golson apareció como cameo en la película La terminal, de forma que recuerda a su presencia en la foto A Great Day in Harlem photo. Durante 2007, hace frecuentes giras.

    En octubre de 2007, Golson recibió el Mellon Living Legend Legacy Award ofrecido por la Mid Atlantic Arts Foundation en una ceremonia celebrada en el Kennedy Center. En adición a esto, a lo largo del mismo mes ganó el University of Pittsburgh International Academy of Jazz Outstanding Lifetime Achievement Award en el XXXVII Concierto Anual de Jazz del Carnegie Music Hall.


    Miércoles 13 - 21:00h.
    Jazz

    Benny Golson
    Entrada: 20 €


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  • Benny Golson
    Miércoles 13/7, 21:00h.


    Benny Golson (nació 25 de enero de 1929) es un saxofonista tenor, compositor y arreglista estadounidense más asociado con los estilos bebop/hard bop jazz.

    En el instituto de Filadelfia, Pensilvania Golson tocó con otras jóvenes promesas musicales, como eran John Coltrane, Red Garland, Jimmy Heath, Percy Heath, Philly Joe Jones y Red Rodney. Después de su graduación en la Howard University, Golson entró en la banda de rhythm and blues de Bull Moose Jackson, donde Tadd Dameron, que fue una de las mayores infuencias para Golson en su escritura, fue el pianista de Jackson por aquel entonces.

    De 1953 a 1959 Golson tocó con la Dameron's band y con la bandas de Lionel Hampton, Johnny Hodges, Earl Bostic, Dizzy Gillespie y Art Blakey and the Jazz Messengers.

    Golson trabajó con la Lionel Hampton band en el Apollo Theater en Harlem en 1956 cuando él supo que Clifford Brown, el jazz de un trompetista sentido que estuvo una temporada con él en la Hampton's band, murió en un accidente de tráfico. Golson sintió tanto la pérdida que compuso threnody ''I Remember Clifford'', como tributo homenaje a un magnífico músico y amigo.

    Golson ha compuesto otros estándares como ''Stable Mates'', ''Killer Joe'', ''Whisper Not'', ''Along Came Betty'' o ''Are You Real?''.

    Desde 1959 hasta 1962 Golson co-dirigió el Jazztet con Art Farmer. Más tarde abandonó el jazz para concentrarse en trabajo de orquesta y en estudio musical durante 12 años, en los cuales compuso música por series de televisión como Ironside, Room 222, M*A*S*H, y The Six Million Dollar Man. A mediados de sus años 70 Golson volvió a tocar y grabar jazz. En 1983 reorganizó el Jazztet.

    En 1995, Golson recibió el premio NEA Jazz Masters del National Endowment for the Arts.

    Golson apareció como cameo en la película La terminal, de forma que recuerda a su presencia en la foto A Great Day in Harlem photo. Durante 2007, hace frecuentes giras.

    En octubre de 2007, Golson recibió el Mellon Living Legend Legacy Award ofrecido por la Mid Atlantic Arts Foundation en una ceremonia celebrada en el Kennedy Center. En adición a esto, a lo largo del mismo mes ganó el University of Pittsburgh International Academy of Jazz Outstanding Lifetime Achievement Award en el XXXVII Concierto Anual de Jazz del Carnegie Music Hall.


    Jueves 14 - 21:00h.
    Teatro

    Mujeres Al Rojo Vivo
    Entrada: 8 €
    los que vengan de rojo

    Mujeres Al Rojo Vivo
    Jueves 14/7, 21:00h.


    Tres actrices salen al escenario apoderándose de un texto poético, rebosante de confesiones, confidencias, rabia, frustración y también felicidad.

    Vestidas de rojo, van interpretando los 18 momentos que componen la obra, entre ellos, amores, engaños, anhelos, miedos, decepciones, sueños y momentos de gran felicidad y valor. Una obra musical divertida e impactante.

    Ellas lo dicen todo…


    Viernes 15 - 21:00h.
    Flamenco

    Madrid por Terremoto de Jerez
    Entrada: 12 €


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


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  • Madrid por Terremoto de Jerez
    Viernes 15/7, 21:00h.

    NINO DE LOS REYES en un homenaje al gran TERREMOTO DE JEREZ

    Vive una noche de flamenco en estado puro en una de las mejores salas de la capital. Un sincero homenaje a uno de los cantaores más geniales de todos los tiempos, Terremoto de Jerez.

    Disfrutarás de la actuación como artista invitado de Nino de los Reyes, uno de los bailaores con más proyección internacional del momento, que junto a sus músicos crearán una atmósfera inigualable.

    La velada comenzará con un avance del documental ''Terremoto'' basado en la figura del genial cantaor Fernando Fernández Monje.




    Sábado 16 - 21:00h.
    Flamenco

    Música pa Tós
    Entrada: 12 €

    Música pa Tós
    Sábado 16/7, 21:00h.





    Domingo 17 - 20:30h.
    Canción de Autor

    4: Chema Lara, Fen Tensi, Lupe Catalá y Carlos de Abuín
    Entrada: 10 €

    4: Chema Lara, Fen Tensi, Lupe Catalá y Carlos de Abuín
    Domingo 17/7, 20:30h.

    ''4'' es un concierto de un cuarteto de eclécticos cantautores.

    Tres de ellos: Fen Tensi, Chema Lara y Carlos de Abuín, residen en la Sierra del Guadarrama, en diferentes municipios, aunque sus procedencias son dispares y un punto exóticas: Osuna (Sevilla), París y Zaragoza. Lupe Catalá, sin embargo, viene desde Valencia de donde es natural. Tanto Fen Tensi como Lupe Catalá están presentando sus últimos discos; Chema Lara y Carlos de Abuín traen también algunas canciones nuevas.

    Todos han colaborado musicalmente alguna vez, aunque esta vez será la primera que se suban juntos a un escenario a compartir emociones.




    Lunes 18 - 21:00h.
    Pop-Rock

    Albha
    Entrada: 10 €
    con cerveza o refresco

    Albha
    Lunes 18/7, 21:00h.


    Cuatro jóvenes, con una calidad vocal e instrumental aplastante en la que destacan todos y cada unos de sus miembros, se han unido para formar el grupo del momento: ALBHA.

    ALBHA es la suma de Guillermo Furiase (HIJO DE LOLITA FLORES), Manuel León, ambos como vocalistas, a la guitarra y como compositores de los temas del grupo; Gonzalo Sierra (“Toti”), con el bajo e Iván Cuevas, a la batería.

    ALBHA surge 2014 con una única intención, la unión de cuatro apasionados dispuestos a cumplir un sueño común, la música. Fueron Guille y Manuel, amigos desde la infancia, los pioneros en la búsqueda del resto de integrantes de lo que hoy es ALBHA, un grupo que usando la voz, guitarra y batería, recuperan un Rock and Roll clásico pintado de blues de una forma fresca y elaborada.

    De ellos ya han opinado diferentes medios de comunicación donde se destaca el patrón clásico y desenfadado de cuatro jóvenes que contrasta con una calidad propia de unos veteranos.

    Desde que unieron su talento y esfuerzo todo suena diferente. Hay una energía que se transmite por el juego de sus voces y que ya se puede comprobar con su primer disco a la venta, el cual ha sido posible de la mano su productor Marc Martín, de Estudi La Vall (Barcelona).

    Entre las influencias de este grupo de música setentera destacan unos míticos Beatles, Pink Floyd o, entre otros, King Crimson.

    Pese a sus jóvenes edades, sus ideales son claros y maduros. Pues ellos mismos nos han hecho saber que su intención es expresar todo aquello que llevan dentro pintado de connotaciones no solo bellas, sino también expresivas.

    Con la ilusión de poder disfrutar y vivir de su música, hablan de su intención de hacer saborear al público de sus canciones, de lo que ellos llaman “una música inmortal”. Un claro objetivo es el que tiene este grupo de jóvenes con una talento inmenso: que su música sea valorada.


    Martes 19 - 21:00h.


    ONG Me Importa
    Entrada: 12.00

    ONG Me Importa
    Martes 19/7, 21:00h.





    Miércoles 20 - 21:00h.
    Pop-Rock

    The Views
    Entrada: 7 €
    5 € anticipada

    The Views
    Miércoles 20/7, 21:00h.





    Jueves 21 - 21:00h.
    Humor

    Faemino y Cansado
    Entrada: 16 € sentado
    12 € de pie


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


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  • Faemino y Cansado
    Jueves 21/7, 21:00h.


    Son sin duda, los mejores exponentes de un humor inteligente, surrealista y fresco que habita en el variopinto panorama español. No necesitan grandes montajes de luces y sonido para adornar sus actuaciones, porque la verdadera esencia de su espectáculo es su presencia, cara a cara, delante del espectador. Y es en ese terreno donde mejor se mueven.

    Su show está bien trabajado y no tiene fisuras; y por supuesto, eso se nota en la respuesta del público, que permanece riéndose durante prácticamente todo el tiempo que dura el espectáculo.

    Absolutamente geniales, no te puedes perder su actuación, porque seguro que volverán a reventar la sala. Señoras y señores....con todos ustedes los únicos artistas que trabajan SOLO POR LA PASTA.


    Viernes 22 - 21:00h.
    Humor y Canciones

    Los Gandules
    Entrada: 12 €


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


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  • Los Gandules
    Viernes 22/7, 21:00h.


    Los Gandules son una pareja de humoristas aragoneses que lleva desde 2001 sembrando de risas los escenarios por todo el territorio nacional. Con la excusa de parodiar canciones conocidas, este dúo protagoniza un espectáculo de humor plagado con continuas referencias a personajes famosos, programas televisivos o simples experiencias cotidianas. Todo ello visto desde una óptica humorística, heredera del humor surrealista de sus más admirados Faemino yCansado y Monty Python, así como de la socarronería propia de su paisano Luis Buñuel.

    Página web

    Sábado 23 - 21:00h.
    Humor

    Xavi Castillo
    Entrada: 10 €

    Xavi Castillo
    Sábado 23/7, 21:00h.





    Domingo 24 - 20:00h.


    Coro Safari
    Entrada: 8 €

    Coro Safari
    Domingo 24/7, 20:00h.

    Desde Uganda, con un precioso mensaje de Paz y Hermandad, canciones de Alejandro Sanz, Antonio Flores, Txarango, Terapia de Shock, Pokora, y por supuesto con su ritmo trepidante y sus tambores.

    Llega el Coro Safari!!

    No te pierdas esta oportunidad única de disfrutar de un espectáculo de música, ritmo... ¡y mágica alegría!

    La Fundación Nzuri Daima se forma desde la convicción de que la alegría mueve el mundo, y que debemos encontrar herramientas para permitir que nuestros niños, los niños del mundo, sea los co-constructores de ese cambio posible.

    En esa linea de la alegría como medio de comunicación; de los niños como motores y mensajeros, como ejecutores, surge el Coro Safari (Safari significa Viaje).

    Nace dentro de una escuela/orfanato de Entebbe, Uganda, de 207 niños sacados de diferentes situaciones de abusos, marginación o pobreza; niños que se diferencian de otros niños SOLO por su contexto histórico y gráfico, distintos solo por las circunstancias.

    Los padres del hogar, Richard y Mama Debora, están convencidos de que la música sana el alma, y que las heridas emocionales del abandono, de los abusos, de la explotación o la violencia, son menos si se deja al corazón cantar.

    La historia del Nzuri Daima y el coro comienza con Joy, una de las niñas, que compone todas las canciones ¡desde que tenía menos de 7 años! Por eso nuestro nuevo CD se llama Joy's miracle... jugando con su nombre, y con el significado de ''el milagro de la alegría''

    En vista de la situación del mundo, de guerras, desencuentros y desunión, todos los miembros del coro Safari se han animado sin miedo y con entusiasmo a cantar en idiomas para transmitir un mensaje de paz y hermandad, para hacer de altavoz de diferentes temáticas sociales y unir mundos a través de la música. Por eso decidimos traer a las escuelas españolas los vídeos y la alegría de este coro, promoviendo un intercambio de culturas, idiomas y música sin precedentes.

    Los niños, son iguales, niños, pero los de allí, tienen una necesidad de ayuda material a la que no pueden acceder y que esperamos aliviar gracias a este proyecto.

    A la vez que los de aquí necesitan quizás recuperar también ciertos valores y entusiasmo que estamos seguros de que mejorarán gracias a esta fabulosa experiencia. Así que, sin duda, este intercambio será enriquecedor para todos, porque son ellos LOS NIÑOS, son el futuro.

    Página web

    Lunes 25 - 21:00h.
    Música Peruana

    Brenda Mau y Kike Bracamonte

    Brenda Mau y Kike Bracamonte
    Lunes 25/7, 21:00h.


    Brenda Mau y Kike Bracamonte, dos artistas peruanos diferentes, atrevidos y contemporáneos cantarán al Perú en Madrid, celebrando las fiestas patrias.

    Brenda Mau se hizo popular en 2009 gracias al talent show Operación Triunfo, donde llegó hasta la gran gala final. Pero su trayectoria tiene un recorrido anterior, cuando se iniciaba cantando música criolla y afroperuana en locales latinos. Y un recorrido posterior, cuando después de participar en el concurso se licencia como musicóloga y continúa con diferentes diplomaturas y formaciones musicales hasta llegar al Five Week Performance Program en Boston, Massachusetts (EUA).

    Brenda Mau es en la actualidad miembro del Cor de l’Orfeó Català, ha grabado un disco de música criolla y tiene un futuro brillante por delante.

    Kike Bracamonte destaca como uno de los mejores exponentes de música afroperuana en España. Sus tres álbumes grabados junto a destacadas estrellas de la música criolla del Perú avalan una trayectoria ascendente que le ha merecido reconocimientos en Perú y España.

    Las letras, los ritmos, los instrumentos y las danzas típicas que presenta Bracamonte en cada uno de sus espectáculos sumergen al espectador en un ambiente típico de las peñas criollas limeñas.


    Martes 26 - 21:00h.
    Música Peruana

    Emérita Dávalos y Jhonny Campos

    Emérita Dávalos y Jhonny Campos
    Martes 26/7, 21:00h.





    Miércoles 27 - 21:00h.
    Canción de Autor

    Luís Pastor
    Entrada: 12 €

    Luís Pastor
    Miércoles 27/7, 21:00h.


    Extremeño de nacimiento y vallecano de adopción, empieza a cantar muy joven, en un momento histórico en el que la música era casi subterránea, y se desarrollaba en parroquias, clubs, reuniones de amigos o centros culturales.

    En verano de 1970 salta a recorrer Europa con su guitarra, y a la vuelta, es cuando decide dedicarse de pleno a la canción. Adquiere gran popularidad en 1976, con su disco VALLECAS y su impacto reivindicativo.
    Después de un período de retiro, reaparece en T.V.E. con las coplas del ciego, cancioncillas satí­ricas de la realidad nacional de entonces.

    Su directo, es siempre un lujo y una garantía de calidad.

    Página web

    Jueves 28 - 21:00h.
    Canción de Autor


    Luís Ramiro
    Jueves 28/7, 21:00h.


    Luis Ramiro es uno de los máximos exponentes de la nueva generación de cantautores surgida en el panorama nacional y la auténtica revelación del circuito madrileño reventando cada sala que pisa.

    Introducido de lleno en la programación de las salas más importantes y representativas de canción de autor y eventos musicales importantes posee un estilo propio y muy definido que se basa en unas melodías preciosas y pegadizas que visten unas letras cargadas de sentimiento y frescura, frases que no podrían salir de alguien que no estuviera tocado por una varita mágica.

    Acompañado de una guitarra y con una voz capaz de llenar todos los rincones de la sala, logra una conexión cómplice con el público al que es capaz de transportar de la risa a la melancolía envolviéndolo con anécdotas graciosas y vivencias propias...y ajenas.

    Sus influencias van desde Sabina a Quique González, La Cabra Mecánica, Carlos Chaouen o Los Piratas...

    Su talento no ha pasado desapercibido y su música ha viajado desde México a la Radio Televisión Cubana pasando por un documental Libanés... y a pesar de concentrarse por ahora en el pequeño circuito de música en directo de autor su trabajo no ha pasado inadvertido para las grandes radios y televisiones nacionales a las que ha acudido en numerosas ocasiones.

    Fue apadrinado por Alberto Pérez (La Mandrágora) y ayudado por gente como Hilario Camacho cuando empezaba a hacerse un hueco en el panorama de la música en directo, y ha compartido escenario con Rosendo, Mago de Oz, Ismael Serrano, Carlos Chaouen, Tontxu etc...

    Sus trabajos: 'Por no molestar', 'Rodeado de Genios' y 'Tristefeliz'.

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    Viernes 29 - 21:00h.
    Pop-Rock

    Vicky Gastelo
    Entrada: 12 €


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


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  • Vicky Gastelo
    Viernes 29/7, 21:00h.


    Vicky Sánchez da su primer concierto de piano a la edad de 11 años. A partir de ese momento su vida gira alrededor de la música y cambia su nombre artístico por el de Victoria Gastelo. Aún en Cantabria, empieza a participar como guitarrista, teclista y cantante en distintas formaciones.

    Se puede decir que su carrera musical comienza en 1997 ganando un concurso de maquetas en Torrelavega, su ciudad natal. Allí­ se la puede por bares y locales de música defendiendo sus canciones, guitarra en mano.

    En 1998 volverá a ganar el concurso de maquetas y su nombre empieza a sonar en el mundillo musical. Esto hace que en sus actuaciones empiece a ser acompañada por prestigiosos músicos.

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    Sábado 30 - 21:00h.
    Canción de Autor

    Fran Fernández
    Entrada: 8 €

    Fran Fernández
    Sábado 30/7, 21:00h.


    Fran Fernández (Granada 1981) con 16 años ya estaba cantando y fijando metas, grabando canciones y viajando por toda España.

    Con un gran historial sobre sus espaldas y habiendo compartido escenario con grandes figuras de la canción de autor.


    Domingo 31 - 19:00h.
    Música Peruana

    Magali Revollar


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


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  • Magali Revollar
    Domingo 31/7, 19:00h.


    Magali Revollar Quispe, peruana que radica hace 16 años en España.

    Cantautora e instrumentista de música Latinoamericana, en el idioma quechua y español.

    Sus composiciones, su voz se dejaron oír, en el cine y en la televisión española.

    Esta mujer de los andes peruanos, realiza conciertos en diferentes países de Europa, Perú y en Madrid, difundiendo su arte en: Casa de América, Ateneo de Madrid, C.C. Fernán Gómez, C.C. Conde Duque...

    traductora del idioma quechua, actriz.

    Página web