MAYO   2016  
Miércoles 4 - 21:00h.
Soul

Coro Gospel Souldrivers
Entrada: 10 €


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  • Coro Gospel Souldrivers
    Miércoles 4/5, 21:00h.

    Souldrivers, el grupo de armonía vocal moderna dirigido por Nuria Elósegui (Nur), presenta en la Sala Galileo Galilei la magia de estilos tan variados como blues, soul, pop, rock o gospel tradicional con arreglos propios. Un espectáculo que tiene el único objetivo de dejarse llevar por canciones que, como bien indica el género, nos nutre el alma.



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    Jueves 5 - 21:00h.
    Flamenco Fusión

    El Amir Flamenco Sextet
    Entrada: 15 €
    12 € anticipada


    El Amir Flamenco Sextet
    Jueves 5/5, 21:00h.

    Elenco:
    Amir John Haddad ''El Amir'' - Guitarra, buzuki
    Esther Esteban - Baile
    Nieves Díaz - Cante
    Kike Terrón - Percusión
    Joaquín Sánchez - Flauta, saxo
    Jesús Bachiller ''Bachi'' - Bajo

    Este intérprete y creador multidisciplinar nacido en Alemania, de padre Palestino y madre Colombiana, aporta virtuosismo interpretativo y gusto por la mezcla. Amir hace música de todo tipo y con muchos instrumentos, Guitarra Flamenca, Laúd, Buzuki, Saz, Banjo, Guitarra Eléctrica, Mandola, Bajo, Çumbus y varios instrumentos de cuerdas.

    Su padre Rimon Haddad le enseñó a tocar el laúd a la temprana edad de 7 años, a la vez que aprendía guitarra flamenca con Gerhard Schuler y más adelante con reconocidos maestros como Pepe Justicia en Jerez y Enrique de Melchor en Córdoba.

    Amir siempre se ha embarcado en proyectos en los que la expresión musical estaba muy presente. En España empieza a trabajar con la legendaria y famosa banda de World-music RadioTarifa con la que realiza giras mundiales durante diez años. Desde entonces, ha trabajado y colaborado con artistas de la talla de: Chambao, Maria Dolores Pradera, Joaquín Ruiz, Eliseo Parra, El Cigala, Tomasito, Raimundo Amador, El Capullo de Jerez, Inmaculada Ortega, Pepe Justicia, Javier Paxariño, Miguel Poveda, Carmela Greco, Enrique de Melchor, Toni Maya, Juan Parrilla, Antonio Canales, Los Losada, Imran Khan, Amaan Ali Khan, Murad Ali, Prashant Sha, Pepe Justicia, Almeraya, Carmen Cortés, Carmina Cortés, Guadiana, José Menese, Melendi, Jorge Pardo, Zoobazar, Domingo Ortega, Belén Fernández, Members of Parliament, Rafael Amargo, Gerardo Núñez, Naseer Shamma (Irak), Lole, por mencionar algunos de ellos.

    En 1999 obtiene el 1º premio por música y composición original “VIII Certamen Nacional de Coreografía para Danza Española y Flamenco” Teatro Albéniz

    “Fiebre” Radio Tarifa nominado al Latin Grammy Awards 2004, “Ouroboros” Javier Paxariño, “Positive Army” Armand Sabal Lecco,“De ayer mañana” Eliseo Parra, “Arboleras” Susanna Weich-Shahak “El poder de la raíz” Navajita Plateá, “Garia” Isabel Montero, “Gracias a Vosotros” Maria Dolores Pradera, “Sobrellevé” Ezequiel Benítez, “Comprende Flamenco” Faustino Núñez, Joana Jimenez, “Sonakay” Guadiana, “El cante en movimiento” Rafael Jimenez El Falo, “Diez” Eliseo Parra Live DVD, etc...

    Amir-John Haddad ha sacado un álbum en solitario de guitarra flamenca “Pasando por Tabernas” y ahora nos presenta su nuevo disco “9 Guitarras”. Ha sacado un primer disco que ha tenido una gran repercusión con su banda de World Music Zoobazar producido por Carlos Raya (M-Clan, Fito y Fitipaldis, Chambao...) además de grabar en el último disco de Chambao (2012).


    Viernes 6 - 21:00h.
    Folk

    Bambikina


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  • Bambikina
    Viernes 6/5, 21:00h.


    ÉRASE UNA VEZ… BAMBIKINA

    Cuando los Beatles llegaron a Hamburgo, no encontraron sitio mejor para dormir que la parte trasera de un cine porno ubicado en el centro de la ciudad. Entre esas oscuras paredes, los de Liverpool gestarían sus primeros sueños en la esfera musical.
    BambiKina es una adaptación libre del nombre de aquel extravagante lugar (“El cine Bambi”). Como el propio proyecto, quiere ofrecer un espacio musical diferente y muy creativo.
    BambiKina bebe directamente del folk, del country y del rock americano, sin prescindir de todo lo que los sonidos alternativos y experimentales puedan aportar. Su música se cimenta en la incomparable voz de Esther, envuelta en la delicada melancolía de sus letras. Todas son en castellano, algo poco usual en este género. ¿Americana en español? BambiKina apuesta por ello sin complejos.
    Viajes sin retorno, blues futuristas e historias cargadas de realismo mágico protagonizan sus temas. En eléctrico o con un acústico muy personal, BambiKina es capaz de crear en sus conciertos una atmósfera cargada de belleza y nostalgia difícil de olvidar.


    Sábado 7 - 17:00h.
    Magia Infantil

    Con Té de Magia - Escuela Ana Tamariz
    Entrada: 10 €
    Niños 8 €


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  • Con Té de Magia - Escuela Ana Tamariz
    Sábado 7/5, 17:00h.


    La Gran Escuela de Magia “Ana Tamariz” presenta: Con Té de Magia, en la sala Galileo Galilei de Madrid.

    PARA TODOS LOS PÚBLICOS.
    Duración: 70 minutos.

    En la sala Galileo Galilei, disfrutarás además de la Magia de alta calidad del ilusionista profesional Manu Vera, que realizará Magia de escenario, también disfrutarás con los alumn@s-aprendices (mag@s preparados por La Escuela) que os ilusionarán minutos antes de la actuación realizando “Magia de cerca” en tu propia mesa, a tan solo 50 cm de vuestros ojos, con su Magia participativa y divertida.

    Magia de escenario, Magia de cerca, refrescos, risas, asombro, camareros, alegría, galletitas, té, misterio, focos, café con leche, emoción, magos, señores y señoras, ilusión, niños y niñas... ESTO ES MAGIA!!! Con Té de Magia.

    Un espectáculo de Magia de alta calidad para toda la familia.

    Diviértete y participa como invitado de la fiesta del Té del país de las maravillas, disfrutarás como un niño con los magos de La Gran Escuela de Magia “Ana Tamariz”.

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    Sábado 7 - 21:00h.
    Pop

    Los Petersellers
    Entrada: 8 €

    Los Petersellers
    Sábado 7/5, 21:00h.


    Los Petersellers, un grupo musical que va por el mundo engrasando los ejes de la diversion para que no nos llamen abandonaos, aunque nos gusta todo lo que suena bien, como los aplausos, los besos y los billetes de 100 euros.

    Somos los inventores del Guateque Punk y del boligrafo que escribe bajo el agua.

    Dr.Shecter.....guitarra y coros festivos
    Don Bigotes.....voz y percusiones ocasionales
    Riky Norris.....bajo y coros a veces
    Sr.Serrucho (antes Mister Trokolo)....bateria y coros circunflejos
    Casiotone....antes Casioclón.....antes Casiotón


    Domingo 8 - 19:00h.
    Audiovisuales

    Metrópolis ce.
    Entrada: 5e con cerveza

    Metrópolis ce.
    Domingo 8/5, 19:00h.

    GALA DE TEATRO

    Metrópolis c.e. nace en 1985 como la escuela dedicada a la formación audiovisual en todas sus vertientes.

    Sus objetivos fundamentales son:

    1. Ofrecer una formación de nivel profesional acorde con las necesidades del mercado laboral.

    2. Realizar dicha oferta a un precio asequible y muy competitivo. Ha sido y es una constante en nuestra labor mantener un alto standing en la relación calidad / precio de nuestros cursos.

    Disponemos de 1500 m2 de instalaciones, 3 productoras, 3 platós profesionales, uno de los mejores estudios de grabación de Madrid, asA­ como excelentes profesionales entre nuestro cuadro de profesores. Luis García Berlanga, Antonio Drove o José Luis Cuerda son algunos de los maestros que han ilustrado a nuestros alumnos.

    TeleMadrid, Tele-5, La2, A3, Radio Nacional, Teatro Español, La Farándula, Deliciosa Royala, Sincronía, Estudio Fotográfico de Madrid, Globo Media, Geca, Teatro de cámara, son algunas de las empresas en las que antiguos alumnos están trabajando.

    Sin embargo, más del 70% del éxito profesional dependerá de las aptitudes del alumno. Su capacidad de esfuerzo personal, interés, adaptabilidad, coordinación y creatividad serán indispensables para que la formación que Metrópolis c.e. les aporta alcance toda su dimensión y conjuntamente se conviertan en los valores requeridos de un profesional de la sociedad moderna.

    Si eliges nuestro centro, quisiéramos darte las gracias por la confianza que depositas en nosotros y nos esforzaremos por superar tus expectativas. Si no lo haces, gracias por haberte acercado, pero en cualquier caso: Mucha suerte en tu futuro profesional.



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    Lunes 9 - 21:00h.
    Swing

    Savoy Home of Happy Feet
    Entrada: 10 €
    con cerveza o refresco
    5 € socios

    Savoy Home of Happy Feet
    Lunes 9/5, 21:00h.

    Música, Teatro y Baile en directo...

    Entradas a 5 € con carnet de MAD FOR SWING o ESCUELAS DE BAILE SWING.




    Martes 10 - 21:00h.
    Pop-Rock

    Amaral en acústico
    Entrada: con Invitación
    europa FM

    Amaral en acústico
    Martes 10/5, 21:00h.





    Miércoles 11 - 21:00h.
    Canción de Autor

    Pedro Guerra
    Entrada: 30 €
    25 € anticipada


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  • Pedro Guerra
    Miércoles 11/5, 21:00h.

    ¿Dos discos? ¿A la vez? Pedro Guerra podría alegar precedentes: hay casos de artistas que publicaron simultáneamente dos discos, chavales como Bruce Springsteen, Tom Waits, Prince. Podría hacerlo pero Pedro es un tipo modesto y se apresura a destacar las diferencias. Los suyos son dos proyectos muy diferentes que han coincidido temporalmente debido a su nuevo modo de trabajar; luego lo explicamos.

    Deberíamos empezar con Arde Estocolmo, su primera colección de canciones nuevas desde 2011. Un disco marcado por las turbulencias del tiempo presente: el propio título viene de una noticia sobre disturbios en los arrabales de la capital sueca, un recordatorio de que fuerzas desconocidas están removiendo incluso la sociedad del bienestar por excelencia.

    Atención, puntualicemos: no es que Pedro se dedique ahora a escribir canciones incendiarias. Mantiene su visión penetrante sobre la realidad, su capacidad para extraer belleza de lo cotidiano, su atracción por la poesía. Y lo hace en soledad, literalmente: prácticamente todo lo que suena en Arde Estocolmo es creación propia. Se elimina el filtro previo de las maquetas: las canciones no necesitan intermediarios y se van construyendo por capas.

    Pedro Guerra no espera a la inspiración en el sofá de su casa: todos los días acude a trabajar en el estudio. Unas jornadas resultan productivas; otras no surge ninguna magia y se le llevan los demonios. Pero el ser, en términos económicos, el dueño de los medios de producción hace posible que se grabe un disco tan complejo como 14 de Ciento volando de 14.

    El título, ya lo habrán pillado, hace referencia al famoso Ciento volando de catorce, de Joaquín Sabina, el libro de poesía en español más vendido en lo que llevamos de siglo. Enamorado de la escritura torrencial del jienense, Pedro empezó a masticar una idea atrevida: transformar catorce de esos sonetos en canciones.

    14 de Ciento volando de 14 es un monumento a la tenacidad. Y también a la agenda de Pedro o, mejor dicho, a las cordiales relaciones que siempre ha mantenido con gentes del rock y la canción de autor a ambos lados del Atlántico. Son más de treinta las voces presentes a lo largo del álbum. En 14 de Ciento volando de 14, Pedro ejerce de compositor, instrumentista, arreglador, productor.

    Seamos sinceros: los discos colectivos suelen sonar, eh, heterogéneos. Por el contrario, 14 de Ciento volando de 14 tiene coherencia interna y externa. Es la obra de un productor exigente, con extraordinarias dosis de diplomacia. Pedro ha tejido fondos orgánicos, finos arreglos de pulso y púa sobre programaciones, para dar el protagonismo a las voces y los versos. Uno puede imaginar el pasmo de Sabina: le han brotado unos hijos inesperados, esbeltos y seductores.

    DIEGO A. MANRIQUE



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    Jueves 12 - 21:00h.
    Fusión

    Terry Oldfield y Carlos Garo
    Entrada: 18 €
    15 € anticipada


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  • Terry Oldfield y Carlos Garo
    Jueves 12/5, 21:00h.





    Viernes 13 - 21:00h.
    Canción de Autor

    Pedro Guerra
    Entrada: 30 €
    25 € anticipada


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  • Pedro Guerra
    Viernes 13/5, 21:00h.

    ¿Dos discos? ¿A la vez? Pedro Guerra podría alegar precedentes: hay casos de artistas que publicaron simultáneamente dos discos, chavales como Bruce Springsteen, Tom Waits, Prince. Podría hacerlo pero Pedro es un tipo modesto y se apresura a destacar las diferencias. Los suyos son dos proyectos muy diferentes que han coincidido temporalmente debido a su nuevo modo de trabajar; luego lo explicamos.

    Deberíamos empezar con Arde Estocolmo, su primera colección de canciones nuevas desde 2011. Un disco marcado por las turbulencias del tiempo presente: el propio título viene de una noticia sobre disturbios en los arrabales de la capital sueca, un recordatorio de que fuerzas desconocidas están removiendo incluso la sociedad del bienestar por excelencia.

    Atención, puntualicemos: no es que Pedro se dedique ahora a escribir canciones incendiarias. Mantiene su visión penetrante sobre la realidad, su capacidad para extraer belleza de lo cotidiano, su atracción por la poesía. Y lo hace en soledad, literalmente: prácticamente todo lo que suena en Arde Estocolmo es creación propia. Se elimina el filtro previo de las maquetas: las canciones no necesitan intermediarios y se van construyendo por capas.

    Pedro Guerra no espera a la inspiración en el sofá de su casa: todos los días acude a trabajar en el estudio. Unas jornadas resultan productivas; otras no surge ninguna magia y se le llevan los demonios. Pero el ser, en términos económicos, el dueño de los medios de producción hace posible que se grabe un disco tan complejo como 14 de Ciento volando de 14.

    El título, ya lo habrán pillado, hace referencia al famoso Ciento volando de catorce, de Joaquín Sabina, el libro de poesía en español más vendido en lo que llevamos de siglo. Enamorado de la escritura torrencial del jienense, Pedro empezó a masticar una idea atrevida: transformar catorce de esos sonetos en canciones.

    14 de Ciento volando de 14 es un monumento a la tenacidad. Y también a la agenda de Pedro o, mejor dicho, a las cordiales relaciones que siempre ha mantenido con gentes del rock y la canción de autor a ambos lados del Atlántico. Son más de treinta las voces presentes a lo largo del álbum. En 14 de Ciento volando de 14, Pedro ejerce de compositor, instrumentista, arreglador, productor.

    Seamos sinceros: los discos colectivos suelen sonar, eh, heterogéneos. Por el contrario, 14 de Ciento volando de 14 tiene coherencia interna y externa. Es la obra de un productor exigente, con extraordinarias dosis de diplomacia. Pedro ha tejido fondos orgánicos, finos arreglos de pulso y púa sobre programaciones, para dar el protagonismo a las voces y los versos. Uno puede imaginar el pasmo de Sabina: le han brotado unos hijos inesperados, esbeltos y seductores.

    DIEGO A. MANRIQUE



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    Sábado 14 - 12:00h.
    Rock

    Matinales El País:
    The Wild Feathers



    Matinales El País:
    The Wild Feathers

    Sábado 14/5, 12:00h.





    Sábado 14 - 17:00h.
    Magia Infantil

    Con Té de Magia - Escuela Ana Tamariz
    Entrada: 10 €
    Niños 8 €


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  • Con Té de Magia - Escuela Ana Tamariz
    Sábado 14/5, 17:00h.


    La Gran Escuela de Magia “Ana Tamariz” presenta: Con Té de Magia, en la sala Galileo Galilei de Madrid.

    PARA TODOS LOS PÚBLICOS.
    Duración: 70 minutos.

    En la sala Galileo Galilei, disfrutarás además de la Magia de alta calidad del ilusionista profesional Manu Vera, que realizará Magia de escenario, también disfrutarás con los alumn@s-aprendices (mag@s preparados por La Escuela) que os ilusionarán minutos antes de la actuación realizando “Magia de cerca” en tu propia mesa, a tan solo 50 cm de vuestros ojos, con su Magia participativa y divertida.

    Magia de escenario, Magia de cerca, refrescos, risas, asombro, camareros, alegría, galletitas, té, misterio, focos, café con leche, emoción, magos, señores y señoras, ilusión, niños y niñas... ESTO ES MAGIA!!! Con Té de Magia.

    Un espectáculo de Magia de alta calidad para toda la familia.

    Diviértete y participa como invitado de la fiesta del Té del país de las maravillas, disfrutarás como un niño con los magos de La Gran Escuela de Magia “Ana Tamariz”.

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    Sábado 14 - 21:00h.
    Fusión

    Olga Román
    Entrada: 12 €


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  • Olga Román
    Sábado 14/5, 21:00h.


    Olga Román es la voz femenina española que mejor aúna en su música y sus canciones el jazz, la música brasileña, ritmos latinos y la influencia del pop americano. Nos ofrece un estilo propio, sencillo y elegante, a la vez que sofisticado y único en nuestro país. Brasil se respira en su música. Sus melodías frescas y penetrantes se mueven ligeras sobre armonías de jazz. Todo como un juego, como un trabalenguas fácil en la impecable voz de Olga Román.

    Olga Román comenzó su carrera musical grabando como voz solista del grupo Nuestro Pequeño Mundo y compartió escenario con Luis Eduardo Aute a mediados de los 80, grabando en su disco en directo Entre amigos y un año después en Cuerpo a cuerpo y participando en las giras de conciertos por España que acompañaron a éstos.

    Tras esta etapa, Olga Román viajó a Boston para entrar de lleno en contacto con el jazz. Consiguió primero una beca de la propia escuela y luego una beca Fulbright y se graduó suma cum laude en la prestigiosa Berklee College of Music y comenzó así un camino de varios años que la llevó a formar el Olga Román Quartet, formación con la que actuó en prestigiosos festivales de Jazz como el Montreal Jazz Festival, Québec Jazz Festival y el Boston Globe Jazz Festival entre muchos otros. El espaldarazo definitivo fue su nominación a los Boston Music Awards como mejor cantante de jazz en 1.992.

    De vuelta en España, Olga comienza a trabajar en 1.994 en un proyecto que marcará su carrera y en el que estará involucrada durante trece años: Olga Román se convierte en la segunda voz de Joaquín Sabina en sus discos y sobre los escenarios. Junto a Joaquín Sabina grabó alguno de los discos memorables del artista jienense y lo acompañó en sus giras por España y Latinoamérica. Esta larga y fructífera colaboración da tiempo para que las canciones de Olga maduren y empiece a tomar forma el disco “Vueltas y Vueltas” (2001)

    ''Olga Román 2'' (2005) es su segundo disco en solitario, un disco de ida y vuelta entre Madrid y Buenos Aires donde encontramos a una Olga más arriesgada y polivalente.

    ''Seguir Caminando'' (2011) es una declaración de intenciones, un disco que sube un escalón más en calidad y solvencia, un disco que mira hacia adelante con valentía y optimismo.

    El 30 de marzo de 2006 Olga hizo su primera presentación en Argentina. Presentó, con gran éxito, “Olga Román 2” en el Teatro ND Ateneo de BsAs.. Seis años después, en marzo de 2012, hizo su primera gira por el país latinoamericano presentando “Seguir caminando” en diez ciudades.

    Ha compuesto e interpretado muchas canciones para bandas sonoras de películas: Again (de su autoría para “El cielo abierto” de Miguel Albaladejo), Quero, de su autoría para el corto “Nada que perder” de Rafa Russo, el tema central de la película de Gómez Pereira “El amor perjudica seriamente la salud”, “Entre rojas” de Azucena Rodríguez, y varias canciones incluidas en las bandas sonoras de películas de Gerardo Herrero como “Marta y alrededores”, “El principio de Arquímedes”,...

    Ha colaborado con muchos artistas en directo o grabando en sus discos, entre otros: Jorge Drexler, Pedro Guerra, Fito y Fitipaldis, Pablo Guerrero, Ismael Serrano, Extremoduro... Y en el mundo de jazz: Danilo Pérez, Daniel Rochlis, Mike Metheny, Lyle Mays, Alain Mallet, Darío Eskenazi, Claudio Ragazzi, Gene Bertoncini, Sergio Brandao, Portinho, Aydin Esen...

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    Domingo 15 - 20:30h.
    Rock Celta

    Street Wings
    Entrada: 12 €
    10 € anticipada
    Menores 6 €


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  • Street Wings
    Domingo 15/5, 20:30h.


    En muy poco tiempo estos cinco jóvenes músicos han conseguido conquistar al público y ganarse un hueco en algunos de los escenarios y festivales más importantes del panorama folk y rock internacional. Más de 100 conciertos alrededor de España, República Checa, Austria e Italia.

    Una violinista checa y cuatro músicos españoles, que nos presentan un potente directo en el que van de la mano los sonidos de raíz nórdica, con el rock, el country, bluegrass americano o los desenfrenados ritmos celtas. El resultado se tradujo en su primer disco: ''SYNCHRONIZED''...

    Juan Luis Alonso (gaitas, flautas, bodhrán y kantele)
    David Castro (voz, guitarra eléctrica y acústica)
    Jitka Kubešová (violín)
    Manu Larcher (bajo eléctrico)
    Vicente Hervás (batería y percusiones)

    Página web

    Lunes 16 - 21:00h.


    Judith Owen
    Entrada: 12 €


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  • Judith Owen
    Lunes 16/5, 21:00h.

    Presentando su nuevo disco ''SOMEBODY'S CHILD''

    Judith es conocida por su pasión por la variedad musical y por su manera tan particular de combinar todas estas influencias. ‘Somebody’s Child’ es la culminación de esta mezcla: con voz y piano en un primer plano, las canciones son viñetas de la vida creadas desde la perspectiva de que todos somos “somebody’s child” (“Hijos de Alguien”). Es un disco acerca de nosotros. “Por naturaleza, soy diversa musicalmente. Así soy por toda la música a la que fui expuesta mientras crecía: desde opera a Sinatra, de Joni Mitchell a Stevie Wonder, y todo lo que queda en medio”, dice Judith.

    Mientras que el aclamado ‘Ebb & Flow’ era un disco personal, ‘Somebody’s Child’ salta de la confesión a la observación, recurriendo de nuevo a los mismos músicos de aquel disco anterior: la crème de la crème de Los Angeles, el bajista Leland Sklar, el guitarrista Waddy Wachtel y el batería Russell Kunkel; e incorporando a los músicos de Judith para crear una nueva y fresca dinámica: el percusionista portugués Pedro Segundo y la violonchelista inglesa Gabriella Swallow).

    Otro gesto típico de Judith es darle la vuelta a la canción más inesperada. Ya lo hizo con su versión descarada del himno rockero ‘Smoke On The Water’ de Deep Purple, y con el irresistible e irresponsable ‘In The Summertime’ de Mungo Jerry. Esta vez ha sido su rendición pausada de ‘More Than This’ de Roxy Music, versión respaldada nada menos que por su autor, Bryan Ferry, con quién giró el año pasado. De hecho, fue grabada en el propio piano de Ferry y en su estudio londinense. Por no hablar de su versión traviesa de ‘Aquarius’ del musical ‘Hair’. “Me encanta tomar letras tan sinceras como éstas y llevármelas a un contexto musical completamente distinto. Soy una persona seria a quién le encanta reírse a menudo. Lo necesito”.


    Martes 17 - 21:00h.
    Pop-Rock

    Los Brincos - Avanza ONG
    Entrada: 12 €


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  • Los Brincos - Avanza ONG
    Martes 17/5, 21:00h.





    Miércoles 18 - 21:00h.
    Canción de Autor

    Javier López de Guereña
    Entrada: 10 €

    Javier López de Guereña
    Miércoles 18/5, 21:00h.

    Mi disco ''Baile de lágrimas'' se presenta el 18 de Mayo en la sala Galileo Galilei de Madrid.
    Estáis todos invitados a pagar laicamente la entrada porque los músicos vivimos de esto. Me acompañarán en el escenario (tranquilos, no todos a la vez) Andreas Prittwitz, Fernando Anguita, Antonio Calero, Gonzalo Maestre, Josemi Sánchez, Federico Lechner, Luis Fernández, Coni Lechner, Cuco Pérez, José María Amerisse, Dani Flaco, Fernando Palacios, Irene y Antón, y probablemente alguien más. Una fiesta irrepetible.

    Javier López de Guereña, guitarrista, productor y amigo durante más de treinta años de Javier Krahe, se lanza -a la edad en que otros se prejubilan- a la canción en primera persona y, a estas alturas de la vida, comienza así su carrera como cantautor. Heredero por derecho del legado artístico del maestro Krahe, fue durante el año sabático de éste (que, lamentablemente, se convertiría en descanso eterno) cuando toma la decisión de hacerse su propio repertorio.

    López de Guereña es un diligente músico, compositor, arreglista y productor español. Con una apabullante carrera a sus espaldas, es autor de una exquisita obra sinfónica, ha creado bandas sonoras para una decena de largometrajes y compuso una de las sintonías más familiares de los hogares españoles, la del Telediario de Televisión Española. Fue crítico de jazz para diferentes publicaciones como El País y ha sido productor de innumerables discos y artistas como Manolo Tena, Javier Ruibal y Los Toreros Muertos.

    Hijo predilecto de Javier Krahe, como le gusta a él mismo autodesignarse, está inevitablemente influido en lo literario por su maestro y, en lo musical, por sí mismo y su larga trayectoria. Sorprende con una voz íntima como la de Krahe y unas inopinadas e insólitas historias que hacen sospechar (infundadamente) en ocultos hábitos estupefacientes. Sabe tocar la guitarra.


    Jueves 19 - 21:00h.
    Pop-Rock

    Txextu Altube & Street Wings
    Entrada: 12 €
    10 € anticipada


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  • Txextu Altube & Street Wings
    Jueves 19/5, 21:00h.

    ''Poseedor de una de las mejores voces de las nuevas generaciones'' según la periodista musical Arancha Moreno, Txetxu Altube se encuentra ahora presentando su primer disco en solitario 'CUESTIÓN DE INTENSIDAD', un trabajo donde sigue sonando a banda de rock, pero también a sonidos celtas y folk gracias al acompañamiento de la banda Street Wings.

    Este 19 de mayo vuelve a subirse al escenario de la sala Galileo de Madrid acompañado por los chicos de Street Wings. Una vuelta a casa en mitad de una gira de presentación que le ha llevado ya por las principales ciudades del país y que tendrá alguna que otra sorpresa.

    Txetxu Altube es la aportación de una vertiente pop en la onda de Antonio Vega o Los Secretos y una pasión por rockeros solistas españoles como Miguel Ríos, José Ignacio Lapido o Quique González. El que fuera cantante, guitarrista y compositor de todos los temas de la banda madrileña Los Madison, fue responsable en gran medida de su inconfundible sonido, aportando una preciosa voz muy amplia en registros y una ejecución como guitarrista impecable y plena de creatividad.

    Sus ganas de directo le han llevado a subirse a los escenario de multitud de pequeñas salas de todo el país, donde el músico madrileño confirma que la calidad de sus composiciones brilla por encima del contexto en que se interpreten.


    Viernes 20 - 21:00h.
    Pop-Rock

    Noche Sabinera
    Entrada: 15 €


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  • Noche Sabinera
    Viernes 20/5, 21:00h.


    Pancho Varona y Antonio García de Diego son coautores, junto a Joaquín Sabina, de más de cien canciones que, en la voz áspera del cantautor de Úbeda, desafiaron las barreras del espacio y del tiempo. En la lista están grandes clásicos como A la orilla de la chimenea, Aves de paso, Contigo, Corre, dijo la tortuga, Peor para el sol, Resumiendo o Y sin embargo.
    Sus dos “manos derechas”, músicos de cabecera y productores de varios de sus discos, también han participado en éxitos de artistas como Ana Belén, Víctor Manuel, Luz Casal, Quique González, Miguel Ríos o Christina Rosenvinge. Ahora giran, cuando Sabina descansa, con el espectáculo “Noche Sabinera”, un gran show nacido en Barcelona en el año 2006 y que ha viajado a lo largo de estos años por toda España y Latinoamérica.

    Dividido en dos partes, en la primera, los tres escuderos de Sabina cantan parte del repertorio sabinero; en la segunda, el público puede subir con ellos a cantar el tema que elijan y ser “Sabina por un día”.

    En los conciertos en los que giran con toda la banda les acompañan otros músicos habituales de Joaquín Sabina: Jaime Asúa, José Antonio Romero ,Paco Beneyto y Mara Barros.

    GIRA 10 AÑOS (2006-2016)
    El 29 de Junio de 2006, Joaquín Sabina actuaba en el Palau Sant Jordi. Días antes habíamos escuchado que los músicos de los Rolling Stones solían hacer unas jams especiales en algunos clubs de ciudades que visitaba la mítica banda. A raíz de aquello, se nos ocurrió proponer a Pancho Varona que diera un concierto especial en el Zac Club de Barcelona, aprovechando la visita del cantautor de Úbeda al Sant Jordi.

    Aquella llamada informal acabó convirtiéndose en un concierto programado, con toda la banda de Sabina, el 28 de Junio de 2006, en el Zac Club. Aquella noche fue en realidad la primera noche sabinera. De manera espontánea, músicos de Barcelona primero, y gente de público después, empezaron a desfilar por el escenario, cantando canciones de Joaquín Sabina, sin orden ni fin, en lo que se acabó convirtiendo en una noche mágica de homenaje espontáneo al cantautor, con todos sus músicos, productores, compositores en las canciones, durante más de 35 años, y público y músicos de la ciudad.

    Aquel día, nació la Noche Sabinera. 10 años después, arrancamos una gira especial para recordar aquello. Durante este tiempo, la Noche Sabinera ha girado varias veces por toda España y también por América; y, cualquiera que así lo ha querido, ha podido sentirse Sabina por un día al lado de todo su equipo.

    Página web

    Sábado 21 - 17:00h.
    Magia Infantil

    Con Té de Magia - Escuela Ana Tamariz
    Entrada: 10 €
    Niños 8 €
    ENTRADAS AGOTADAS


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  • Con Té de Magia - Escuela Ana Tamariz
    Sábado 21/5, 17:00h.


    La Gran Escuela de Magia “Ana Tamariz” presenta: Con Té de Magia, en la sala Galileo Galilei de Madrid.

    PARA TODOS LOS PÚBLICOS.
    Duración: 70 minutos.

    En la sala Galileo Galilei, disfrutarás además de la Magia de alta calidad del ilusionista profesional Manu Vera, que realizará Magia de escenario, también disfrutarás con los alumn@s-aprendices (mag@s preparados por La Escuela) que os ilusionarán minutos antes de la actuación realizando “Magia de cerca” en tu propia mesa, a tan solo 50 cm de vuestros ojos, con su Magia participativa y divertida.

    Magia de escenario, Magia de cerca, refrescos, risas, asombro, camareros, alegría, galletitas, té, misterio, focos, café con leche, emoción, magos, señores y señoras, ilusión, niños y niñas... ESTO ES MAGIA!!! Con Té de Magia.

    Un espectáculo de Magia de alta calidad para toda la familia.

    Diviértete y participa como invitado de la fiesta del Té del país de las maravillas, disfrutarás como un niño con los magos de La Gran Escuela de Magia “Ana Tamariz”.

    Página web

    Sábado 21 - 21:00h.
    Bossa Nova

    Nouvelle Vague
    Entrada: 25 €


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  • Nouvelle Vague
    Sábado 21/5, 21:00h.


    “Nouvelle Vague” es el primer álbum de la banda francesa del mismo nombre, fundada por Marc Collin y Olivier Libaux, y publicado en el año 2004. La banda desafía los preceptos y las definiciones, y desenmascara sus intenciones desde el principio, resguardándose bajo el título “Nouvelle Vague”, un juego de palabras y triples sentidos. El leitmotiv del álbum consiste en reinventar un buen puñado de clásicos del New Wave británico, desnudándolos, desmontándolos e interpretándolos desde una perspectiva totalmente diferente, a través del tamiz sensual y nacarado de la bossa nova, y empañándolos de ese aire tan decadente y bohemio que azotó el cine francés en los sesenta. “Nouvelle Vague” es la traducción francesa de “New Wave”, que a su vez coincide con el término portugués “Bossa Nova”. Tres conceptos en uno.

    Éxitos de The Clash, Depeche Mode, The Cure, Sisters of Mercy o Joy Division, todos ellos grandes representantes del movimiento New Wave de principios de los ochenta, son domesticados y delicadamente maquillados hasta resultar irresistibles y deliciosos en un álbum ridículamente bello.

    Marc Collin es uno de los grandes conocedores del universo musical francés, habiendo formado parte de diversos actos de corte punk-rock, house, techno o incluso ambient durante los ochenta y los noventa. Olivier Libaux es uno de los más respetados y experimentados músicos galos, con varias bandas sonoras a sus espaldas, así como un sinfín de colaboraciones con otros artistas y creaciones para el cine y la televisión.

    Collin y Libaux habían coincidido a lo largo de sus carreras individuales, colaborando, incluso, en determinadas ocasiones (la banda sonora de la película “The Kidnappers”, entre otros), y de tales encuentros casuales surgió una buena amistad y una estrecha compenetración artística. Puesto que ambos compartían una suerte de obsesión tríptica por la bossa nova, el New Wave más oscuro de los ochenta y la Nouvelle Vague francesa de la década de los cincuenta y sesenta, decidieron conjurar sus pasiones y obtener un género híbrido totalmente nuevo. Y de este modo surgió Nouvelle Vague.

    Tras el álbum debut que nos ocupa, publicado en el año 2004, la banda lanzó al mercado “Bande A Part”, en el 2006, “3”, en el 2009, y “Couleurs sur Paris”, en el 2010, así como los recopilatorios “Best of” y “The Singers”, ambos publicados en el 2010.

    Tras cerca de un millón de discos vendidos en todo el mundo, y una retahíla interminable de apariciones en compilaciones, bandas sonoras, películas, series y programas de televisión, Nouvelle Vague se perfila como una de las bandas francesas más interesantes, exóticas y distinguidas de la última década.


    Sábado 21 - 00:30h.
    Magia

    Espacio Juan Tamariz: Homenaje a Fumanchú

    Espacio Juan Tamariz: Homenaje a Fumanchú
    Sábado 21/5, 00:30h.


    La Gran Escuela de Magia “Ana Tamariz” organiza mensualmente una actuación de Magia de alta calidad en el “Espacio Juan Tamariz” un lugar mágico, un reservado dentro de la sala Galileo Galilei de Madrid donde encontrarás una actuación muy especial.

    Milagros a pocos centímetros de tus ojos en el “Espacio Juan Tamariz” a cargo de profesores de La Escuela.


    Domingo 22 - 18:00h.


    Finis Terrae Kids
    Entrada: 10 €


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  • Finis Terrae Kids
    Domingo 22/5, 18:00h.


    Finis Terrae se formó en 1996 en Madrid, han editado 4 CDs con el sello Sonifolk y han tocado a lo largo de España y también en Inglaterra y los EE.UU. Pero las cosas cambian y, por motivos personales, el grupo empezó a distanciarse de la vida nocturna y a dedicarse más a la música infantil... en 2015, bajo el nombre de Finis Terrae Kids, publicó un CD de música infantil con Mondegreen Records y lanzó su proyecto didáctico, www.seispinguinos.com

    Finis Terrae Finis Terrae Kids son:
    Hamish Binns - Voz, guitarra y otros instrumentos
    Homero Villagra - Voz, guitarra, charango y cuatro venezolano
    Robbie K Jones - Percusión y ruidos varios
    Andrea Szamek - Violín
    Bistra Cristova - Violonchelo
    Gloria Ramos - Contrabajo


    Lunes 23 - 21:00h.
    Pop

    Decretales Extravagantes
    Entrada: 10 €

    Decretales Extravagantes
    Lunes 23/5, 21:00h.


    Decretales extravagantes se funda en 1983, en aquellos años de iconos y movida, de locales de ensayo clandestinos y largos tragos de litrona.

    Pisaron algunos escenarios del mito y el asfalto madrileño, como la sala Rock-ola, Trapecio, la fiesta de la primavera de la Complutense o las tablas del Villa de Madrid.

    Su puesta en escena fue en la discoteca del hotel Osuna, en las orillas de la Nacional-II, y anduvieron tirando hasta el 86, año en el que se dispersaron entre milis, novias, carreras con futuro y otros tintes para la doma de músicos y poetas.

    Treinta años después... regresan...

    COMPONENTES:
    Mariano Arroyo: guitarra
    Juan Die: bajo
    Ignacio Elguero: voz
    Alfonso Costa: batería
    Benigno Rubio: guitarra


    Martes 24 - 21:00h.
    Humor

    Quequé, Broncano e Ignatius
    Entrada: 10€

    Quequé, Broncano e Ignatius
    Martes 24/5, 21:00h.





    Miércoles 25 - 21:00h.
    Blues

    Vargas Blues Band
    Entrada: 15 €


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  • Vargas Blues Band
    Miércoles 25/5, 21:00h.


    Javier Vargas, creador de la Vargas Blues Band nació en Madrid, en 1955, pero su familia se trasladó a Argentina cuando él apenas contaba seis años. Con diez años su padre le regaló su primera guitarra y comenzó clases de guitarra y solfeo, aunque pronto se cansó de esas clases y siguió aprendiendo por su cuenta. Es un autodidacta dentro de la música. Sus inicios estuvieron influenciados por el blues, el ritmo de moda en la época.

    En 1971 se fue a Venezuela, aunque no tardaría mucho en marcharse a Estados Unidos, donde quería aprender de verdad de los auténticos maestros del blues y conocer las nuevas tendencias imperantes.
    Su primera toma de contacto en Norteamérica le llevó a Tennesse, donde bebió de las fuentes del country y colaboró con la Loco Covers Band, haciendo versiones de grupos famosos.
    Su siguiente paso fue para irse a Los Angeles, donde se codeó con muchas estrellas ya consagradas, como Van Halen.

    En 1977 regresó a España. En sus inicios colaboró con Miguel Ríos, Joaquín Sabina y con Manolo Tena, con quien realizó el disco 'Sangre Española'.
    Paralelamente a estas colaboraciones, creó la banda llamada 'Vargas Blues Band', con un bajo y un batería, y se dedicó a recorrer España para darse a conocer.

    En 1991 publica su primer álbum, 'All Around Blues', con la colaboración de Elena Figueroa, entre otros destacados amigos. En 1992 publica 'Madrid-Memphis', con el que consiguió un notable éxito en España y del que vendió un considerable número de copias.

    En 1994 edita su tercer álbum, 'Blues Latino', con la colaboración de Chris Rea, Andrés Calamaro y Flaco Jiménez entre otros. El tema que daba título al disco fue también interpretado por Carlos Santana en su álbum 'Santana Brothers'.
    Un año después Vargas Blues Band publica 'Texas Tango', grabado en Estados Unidos y en 1996 Carlos Santana le invita a participar en un concierto en París, en el que tocaron a dúo.

    En 1997 salió 'Gipsy Boogie' y un año después 'Feedback' y 'Bluestrology', en el que se incluyen sus canciones con más sentimiento blues.

    En el año 2000 publico 'Madrid-Chicago Live', una recopilación en directo de sus mejores temas.


    Jueves 26 - 18:00h.
    Literaria

    Presentación Libro Pedro Fajardo
    Entrada: Libre

    Presentación Libro Pedro Fajardo
    Jueves 26/5, 18:00h.

    Concierto-presentación del libro ''Crónica de mujeres''
    Pedro Fajardo y la Banda del Molino Quemado.




    Jueves 26 - 21:00h.
    Humor

    Faemino y Cansado
    Entrada: 16 € sentado
    12 € de pie


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  • Faemino y Cansado
    Jueves 26/5, 21:00h.


    Son sin duda, los mejores exponentes de un humor inteligente, surrealista y fresco que habita en el variopinto panorama español. No necesitan grandes montajes de luces y sonido para adornar sus actuaciones, porque la verdadera esencia de su espectáculo es su presencia, cara a cara, delante del espectador. Y es en ese terreno donde mejor se mueven.

    Su show está bien trabajado y no tiene fisuras; y por supuesto, eso se nota en la respuesta del público, que permanece riéndose durante prácticamente todo el tiempo que dura el espectáculo.

    Absolutamente geniales, no te puedes perder su actuación, porque seguro que volverán a reventar la sala. Señoras y señores....con todos ustedes los únicos artistas que trabajan SOLO POR LA PASTA.


    Viernes 27 - 00:00h.
    Pop-Rock

    Concierto Sin Gluten
    Entrada: 10 €

    Concierto Sin Gluten
    Viernes 27/5, 00:00h.

    Con: Vicky Gastelo, Carlos Suarez, Lui, Fran Fernández, Laura Ordóñez, Miguel Sueiras, La Chica Metáfora, Kike Marcos, Daniel Guantes, Miguel Osa, Lucía Galindo, Héctor Méndez, José Azula.




    Sábado 28 - 12:00h.
    Poesía y Música

    Matinales El País:
    Homenaje a Federico García Lorca


    Matinales El País:
    Homenaje a Federico García Lorca

    Sábado 28/5, 12:00h.

    Con LUIS GARCÍA MONTERO, BENJAMÍN PRADO, GUILLE GALVÁN, ZAHARA.




    Sábado 28 - 17:00h.
    Magia Infantil

    Con Té de Magia - Escuela Ana Tamariz
    Entrada: 10 €
    Niños 8 €


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  • Con Té de Magia - Escuela Ana Tamariz
    Sábado 28/5, 17:00h.


    La Gran Escuela de Magia “Ana Tamariz” presenta: Con Té de Magia, en la sala Galileo Galilei de Madrid.

    PARA TODOS LOS PÚBLICOS.
    Duración: 70 minutos.

    En la sala Galileo Galilei, disfrutarás además de la Magia de alta calidad del ilusionista profesional Manu Vera, que realizará Magia de escenario, también disfrutarás con los alumn@s-aprendices (mag@s preparados por La Escuela) que os ilusionarán minutos antes de la actuación realizando “Magia de cerca” en tu propia mesa, a tan solo 50 cm de vuestros ojos, con su Magia participativa y divertida.

    Magia de escenario, Magia de cerca, refrescos, risas, asombro, camareros, alegría, galletitas, té, misterio, focos, café con leche, emoción, magos, señores y señoras, ilusión, niños y niñas... ESTO ES MAGIA!!! Con Té de Magia.

    Un espectáculo de Magia de alta calidad para toda la familia.

    Diviértete y participa como invitado de la fiesta del Té del país de las maravillas, disfrutarás como un niño con los magos de La Gran Escuela de Magia “Ana Tamariz”.

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    Sábado 28 - 21:00h.
    Pop

    Ken Zazpi
    Entrada: 12 €


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


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  • Ken Zazpi
    Sábado 28/5, 21:00h.

    El grupo de Gernika que se formó en 1996, vienen a Madrid a la Sala Galileo Galilei a presentar su octavo trabajo “Phoenicoperus”.

    KEN ZAZPI es uno de los grupos pop-rock más fuertes de Euskal Herria y así lo certifica la prensa musical especializada y el público comprando a miles sus discos.

    Un grupo fundamental y verdadero debe reunir ciertas cualidades básicas: crear canciones tan sugerentes como influyentes; ofrecer una alta calidad interpretativa y utilizar sistemas de producción de sonidos adecuados que hagan saltar los valores intrínsecos de los temas. Por estas razones, tanto en disco como en directo, KEN ZAZPI, ha sabido atrapar la atención de su público.

    Sus brillantes composiciones, sabroso estribillos y el compromiso consolador de sus letras hacen nacer ilusiones vitales y deseos profundos en el corazón del oyente.


    Domingo 29 - 20:30h.
    Músicas del mundo

    Sara Veneros
    Entrada: 8 €

    Sara Veneros
    Domingo 29/5, 20:30h.


    Sara tiene experiencia como actriz, cantante y guitarrista desde los doce años. Luego vino lo de licenciarse en guitarra clásica, viajar por caminos de conciencia espiritual e investigar en músicas de otros lugares y en el jazz.

    De toda esta búsqueda, estudio y del vivir día a día surge un estilo personal que, sin olvidar las raíces clásicas o la fusión de géneros, no resulta fácilmente clasificable. Lo que es seguro en este primer disco es que late un corazón para compartir todo lo que siente.

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    Lunes 30 - 21:00h.
    Pop

    Lo Mejor Del Ultimo De La Fila
    Entrada: 12 €


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


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  • Lo Mejor Del Ultimo De La Fila
    Lunes 30/5, 21:00h.


    Los mejores temas de Manolo García y Quimi Portet (Los Rápidos, Los Burros y El Último de la Fila), son recreados de manera increíblemente magistral y fidedigna por Lo Mejor del Último.

    Lo Mejor del Último es, actualmente y sin duda alguna, la mejor aproximación y lo más parecido a unos auténticos himnos generacionales como son las canciones del mítico grupo catalán El Último de la Fila.

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    Martes 31 - 21:00h.
    Flamenco Fusión

    Oscar Gallardo
    Entrada: 10 €

    Oscar Gallardo
    Martes 31/5, 21:00h.


    Oscar Gallardo es un guitarrista flamenco que ha bebido de muchas fuentes para construir una manera muy personal de tocar, se ha alimentado del más puro flamenco, de la música tradicional de diferentes países, del jazz, de la bossa, de la música clásica, y de otros muchos estilos.

    Ha acompañado a multitud de cantaores, ha colaborado en varios proyectos musicales de diversa naturaleza, además de haber prestado su guitarra a muchas producciones de diferentes estilos.

    Entre sus colaboraciones podemos destacar a Pitingo, Sidy Samb, Al-boreá, La Casa del Mar, Dale al Aire, Lolo Herrero,etc…

    Ha sido el compositor de la música de varios espectáculos de baile, estrenados en teatros de la red nacional por la compañía de baile Al-Boreá (Lola, Universus).

    Sus temas van cargados de emociones y vivencias, y en cada uno de ellos nos enseña un poco de su alma.