MAYO   2016  
Martes 31 - 21:00h.
Flamenco Fusión

Oscar Gallardo
Entrada: 10 €
8 € anticipada

Oscar Gallardo
Martes 31/5, 21:00h.


Oscar Gallardo es un guitarrista flamenco que ha bebido de muchas fuentes para construir una manera muy personal de tocar, se ha alimentado del más puro flamenco, de la música tradicional de diferentes países, del jazz, de la bossa, de la música clásica, y de otros muchos estilos.

Ha acompañado a multitud de cantaores, ha colaborado en varios proyectos musicales de diversa naturaleza, además de haber prestado su guitarra a muchas producciones de diferentes estilos.

Entre sus colaboraciones podemos destacar a Pitingo, Sidy Samb, Al-boreá, La Casa del Mar, Dale al Aire, Lolo Herrero,etc…

Ha sido el compositor de la música de varios espectáculos de baile, estrenados en teatros de la red nacional por la compañía de baile Al-Boreá (Lola, Universus).

Sus temas van cargados de emociones y vivencias, y en cada uno de ellos nos enseña un poco de su alma.



 JUNIO   2016  

Miércoles 1 - 21:00h.
Humor y Canciones

Malena Pichot & Charo López
Entrada: 18 €


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  • Malena Pichot & Charo López
    Miércoles 1/6, 21:00h.





    Jueves 2 - 21:00h.
    Blues

    Red House & Friends
    Entrada: 10 €
    8 € anticipada


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  • Red House & Friends
    Jueves 2/6, 21:00h.

    RED HOUSE TOCARÁN EN GALILEO GALILEI presentado nuevas canciones de su último CD: RED HOUSE & FRIENDS !!!!
    UN CONJUNTO DE DOCE CANCIÓNES QUE RECORREN LOS MEJORES ESTILOS DE MÚSICA DE RAIZ AMERICANA, ACOMPAÑADOS POR LOS AMIGOS CONOCIDOS A LO LARGO DE ESTOS AÑOS DE IMPECABLE TRAYECTORIA.
    AMIGOS DE PRIMER ORDEN, REPLETO DE FIGURAS INTERNACIONALES COMO STEVE CROPPER Y LOU MARINI DE THE BLUES BROTHERS, O LO MEJORCITO DEL PANORAMA ESPAÑOL COMO ANTONIO SERRANO ARMONICISTA DE PACO DE LUCIA... RED HOUSE IS “ON THE ROAD AGAIN” ...

    ---RED HOUSE & FRIENDS---
    BLUES DEL SIGLO XXI PARA EL AFICIONADO MAS EXIGENTE.

    Red House es el resultado de una larga experiencia y amistad entre Jeff Espinoza y Francisco Simón. La historia de este tandem remonta a cuando se conocieron en España como miembros de los Flying Gallardos. Desde entonces, su trabajo juntos ha desarrollado una de las mejores bandas de blues de Europa: Red House.

    Sería imposible resumir su historia en pocas palabras pero desde luego, Red House es sinónimo de una fuerza y elegancia que sólo podemos disfrutar en sus actuaciones en directo, aturdiéndonos por su increA­ble energía y buen gusto y convirtiendo cada concierto en algo único e inolvidable.

    La banda vio la luz por vez primera en el año 1998 con un primer disco titulado 'Red House', constituido por 12 cortes propios siguiendo la mejor tradición de Blues y R&B. La repercusión que entraña este trabajo es tan intensa que de inmediato se ven solicitados por los más prestigiosos Festivales de España, Portugal y Francia, tales como el Festival Galapajazz, (compartiendo escenario con The Crusaders, Lucky Peterson y Maceo Parker), el Festival de Cerdanyola (con Poppa Chubby), o el Biker Meeting Festival de Faro (con Motorhead), dónde cosechan las mejores críticas y el entusiasmo incondicional del público.

    En el 2000 un segundo álbum titulado 'Hold On' cosecha incluso mejores resultados. Mientras, la banda está de gira a tiempo completo, coordinando sus conciertos con otras actuaciones o proyectos, tales como el privilegio de ser teloneros de Scott Henderson Blues Band durante su Gira Europea 2003, escribir temas para bandas sonoras de pelA­culas u otros artistas, produciendo, etc.

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    Viernes 3 - 21:00h.
    Pop

    Gato Charro
    Entrada: 12 €
    10 € anticipada

    Gato Charro
    Viernes 3/6, 21:00h.





    Sábado 4 - 17:00h.
    Poesía

    Escuela de Escritores
    Entrada: Libre

    Escuela de Escritores
    Sábado 4/6, 17:00h.

    FIESTA DE FIN DE CURSO




    Sábado 4 - 21:00h.
    Canción de Autor

    Rafael Amor
    Entrada: 12 €


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  • Rafael Amor
    Sábado 4/6, 21:00h.


    Una vez más, 'El Juglar', y 'El Poeta' monta el Rocín de sus canciones y lira en mano, sale a los caminos.

    RAFAEL AMOR, el más auténtico, el más puro de los poetas cantores de los últimos tiempos, desata sus alas y riega con sus versos el escenario de la Sala Galileo Galilei.

    Profundamente comprometido con la vida y las cosas del ser humano, Rafael Amor, es sin duda, un referente obligado para las anteriores y las más recientes generaciones de juglares. En estos tiempos, Rafael, está siendo reconocido lentamente. Sus éxitos en Cuba y en Buenos Aires, asA­ lo demuestran.

    El camino que ha elegido este poeta, es el más difA­cil y largo, alejado de los circuitos comerciales, su medio es el boca a boca de la gente.

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    Domingo 5 - 16:30h.
    Baile y Danza

    Escuela de Música
    y Danza Libre
    Galileo 98

    Entrada: 12 €
    con cerveza o refresco

    Escuela de Música
    y Danza Libre
    Galileo 98

    Domingo 5/6, 16:30h.


    La escuela de música y danza libre Galileo98 propone una exhibición del trabajo realizado por nuestros alumnos de danza durante el curso.

    Coreografías de varios estilos: Contemporáneo, Modernjazz, Funky Hip Hop, Danza del vientre, Flamenco, Breakdance...

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    Domingo 5 - 20:00h.
    Blues - Jazz

    Carlos Yébenes
    Entrada: 10 €

    Carlos Yébenes
    Domingo 5/6, 20:00h.

    Presenta su último trabajo: Dr. Blues

    Colaborarán en el concierto:
    - David Velasco: guitarra eléctrica.
    - Juan Riera: teclados.

    Invitados:
    - Enrique García: guitarra clásica.
    - Yoko: voz.
    - Pablo Muñoz (El Ciego): armónica.
    - Jorge Adanero (Yoye): coros.
    - Ángel Martín; coros.

    Esta banda nace en el mes de Octubre De 2015 como fruto de la iniciativa de sus componentes actuales que en su día convocó para la banda anterior Carlos Yébenes . La meta es formar una banda donde haya cabida para temas propios y ajenos, en donde diferentes estilos se den la mano, pasando por el blues, el jazz, el new age o el rock.

    Los temas propios son compuestos por Carlos con la inestimable ayuda del resto de los miembros del grupo en cuanto a los arreglos. En cuanto a las versiones, de diseño muy personal, se realizan sobre temas de autores diversos, como son Eric Clapton, Larry Carlton, Robben Ford, Craig Chaquito, J. Winter o R. Gallagher entre otros.

    Los elementos de la banda son:
    - Carlos Yébenes voz y guitarra.
    - Carlos Hernández: teclados.
    - Alexi Reyes: bajo.
    - Luis García: batería.

    Carlos Yébenes: Puertorriqueño de nacimiento y afincado en Madrid desde niño. Sus principios en la música se remontan a la edad de los 13 años, y desde entonces no ha dejado de formar bandas, experimentar e intentar perfeccionar tanto la voz como su nivel técnico instrumental de guitarra. Amante fundamentalmente del blues, también le gusta el jazz sobre todo el fussion, y en general la buena música sobre todo a nivel instrumental, ha grabado algunos discos con bandas como “Tálamo”, “Constantino”, “¡Duques ó Marqueses?'' (con Jorge Banegas de “Asfalto” y Nacho Blanco de “Burning”) o “Pistones”. Por otro lado ha experimentado en estilos menos cercanos al suyo como son el flamenco o el house. En este último sentido ha grabado guitarras sobre temas de Bob Sinclair, Tortured Soul o Shanin, los cuales han sido escuchados y bailados en salas y discotecas de moda. También en su larga trayectoria tiene grabaciones con colaboraciones de Koki (Barrabas), Joaquin Torres (Los Pasos) o el malogrado Toni Martínez (Los Bravos).

    Fue el ganador de la púa de oro en el año 2002 tras concursar en el Fnac, en base a la mejor interpretación de un tema de Eric Clapton, también formó parte como co-fundador del grupo “Las 3 caras de la moneda” (con músicos de “Pistones”) con los que grabó un disco bajo la producción musical del guitarrista y productor italiano Ludovico Vagnone.

    Fundó la banda “CUESTION DE GUSTO” en noviembre de 2008 con músicos veteranos hasta su disolución en 2013. Ese mismo año junto a Carlos Hernández se fundo la banda YASAWA, de corte parecido pero con 2 músicos nuevos. Ya en la actualidad y desde 2015 se forma DR BLUES. Su repertorio abarca el blues, jazz-fussion, rock, etc.

    En 2016 ha producido el primer disco de DR BLUES, con 9 temas propios y dos covers. Grabado en los estudios de Gonzalo García en Villanueva del Pardillo y, editado, mezclado y masterizado en Torres Sonido en Torrelodones, ambos estudios en Madrid.

    facebook “DR BLUES”, Twiter, Instagram y You tube.


    Lunes 6 - 21:00h.
    Blues - Rock

    Homenaje a Allen Toussaint
    Entrada: 10 €
    6 € anticipada


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  • Homenaje a Allen Toussaint
    Lunes 6/6, 21:00h.

    El pasado 10 de noviembre, después de su concierto en el madrileño Teatro Lara, la magia y la grandeza del gran Allen Toussaint se apagaba.

    Leaozinho: Todo el dinero recaudado en el concierto será entregado a Leaozinho.

    Leaozinho es un proyecto en zonas de exclusión social donde la música ejerce de herramienta para que niños y adolescentes puedan encontrar una alternativa. En la actualidad, Leaozinho trabaja asistiendo a las favelas del Complexo de Maré en Río de Janeiro y prepara una próxima incursión en las 3000 viviendas de Sevilla.

    Los Ale Gators, con la ayuda de grandes amigos, rinden este homenaje... ¿Quiénes son los Ale Gators?
    Los Ale Gators son una banda madrileña de blues, formada en 2013 por miembros de bandas habituales del circuito de la capital como Station Road, Blind Lemons, Ballad of Sam, Blue Velvet o Electric Fence.

    La banda nació con la vista puesta en Nueva Orleans, donde se cocina un gumbo musical con elementos de Blues, Soul, Funk Alberto Beneitez, Luis Maldonado, Marino Orejana, Víctor Abad... y para un homenaje a Allen Toussaint dos guitarras no eran suficientes, por lo que se requería la ayuda del gran amigo y teclista de los Blind Lemons, Johannes Winter, y del líder y cantante de Ballad of Sam, Jorge Rus.
    Para esta ocasión la banda contará con Diego Jimenez al Saxo, Marcos Ortega a la trompeta y Roberto Lorenzo al trombón.

    ARTISTAS INVITADOS:
    Diego Jimenez, Marcos Ortega, Roberto Lorenzo, Adrián Costa, Anaut, Ángel Carmona, Ángel Vera, Aurora García, Edu Jerez, Javier Gallego, Jeff Espinoza, Juan Zelada, Juanma Montero, Julián Maeso,Kike Jambalaya, Ramón Arroyo, Sergio Valdehita, Sheila Blanco.

    Todos los músicos, invitados y colaboradores participan de forma desinteresada y sin recibir ningún tipo de compensación.

    Cantante, pianista, arreglista y compositor, Toussaint era símbolo del sonido Nueva Orleans, uno de esos largos puentes entre las culturas blanca y negra estadounidenses. Nacido en Gert Town, en en el Estado de Lousiana, su inspiración venía de otros venerables pianistas de NOLA como Professor Longhair, Huey Smith o Fats Domino. Con éste último tocó cuando dejó impresionado, siendo un adolescente, a Dave Bartholomew, compañero y amigo de Fat Man.

    Con su característico sabor Nueva Orleans, entre vientos desenfadados y teclas abrasivas, muchas de sus canciones se conservan como joyas. Es el caso de Working in a coalmine, Ride Your Pony o Mother-in-law. Pero para hacer justicia a su talento hay que referirse además a la huella que se extiende en su trabajo en la sombra de la producción. Por sus manos pasaron los Rolling Stones, Otis Redding, The Meters, Dr John, The Band, Little Feat, Paul Simon, Sam & Dave, Bonnie Raitt, Johnny Winter o Irma Thomas. Irma Thomas, conocida como la reina del soul de Nueva Orleans, reconocía el valor del pianista en el desarrollo del sonido de la ciudad más musical del planeta. “Allen es una parte nuestra, como los grandes”, decía. Para ella compuso It's raining, que interpretaron por primera vez en el estudio una tarde de 1962.

    Nueva Orleans era su hogar, el lugar en el que tejía sus colaboraciones, daba forma a una carrera de arreglista de primer nivel. Allí acudían los músicos para que se involucrase en susobras, tanto fuera Labelle para su eterna Lady Marmalade como foráneos de la categoría de los Rolling Stones, Paul McCartney o The Who, como se le podía ver tocando en clubs o funerales de sus maestros como Professor Longhair. En Nueva Orleans, fue responsable de la fundación de una de las compañías más importantes de la ciudad, Minit Records, que se convirtió en una máquina de éxitos bajo su atenta supervisión.

    Ciertamente, todo lo que tocaba Toussaint, que entró en el Salón de la Fama del Rock en 1998, se hacía mayúsculo. Tras años siendo un artista entre artistas, admirado por sus compañeros y solicitado por su oído fino, muchos supieron de él en 2006 cuando se asoció con Elvis Costello, que se sirvió de su sentido del ritmo para revitalizar inteligentemente su carrera con el sobresaliente River In Riverse. En 2009, el pianista volvió a juntarse con Henry y publicó The Bright Mississippi, donde interpretaba canciones de Sidney Bechet, Jelly Roll Morton, Django Reinhardt, Thelonious Monk, Duke Ellington y Billy Strayhorn.

    Página web

    Martes 7 - 21:00h.
    Danza / Musica Oriental

    Festival de Danza Movimiento
    Entrada: 12 €


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  • Festival de Danza Movimiento
    Martes 7/6, 21:00h.





    Miércoles 8 - 21:00h.
    Flamenco

    Mongin
    Entrada: 12 €

    Mongin
    Miércoles 8/6, 21:00h.

    Cachitos de Oro es el primer trabajo de Mongin. El nombre, además de titular el séptimo corte del disco, no es casualidad. Explica perfectamente el contenido del disco publicado en 2016 por Cítrica y que es esa sorpresa inesperada que se produce muy de vez en cuando. Pura maravilla.

    Tal es la calidad de este trabajo, que se unen al proyecto Carlos Carmona como guitarrista y productor musical, Kostan González (La Mala Rodríguez) al bajo, teclados y producción musical y Antonio Montoya “Purri” (Ketama) a la percusión y los coros.

    El resultado es una producción de muchos quilates, que recuerda a los Nuevos Flamencos de Mario Pacheco allá en los años 80 y reminiscencias de Pata Negra.

    En Cachitos de Oro hay predominancia de rumba, abordada desde distintos puntos de vista lejos de la rumba callejera o la rumba catalana, con tintes latinos melódicos y suaves al oído, como en Agua con veneno o Mentirosa.

    Su versatilidad se muestra también en otros palos, como el tango Cachitos de oro que titula el disco y traslada al que lo escucha a los mismos jardines de la Alhambra, o el Fandango a Paco y Camarón, muestra inequívoca de que estamos ante un artista con mayúsculas.

    El lanzamiento de Cachitos de Oro será el 8 de junio de 2016 en Galileo, junto al plantel de músicos con los que grabó el disco.

    A LA VENTA A PARTIR DEL 8 DE JUNIO EN PLATAFORMAS DIGITALES.

    Mongin hizo su primera aparición en público el 23 de septiembre de 2015 en la madrileña sala El Sol, con gran éxito de crítica y público. Desde entonces ha alternado sus actuaciones con músicos con apariciones más intimistas en las que desarrolla su música con el acompañamiento de su guitarra y percusión en las que la atmósfera es irrepetible.

    A pesar de su juventud (22 años), Mongin es un estudioso del flamenco clásico, del que bebe con desesperación, pero que adapta a sus canciones de un modo asombrosamente fácil e hipnótico, en el que se escuchan las canciones como el que se queda mirando una hoguera.

    Una constante en las canciones de Mongin es lo atinado de sus letras. Cuenta las cosas como no lo ha hecho nadie, pero con un lenguaje directo, desde el más candoroso optimismo en ''Tan Contento'', hasta la desgarradora ''A dos velas'', en la que Mongin muestra la realidad social de lo vivido en carne y que se ha convertido en himno propio de los afectados por los desahucios en España.


    Jueves 9 - 21:00h.
    Indie

    Jacobo Serra con Lipa Orchestra
    Entrada: 6 €
    10


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  • Jacobo Serra con Lipa Orchestra
    Jueves 9/6, 21:00h.


    Jacobo Serra es un cantautor prolífico que va regalándonos sus canciones poquito a poco. Cuando se estrenó con un EP (The word I never say, 2013), aquellas escuetas cuatro canciones ya hacían imposible la indiferencia. Luego llegarían en 2014 las diez composiciones de su debut, Don’t give up, y no quedó más remedio que extraer conclusiones urgentes. Por ejemplo, que Jacobo es una rara avis de nuestro panorama, un albaceteño formado en el Reino Unido y afincado en Madrid que bien podría aunar Liverpool, Nueva York, Chicago y Nashville en su código genético. Que escribe melodías tan imperecederas que podrían haber nacido en esta era del WhatsApp o en torno a la llegada del hombre a la Luna, como si llevaran cuatro décadas y pico suspendidas en el éter a la espera de que algún sabio cazador de tarareos atinara a rescatarlas. Y que esa voz limpia, cálida y sutil habría sido un desperdicio como mera transmisora de sabiduría jurídica, la cualificación académica que ostenta.

    LIPA, la escuela universitaria fundada en 1995 por el Beatle Paul McCartney, es hoy día una de las más prestigiosas de Europa. En ella estudian cada año 400 alumnos de todo el mundo y de todas las disciplinas, seleccionados entre la miles de solicitudes que reciben. El catálogo de licenciaturas es amplio: Artes Dramáticas, Danza, Diseño para el Espectáculo, Animación Cultural, Gestión para las Industrias Culturales y Música Moderna. El programa de estudios está basado en una formación de alto nivel, práctica, relevante, integral y equilibrada con una sólida orientación vocacional y profesional.

    Las modernas instalaciones de la escuela ocupan el antiguo Colegio de Sir Paul McCartney en Liverpool, que ha sido totalmente reformado y modernizado. Los 400 alumnos que cursan estudios en LIPA ocupan una de las instalaciones de enseñanza artística más modernas e importantes de Europa.

    Página web

    Viernes 10 - 21:00h.
    Folk

    Hexacorde
    Entrada: 10 €

    Hexacorde
    Viernes 10/6, 21:00h.


    La banda madrileña Hexacorde se crea en Madrid, en el año 2000, reuniendo a músicos que arrastran en su haber varios años de experiencia en diversas agrupaciones y proyectos íntimamente relacionados con el folk y de la música tradicional.

    El objetivo de sus integrantes es buscar una nueva sonoridad con arreglos innovadores sobre los que recrear y dar a conocer el inmenso repertorio tradicional de la música de Castilla León. Pese a que algunos músicos de Hexacorde provienen de agrupaciones de música netamente tradicional, el planteamiento era buscar un sonido innovador, con arreglo los suficientemente atrevidos como para que marcasen una clara intención renovadora pero conservando al mismo tiempo los elementos musicales que caracterizan a la música tradicional castellana.

    Tres de los seis músicos de Hexacorde interpretan, entre otros instrumentos, la dulzaina castellana, y acumulan a sus espaldas muchos años y grabaciones de temas tradicionales para este instrumento. Es por ello que gran parte del trabajo de Hexacorde busca la recuperación del repertorio especA­fico de este instrumento, en una doble línea: por una parte se utiliza para interpretar temas que en principio eran ajenos a su repertorio más tradicional, ampliando por tanto el mismo con nuevas composiciones. Y por otra parte se ha buscado interpretar temas del repertorio de dulzainas con nuevos arreglos e instrumentos

    Hexacorde lo componen :
    Alvaro Aguilar
    Fco. Javier Flores Sanz
    Rafa Alonso
    Angel Goyanes
    Fernando Llorente
    Héctor López

    Página web

    Sábado 11 - 17:00h.
    Chirigotas

    Los Del Perchero
    Entrada: 10 €


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  • Los Del Perchero
    Sábado 11/6, 17:00h.


    Nuestro grupo lo componemos 6 hombres y un perchero, este último nos acompaña desde nuestros inicios, hace ya 10 años en las calles de Cádiz. Nuestra visión chirigotera se plasma en un repertorio en el que las letras surrealistas describen, desde la parodia, situaciones tan absurdas como la vida misma.


    Sábado 11 - 21:00h.
    Canción de Autor

    Dani Flaco
    Entrada: 12 €
    10 € anticipada


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  • Dani Flaco
    Sábado 11/6, 21:00h.

    Con seis discos en el mercado, innumerables conciertos por toda España y una legión de fans que ha ido creciendo año a año, Dani Flaco celebra su décimo aniversario en el mundo de la música en pleno estado de forma. Para demostrarlo, el cantautor catalán se lanza con un proyecto más especial, personal y ambicioso: #10añosdeFlaco.

    Después de haber pasado por un gran número de ciudades españolas vuelve a Madrid, esta vez en acústico y en la sala Galileo Galilei, para repasar los temas más destacados de su carrera y contar a su público qué tal ha sido la experiencia de esta nueva aventura.

    En este, como en todos los conciertos de la gira #10añosdeFlaco, podrá adquirirse el recuerdo exclusivo que el autor ha dedicado a los fans que han recorrido con él estos diez años de música, o a aquellos que quieran descubrir sus orígenes. Se trata de un cd que incluye una mezcla de dos maquetas autoeditadas por el propio Dani Flaco en 2001 (‘La virgen del exceso’) y 2004 (‘Espejos’), cuyas canciones pasaron a formar parte de los dos primeros discos de su carrera, además de algún tema inédito.




    Domingo 12 - 16:30h.
    Danza / Musica Oriental

    Gala Show Celina
    Entrada: 12 €
    con cerveza o refresco

    Gala Show Celina
    Domingo 12/6, 16:30h.





    Domingo 12 - 20:00h.
    Todo Beatles

    Los Escarabajos
    Entrada: 10 €


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  • Los Escarabajos
    Domingo 12/6, 20:00h.





    Lunes 13 - 21:00h.
    Musica Brasilena

    Concierto Homenaje a Jayme Marques
    Entrada: 12 €

    Concierto Homenaje a Jayme Marques
    Lunes 13/6, 21:00h.

    Es su 80 aniversario, y lo celebramos por todo lo alto con una Jam Session en su honor, con la participación de más de 40 artistas invitados.
    Feliz cumpleaños, Maestro!!!


    Jayme el más veterano de la Bossa y el latin jazz en España, prosigue impartiendo su magisterio a caballo entre los ritmos cariocas y el jazz, en una conjunción excelente.

    Jayme, es un brasileño de pro, ya un madrileño de hecho. Embajador de la música y ritmos brasileiros. Es un veterano avezado y voraz exponente de la asimilación de culturas: eso que en lo musical se ha denominado ''fusión''.

    Su bagaje musical es en esencia, la mezcla de dos elementos, la samba de ritmo caliente y una bossa nova en clara complicidad con el jazz. De esta forma conjuga JAYME su repertorio enraizado en el mejor latin jazz brasileño.


    Martes 14 - 21:00h.
    Canción de Autor

    Cara Oculta
    Entrada: 10 €

    Cara Oculta
    Martes 14/6, 21:00h.

    Presenta su último trabajo: TIEMPO

    nace como proyecto musical en el año 1997, siendo una forma de expresar artísticamente diferentes experiencias y realidades compartidas.
    Santos Urías - voz solista - y Valentín Rodil - guitarra y voz -, de manera informal, van entretejiendo un panel de composiciones y generando puntos de encuentro con otros músicos, amigos y situaciones sociales que interpelan y alimentan su caudal creativo.
    En este recorrido se incorpora progresivamente al grupo David Sarabia, como segunda guitarra y voz. Más tarde colaborará durante un periodo con las percusiones Adil Moustaoui.
    La formación actual se consolida con Diego Palacios al bajo eléctrico y Daniel Melo al cajón y percusiones
    Los comienzos por las salas de Madrid vienen de la mano del cantautor canario Rogelio Botanz, que les anima a actuar en público y les hace participar como invitados en el Café Libertad 8.
    Desde entonces se han sucedido los conciertos en locales como ZanzA­bar, La FA­dula..., o en diferentes festivales y jornadas, en la Universidad Autónoma de Madrid, El Auditorio del Parque de las Cruces, en la Escuela Universitaria de La Salle...
    Acuden también a otras convocatorias fuera de la capital, tocando, por ejemplo, en La Carbonería de Sevilla o en la Escuela Universitaria de Ingenieros de Algeciras.


    Miércoles 15 - 21:00h.
    Fusión

    Albert Pla
    Entrada: 18 €
    15 € anticipada


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  • Albert Pla
    Miércoles 15/6, 21:00h.


    Albert Pla nace en Sabadell, Cataluña, España. Inició su carrera en la década de los 80.

    Siempre presentando algo distinto a la música que se hacia en ese momento, con sus propios shows y temas se abrió las puertas a un público que se distinguía siempre por disfrutar no sólo de la música, sino de sus representaciones.

    En 1988 obtuvo el premio como Mejor intérprete y canción de la IV muestra de canción de autor en Jaén. Dos años más tarde, obtuvo el Premio Nacional de Música de la Generalitat de Catalunya.
    En 1992 también obtuvo el Premio Ícaro diario 16, que se otorga a los nuevos intérpretes por Rox de Lux.

    Además de la música destacan sus apariciones en teatro y cine. Participó como protagonista de la obra “Carucuero” con mas de 150 representaciones, ha participado en la música de largometrajes (el más reconocido fue con el tema “Sufre como yo” parte de la banda sonora de la cinta “Carne Trémula” de Pedro Almodóvar), la inclusión de la canción ''el dia de la bestia'' junto a Extremoduro en la versión original de dicho film dirigido por Alex de La iglesia, colaborad en las producciones “Airbag” de Juanma Bajo Ulloa con su presencia actoral y la inclusión de la canción ''soy rebelde'', actor en la película “A los que aman” de Isabel Coixet y Honor de caballería de Albert Serra...

    Dentro de la música, ha realizado varias colaboraciones, entre las que destacan las realizadas con Manolo Kabezabolo, Robe Iniesta, Fermín Muguruza, Qumi Portet, Pau Riba y Estopa, en su último trabajo titulado X Anniversarium.


    Jueves 16 - 21:00h.
    Humor

    Quequé, Broncano e Ignatius
    Entrada: 12 €


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  • Quequé, Broncano e Ignatius
    Jueves 16/6, 21:00h.





    Viernes 17 - 21:00h.
    Pop-Rock

    Pancho Varona, Antonio Gª de Diego y Mara Barros
    Entrada: 12 €

    Pancho Varona, Antonio Gª de Diego y Mara Barros
    Viernes 17/6, 21:00h.


    Dos grandes músicos, compositores y amigos de Joaquín Sabina, Pancho Varona y Antonio García de Diego, arreglistas, productores y coautores de muchas de las canciones de Sabina.

    Pancho Varona es guitarrista y compositor español de pop, rock y trova; es conocido por acompañar desde principios de los años 80 al cantautor Joaquín Sabina, con quien ha colaborado en la composición de muchos de sus temas más populares, como Vámonos pal sur, Contigo, Pastillas para no soñar, entre otras, además de participar en sus giras. También ha compuesto canciones para otros artistas, como Ana Belén, y ha producido algunos discos, entre ellos varios de Estopa, junto con Antonio García de Diego.

    Asimismo, participó en la banda sonora de películas como Sinatra (1988) y Cómo ser mujer y no morir en el intento (1991). En 1995 editó Pancho Varona, hasta el momento su único disco en solitario.

    La carrera de Antonio García de Diego, músico, guitarrista, pianista, compositor y productor, ha transcurrido entre la composición y el acompañamiento en discos y giras de cantantes como Joaquín Sabina, Miguel Ríos, Pancho Varona, Víctor Manuel, Ana Belén y Estopa. Participó en la gira Karaoke y top colcha, en la cual tocó guitarra eléctrica, teclados y armónica, junto con Pancho Varona, José Antonio Romero, Jaime Asúa y Pedro Barceló. En 2007 participó en la gira de Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat Dos pájaros de un tiro.

    Mara Barros, ha sido Corista de Joaquín Sabina en sus tres últimas giras ''vinagre y rosas'',''el penúltimo tren'' ''canciones para una crisis'' y ''dos pájaros contraatacan'' de Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat.
    Actriz protagonista de los musicales ''Hoy no me puedo levantar'' y ''enamorados anónimos'', tiene un disco en solitario ''Dimelo tú'' con duetos de Pancho Céspedes y Paolo Vallesi.


    Sábado 18 - 17:00h.
    Chirigotas

    La Chirigota del Vera
    Entrada: 12 €


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


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  • La Chirigota del Vera
    Sábado 18/6, 17:00h.

    LOS POLVOS EGIPCIOS

    José Antonio Vera Luque, dio sus primeros pasos en el Carnaval, tanto en calidad de autor como de componente, en las categorías juveniles de la fiesta.

    Hoy día, a pesar de su juventud, es uno de los autores en activo con más premios en la categoría de adultos, ya que cosecha primeros premios tanto en la modalidad de cuartetos como en la modalidad de chirigotas.

    Sus principales logros en la fiesta son los siguientes:
    Juveniles:
    4º premio 1992 con cuarteto ''Tres a 20 duros''
    4º premio 1997 chirigota ''Los que barren el cielo''
    3º premio 1998 chirigota ''Los guardiamarinas del Adriano III''
    4º premio 1999 chirigota ''Los gaitas''
    Adultos:
    Cuartetos:
    3º premio 1997 ''Cuarteto Local''
    1º premio 1998 ''Encadenados''
    1º premio 1999 ''Peña C.R.C Los pejigueras''
    1º premio 2000 ''Doble o Nada''
    Chirigotas:
    2º Accesit 2005 ''Cumpleaños Infeliz S.A, payasos a domicilio''
    6º Puesto 2007 ''Esto conmigo no pasaba''
    2º Accésit (5º puesto) 2009 ''Los mákina''
    1º Premio 2010 ''Los que van por derecho''
    1º Accesit (4º puesto) 2012 ''Los hinchapelotas''
    3º premio 2013 ''Los Erasmus pocos y parió la abuela''

    Entre otras labores, caben destacar las siguientes:
    - Guión y participación como actor en la obra de teatro ''Esto no es Carnaval, sólo lo parece'', con Antonio Martínez Ares en 2000 y 2001.
    - Guiones para el programa ''Killo qué'' de Onda Luz TV en 2002.
    - Participación en la grabación del himno del Centenario del Atlético de Madrid ''Motivos de un sentimiento'', junto a Joaquín Sabina, en 2003.
    - Columnista colaborador en prensa local deportiva desde 2005.


    Componentes:
    Iván Chamorro Sibila (Caja y Tenor)
    Alejandro Monzón Cruz (Bombo y Segunda)
    Sergio Gallardo Lago (Guitarra y Contralto)
    Fran Rueda Romero (Guitarra Punteo)
    voces:
    Gabriel Castejón Castro (Segunda)
    José Arauz Olazábal (Segunda)
    Jesús López Muñoz (Tenor)
    Mario Romero Betanzos (Octavilla)
    Miguel A. Puchi Herrero (Tenor)
    José A. Vera Luque (Tenor)
    Mario Cháves Ramírez (Contralto)
    Jaime Puchi Herrero (Tenor)
    Merchandising:
    Rubén Romero Betanzos

    Méritos, Nominaciones y Reconocimientos:
    A nivel grupal hay que destacar las nominaciones y premios recibidos en los últimos años. Podemos decir que como grupo, en la modalidad de Chirigotas es el más premiado de esta gala en los últimos 5 años, ya que cuenta en su haber con 3 premios a la mejor instrumentación, 2 a la mejor dirección musical y 1 premio a la mejor cuerda de tenores, respectivamente.

    La calidad y el carisma del autor y los componentes de la agrupación en el ámbito carnavalesco hizo posible que, en el año 2007, el grupo fuera elegido tanto por la Diputación de Cádiz como por la Caja de Ahorros San Fernando para la grabación del disco “Así canta nuestra tierra en Carnaval”. Disco en el cual se recogían coplas cantadas durante la Dictadura. El nivel interpretativo y vocal del grupo ha hecho posible que la trayectoria de sus componentes sobrepase lo meramente carnavalesco, colaborando en proyectos tales como: El Carnaval en la Escuela (2011- 2012), Visitas guiadas en clave teatral con la Asociación “Los Pimpis de Cádiz” (2009 – 2010), Representación del Carnaval Gaditano en Montevideo (Uruguay) (2007), Grabación del Himno del Centenario del Atlético de Madrid con Joaquín Sabina y Pancho Varona (2003).


    Sábado 18 - 21:00h.
    Humor y Canciones

    Antí­lopez
    Entrada: 12 €


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


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  • Antí­lopez
    Sábado 18/6, 21:00h.


    CHILIPOP ABSURDODEPRESIVO

    Antílopez es un dúo español de artistas con un nuevo concepto de canción de autor. Su música suele etiquetarse como inclasificable. Estos compositores, guitarristas, intérpretes, creativos y cómicos, nos sugieren el denominado: “Chiripop Absurdo Depresivo con Catarsis Tragicómica”.

    Una combinación inteligente, surrealista, variada en estilos de canción e interpretación, que suscita la interacción del público en sus espectáculos.

    Una cosecha irrepetible de geniecillos desgenerados y polifacéticos, que nos revelan entre risas vivir de esto “por desamor al arte”, y que entonan sus ideas para generar estados de sublimación.

    Contemplarlos tirar su vida por la borda de esta manera, anima a cualquiera a seguir adelante unos días más.

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    Domingo 19 - 20:30h.
    Danza / Musica Oriental

    Aída ~ Danza Oriental
    Entrada: 12 €
    con cerveza o refresco

    Aída ~ Danza Oriental
    Domingo 19/6, 20:30h.


    Festival de Danza Oriental de Aída, bailarina, profesora y coreógrafa de danza árabe. Organiza el festival anual para su escuela de danza.

    Un espectáculo que es una fiesta llena de encanto, donde los grupos de bailarinas demuestran su arte, y la destreza aprendida durante el curso. También contaremos con la actuación de la maestra.

    Página web

    Lunes 20 - 20:00h.
    Audiovisuales

    Metrópolis ce.
    Entrada: 5 €
    con cerveza o refresco

    Metrópolis ce.
    Lunes 20/6, 20:00h.


    Metrópolis c.e. nace en 1985 como la escuela dedicada a la formación audiovisual en todas sus vertientes.

    Sus objetivos fundamentales son:

    1. Ofrecer una formación de nivel profesional acorde con las necesidades del mercado laboral.

    2. Realizar dicha oferta a un precio asequible y muy competitivo. Ha sido y es una constante en nuestra labor mantener un alto standing en la relación calidad / precio de nuestros cursos.

    Disponemos de 1500 m2 de instalaciones, 3 productoras, 3 platós profesionales, uno de los mejores estudios de grabación de Madrid, asA­ como excelentes profesionales entre nuestro cuadro de profesores. Luis García Berlanga, Antonio Drove o José Luis Cuerda son algunos de los maestros que han ilustrado a nuestros alumnos.

    TeleMadrid, Tele-5, La2, A3, Radio Nacional, Teatro Español, La Farándula, Deliciosa Royala, Sincronía, Estudio Fotográfico de Madrid, Globo Media, Geca, Teatro de cámara, son algunas de las empresas en las que antiguos alumnos están trabajando.

    Sin embargo, más del 70% del éxito profesional dependerá de las aptitudes del alumno. Su capacidad de esfuerzo personal, interés, adaptabilidad, coordinación y creatividad serán indispensables para que la formación que Metrópolis c.e. les aporta alcance toda su dimensión y conjuntamente se conviertan en los valores requeridos de un profesional de la sociedad moderna.

    Si eliges nuestro centro, quisiéramos darte las gracias por la confianza que depositas en nosotros y nos esforzaremos por superar tus expectativas. Si no lo haces, gracias por haberte acercado, pero en cualquier caso: Mucha suerte en tu futuro profesional.



    Página web

    Martes 21 - 21:00h.
    Pop-Rock

    Nuria Zamora y Ochenterías
    Entrada: 10 €

    Nuria Zamora y Ochenterías
    Martes 21/6, 21:00h.


    OCHENTERÍAS es una Metamorfosis a dos guitarras de Clásicos del Flamenco y del Rock

    Ochenterías es lo que pasa cuando dos mundos tan lejanos como el Flamenco y el Rock alcanzan un punto de encuentro. Además el protagonista de este encuentro no es ni más ni menos que la guitarra flamenca buscándole nuevos ángulos al rock y distorsión para los palos flamencos. El resultado pasa por Michael Jackson por bulerías, Metallica a golpe de nylon, Camarón al estilo Led Zeppelin o Paco de Lucía a máxima distorsión. Herejías para los puristas, innovación y originalidad para mentes abiertas.

    Del lado del rock, Juanjo Melero (Ex Sangre Azul, Def Con Dos, Santafé, Sherpa, La Cabra Mecánica…) lo lleva en el ADN y con experiencia de sobra para saber leer lo que de rock se le puede sacar a nuestro blues de Jerez de la Frontera y, del lado del flamenco, Raúl Olivar que, con tres discos en solitario de guitarra de concierto y una dilatada carrera profesional, (con colaboraciones con artistas como Celtas cortos o Carlos Chaouen) es el candidato ideal para dejar los tradicionales prejuicios del mundo flamenco atrás y acercar el rock al nylon de la guitarra española.


    Miércoles 22 - 21:00h.
    Todo Beatles

    Beat Beat Yeah
    Entrada: 10 €
    con cerveza o refresco

    Beat Beat Yeah
    Miércoles 22/6, 21:00h.


    BEAT BEAT YEAH es una banda tributo a The Beatles que reproduce en directo, con gran fidelidad instrumental y vocal, las canciones del mítico grupo de Liverpool, abarcando en sus conciertos todas las épocas de su carrera.

    El gran reconocimiento adquirido a lo largo de sus ya ocho años de existencia, hace que sus numerosos seguidores aumenten día a día gracias a sus constantes actuaciones en las salas de concierto más importantes de Madrid, entre las que destacamos Segundo Jazz, Galileo Galilei, Clamores, Costello, Siroco, Thundercat o La Sala Live.

    Su presencia es muy solicitada en un gran número de acontecimientos relacionados con los Beatles, y en todo tipo de eventos privados, tanto en su ciudad como en otras localidades españolas y extranjeras.

    La banda se formó con ocasión del espectáculo musical “BEATLES, LA LEYENDA” que empezaron a representar en la primavera de 2008, recorriendo buena parte de la geografía española y obteniendo un gran éxito durante varias semanas en dos de los más importantes teatros de la capital, Calderón y Coliseum.

    Tras algunos cambios en su formación, la banda se ha consolidado como la más importante a nivel nacional por la pureza y fidelidad de su sonido y de sus voces con respecto a los originales de los Fab Four, así como por la puesta en escena de su completo y variado show que permite al público experimentar en la actualidad una sensación muy aproximada a la que hubieran experimentado viendo al grupo original, con la mejora que añaden los equipos de sonido actuales.

    José Manuel SIMÓN: guitarra rítmica y voz.
    Javier POLO : bajo y voz.
    Gonzalo VALERO: Guitarra solista y voz.
    Luis Alberto GAONA ''Luigi'': batería y voz.
    Nacho FARIÑA : Teclados.


    Jueves 23 - 21:00h.
    Humor

    Faemino y Cansado
    Entrada: 16 € sentado
    12 € de pie


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


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  • Faemino y Cansado
    Jueves 23/6, 21:00h.


    Son sin duda, los mejores exponentes de un humor inteligente, surrealista y fresco que habita en el variopinto panorama español. No necesitan grandes montajes de luces y sonido para adornar sus actuaciones, porque la verdadera esencia de su espectáculo es su presencia, cara a cara, delante del espectador. Y es en ese terreno donde mejor se mueven.

    Su show está bien trabajado y no tiene fisuras; y por supuesto, eso se nota en la respuesta del público, que permanece riéndose durante prácticamente todo el tiempo que dura el espectáculo.

    Absolutamente geniales, no te puedes perder su actuación, porque seguro que volverán a reventar la sala. Señoras y señores....con todos ustedes los únicos artistas que trabajan SOLO POR LA PASTA.


    Viernes 24 - 21:00h.
    Flamenco-Percusión

    Danza & Tókalo
    Entrada: 12 €
    con cerveza o refresco

    Danza & Tókalo
    Viernes 24/6, 21:00h.

    De nuevo este año tenemos una gran cita en torno al baile flamenco y el cajón flamenco en la sala Galileo.

    El concierto ''Danza & Tókalo'' inaugura los eventos celebrados dentro del marco del ''VII Festival Todocajón'' dedicados al cajón.

    Este año se celebra el concierto contando con la presencia de las alumnas de baile de la maestra Amelia Vega y su cuadro flamenco compuesto por el guitarrista José Arenas y el cantaor ''Chaleco''.

    David Parada y el ''Laboratorio Flamenco''

    y como colofón, Jorge Pardo en trío.

    Se sortearán cajones de las firmas ''La Rosa'' y ''La Lulas''.

    Este año se homenajeará el reciente y joven percusionista que nos dejo en Mayo de 2016, Sergio Muñóz.

    Percusionistas, cajoneros, flamencos, aficionados... etc, no podéis faltar a esta única cita anual.

    Tókalo nace de la idea de que los espectáculos musicales también pueden girar en torno a los que siempre han sido los instrumentos de acompañamiento, los menos protagonistas: las percusiones.

    Ahora es el momento de que todo ruede en torno a la percusión y en concreto alrededor del cajón como estrella.

    Aficionados, aprendices, profesionales y figuras del cajón nos muestran algunas de las grandes posibilidades de este humilde pero poderoso instrumento.

    Guillermo Gª ''El Guille''

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    Sábado 25 - 21:00h.
    Pop-Rock

    Noche Sabinera
    Entrada: 15 €

    Noche Sabinera
    Sábado 25/6, 21:00h.


    Pancho Varona y Antonio García de Diego son coautores, junto a Joaquín Sabina, de más de cien canciones que, en la voz áspera del cantautor de Úbeda, desafiaron las barreras del espacio y del tiempo. En la lista están grandes clásicos como A la orilla de la chimenea, Aves de paso, Contigo, Corre, dijo la tortuga, Peor para el sol, Resumiendo o Y sin embargo.
    Sus dos “manos derechas”, músicos de cabecera y productores de varios de sus discos, también han participado en éxitos de artistas como Ana Belén, Víctor Manuel, Luz Casal, Quique González, Miguel Ríos o Christina Rosenvinge. Ahora giran, cuando Sabina descansa, con el espectáculo “Noche Sabinera”, un gran show nacido en Barcelona en el año 2006 y que ha viajado a lo largo de estos años por toda España y Latinoamérica.

    Dividido en dos partes, en la primera, los tres escuderos de Sabina cantan parte del repertorio sabinero; en la segunda, el público puede subir con ellos a cantar el tema que elijan y ser “Sabina por un día”.

    En los conciertos en los que giran con toda la banda les acompañan otros músicos habituales de Joaquín Sabina: Jaime Asúa, José Antonio Romero ,Paco Beneyto y Mara Barros.

    GIRA 10 AÑOS (2006-2016)
    El 29 de Junio de 2006, Joaquín Sabina actuaba en el Palau Sant Jordi. Días antes habíamos escuchado que los músicos de los Rolling Stones solían hacer unas jams especiales en algunos clubs de ciudades que visitaba la mítica banda. A raíz de aquello, se nos ocurrió proponer a Pancho Varona que diera un concierto especial en el Zac Club de Barcelona, aprovechando la visita del cantautor de Úbeda al Sant Jordi.

    Aquella llamada informal acabó convirtiéndose en un concierto programado, con toda la banda de Sabina, el 28 de Junio de 2006, en el Zac Club. Aquella noche fue en realidad la primera noche sabinera. De manera espontánea, músicos de Barcelona primero, y gente de público después, empezaron a desfilar por el escenario, cantando canciones de Joaquín Sabina, sin orden ni fin, en lo que se acabó convirtiendo en una noche mágica de homenaje espontáneo al cantautor, con todos sus músicos, productores, compositores en las canciones, durante más de 35 años, y público y músicos de la ciudad.

    Aquel día, nació la Noche Sabinera. 10 años después, arrancamos una gira especial para recordar aquello. Durante este tiempo, la Noche Sabinera ha girado varias veces por toda España y también por América; y, cualquiera que así lo ha querido, ha podido sentirse Sabina por un día al lado de todo su equipo.

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    Domingo 26 - 20:30h.
    Danza / Musica Oriental

    Festival de Alumnas (Belén Shana)
    Entrada: 10 €
    con cerveza o refresco

    Festival de Alumnas (Belén Shana)
    Domingo 26/6, 20:30h.

    Belén Shana presenta DORÉE

    Festival de alumnas Escuela de Danza Oriental ORIENTEOCCIDENTE

    Belén Shana, dedicada al teatro y a la Danza del Vientre en Madrid desde hace más de quince años. Se ha formado en teatro gestual (con Ana Vázquez de Castro) y de texto (Guindalera, con Juan Pastor). Diplomada por la Escuela de Expresión Corporal, ha realizado talleres con maestros de la talla de Sofía Michopoulos (Mérida), Tapa Sudana (teatro balinés) o con el Spegelteatern (Suecia).

    Su amor por la Danza Oriental comenzó al tomar clases con Leila, posteriormente se ha formado con María Faidi y Cristiane Azem. Recibió enseñanzas de Mahmoud Reda, Mercedes Nieto, Aida Nour, Zuel... Pero como ella dice: ''han sido mis alumnas las que más me han enseñado sobre la danza y su aprendizaje a lo largo de los más de diez años que llevo impartiendo clases de Danza del Vientre en Madrid''.

    Como actriz ha trabajado con Gianni Franceschini (Verona), su propio grupo Triquiliquá (co-fundado con Javier Picos) y colaborado en multitud de proyectos culturales con Bruño, Salvat, Museo de Madrid y convivido con grandes artistas y creadores.

    Desarrolla sus propias creaciones en danza. Une sus conocimientos (Licenciada en Filosofía, especialista en Psicología antiestrés, estudios de Periodismo y especializada en Filosofía del Arte) a su pasión por el escenario.

    Continúa siempre imaginando, actuando, aprendiendo, creando... Las buenas propuestas siempre serán bienvenidas...

    ---------------------
    Escuela de Danza Oriental ORIENTEOCCIDENTE, para orientales y occidentales

    La danza es un lenguaje universal. No es extraño que muchas occidentales se interesen por la Danza del Vientre: el cuerpo femenino dice y expresa lo mismo en todas las mujeres del mundo. Con la irrupción del auge de este maravilloso baile en numerosos países, también se ha asimilado un modo de vibrar y sentir en armonía con la música y con otras mujeres. Por supuesto, también se han desarrollado nuevos conceptos como el Tribal, y la aparición de elementos de gran estética (abanicos de seda, etc.). Sin embargo, hemos de buscar la raíz de este baile desde cada una de nosotras y con una buena base técnica. Esta es la propuesta de OrienteOccidente.

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    Lunes 27 - 21:00h.
    Flamenco

    Dulzaina Flamenca
    Entrada: 12 €


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


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  • Dulzaina Flamenca
    Lunes 27/6, 21:00h.

    Espectáculo “DULZAINA FLAMENCA”

    Presentación en Madrid del primer y único espectáculo de “Dulzaina Flamenca” que se haya hecho nunca.

    Toda la pasión del flamenco como nunca se había oído antes, a través del sonido ancestral y potente de una dulzaina.


    El espectáculo hace un recorrido por buena parte del universo flamenco, ofreciendo desde versiones de grandes clásicos interpretados a través del prisma del flamenco, pasando por canciones de los principales palos flamencos y acabando en un ambiente totalmente festivo y rumbero, con la participación del público en general.

    Sorprendente dulzaina solista que expresa y tiene “quejio” como si de un cantaor se tratase y que está magníficamente acompañada a la guitarra, el cajón y el baile.

    La bailadora Casilda Lázaro se ha formado en danza Española y clásica en la escuela Antonio Baciero, en la escuela de danza de Mayte Bayona y en la escuela de Sandra Pinilla, habiendo sabido fusionar todos sus conocimientos para adaptarse a las nuevas interpretaciones del flamenco que se incorporan en el espectáculo de “Dulzaina Flamenca” y afianzándose como una joven promesa del baile flamenco.

    Juan Paulo Podesta, cajón flamenco, es productor y músico multiinstrumentista Chileno, cuyos proyectos musicales le han llevado por Brasil, Perú y EEUU, residiendo actualmente en España. Todo ese bagaje musical y cultural se escucha en los ritmos de su cajón siendo un importante valor para una música que ha tenido el mestizaje de tantas otras como es el caso del flamenco. Actualmente se encuentra preparando su segundo disco.

    Maurizio Delrio, guitarra, nacido en Cerdeña comienza sus estudios de guitarra con el maestro Ricardo Bini con el que despierta su pasión por el flamenco. En el 2000 se desplaza a Barcelona completando sus estudios de conservatorio con el maestro Manuel Granados y graduándose en guitarra flamenca. Investigador incansable del flamenco, tanto del nuevo como del de siempre, tiene un estilo propio que le ha llevado por los tablaos y teatros no solo de España sino también del extranjero tocando con renombrados cantaores y bailaores.

    Samuel Brogeras, dulzaina solista, comenzó con la dulzaina de la mano del grupo Los Talaos, uno de los grupos más antiguos y más reputados en el mundo de la dulzaina y pronto de dio cuenta de las posibilidades que este instrumento tiene, más allá de las sobradamente reconocidas en el campo de la música tradicional y folk, colaborando con bandas, pianistas y guitarristas de varias formaciones, así como en grupos de música del renacimiento y barroco. Su exploración de las posibilidades y la expresividad de este instrumento le han llevado al flamenco donde no deja de sorprender con sus interpretaciones de grandes clásicos de Camarón o Enrique Morente.


    Martes 28 - 21:00h.


    Tangos vs Crooners
    Entrada: 10 €

    Tangos vs Crooners
    Martes 28/6, 21:00h.

    Primera parte; estaciones porteñas de Astor Piazzolla, interpretadas por el grupo Ímpar. Formado por Marina Alba (Violín), Isabel García (Violonchelo), Marcos Molnár (Piano).
    Y otros tangos interpretados por el grupo Freet@ngos

    Segunda parte; Selección de arreglos para instrumentos clásicos de éxitos del pop-rock interpretados por El grupo Wild 18 con la colaboración especial de los cantantes Victoria Curto y David Marco.




    Miércoles 29 - 21:00h.
    Pop-Rock

    DeMiserables
    Entrada: 10 €
    con cerveza o refresco


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


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  • DeMiserables
    Miércoles 29/6, 21:00h.

    Presentan su último trabajo: CAMINO.

    POP-ROCK URBANO.

    DEMISERABLES, banda madrileña formada en el 2007 por Fredy Sanz y Tony Mahillo, cuenta con la colaboración especial de Andrés R. Poblete de Nevrezé a los teclados, Rubén Valdés a la batería y percusión, Carlos Oliver Quiroz Santaya a la guitarra eléctrica y Montse Mayoral en los coros.

    Sonido poprockero urbano, letras intimistas y reivindicativas, reminiscencias ochenteras, directos contundentes.

    Página web

    Jueves 30 - 20:00h.
    Danza / Musica Oriental

    Raks Madrid Festival
    Entrada: 12 €

    Raks Madrid Festival
    Jueves 30/6, 20:00h.