ENERO   2017  
Martes 17 - 21:00h.
Pop

Iñigo Coppel
Entrada: 8 €

Iñigo Coppel
Martes 17/1, 21:00h.


Íñigo Coppel es un songwriter, a la americana. En cuanto le conozcan entenderán lo que les digo. Coppel es un compositor de canciones, un trovador, un chico tímido de guitarra valiente. Digamos que es un dylaniano convencido, pero es más que eso, porque lo mismo se marca un rock, que un tango, que un tema con aroma a Jacques Brel. Como les digo es en Dylan donde están sus orígenes “Debía de tener unos diez años cuando vi a Bob Dylan en la televisión cantando The Lonesome Death of Hattie Carroll con la letra subtitulada bajo su guitarra. Me conmovió aquella historia sobre un joven blanco y rico del sur de Estados Unidos que mataba a golpes a una de sus criadas negras”.

En el Olympia ha tenido buenas críticas en Rolling Stone, Ruta 66, Mondo Sonoro, Río Rojo, aparece en varias listas de los mejores discos nacionales, ha sido disco del día en Rolling Stone y ha participado en el apartado ¿Qué ciudad canta mejor? del periódico El País. En los últimos meses el artista ha acompañado a Miguel Ríos en el Teatro Monumental con motivo de la campaña “Un juguete una ilusión” de RTVE.

El propio Coppel confiesa que ya de niño “jugaba a adivinar el significado de las letras en inglés o en francés” aunque a veces “me gustaba más lo que yo imaginaba que lo que en realidad decían”. A los 15 años dio su primer concierto, poco después llegó su Primera y última canción de amor y ese primer disco Perdón por existir (2007).

Coppel lleva 15 años tocando en bares y salas del país. Hace 10 que “salté de un tren y aterricé en Madrid y empecé a tocar por las calles buscando a esos tipos que habitaban en las canciones que amaba”. Con el tiempo pasó de las calles a los bares y hoy es un habitual de las salas de música de autor como El Buho Real, Libertad 8, La Fídula, etc.


Miércoles 18 - 21:00h.
Folk

La Musgaña
Entrada: 16 €
14 € anticipada


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  • La Musgaña
    Miércoles 18/1, 21:00h.


    La Musgaña se funda en 1986 por Enrique Almendros, José María Climent, Rafael Martín, Jaime Muñoz y Carlos Beceiro con la intención de formar un grupo folk centrado en la música tradicional de la Meseta.
    Con su álbum de debut, “El Diablo Cojuelo”, ganaron el 1º Premio Folk Actual de la Muestra Nacional de Folk para Jóvenes Intérpretes de 1988, celebrada en Santiago de Compostela. Gracias a este premio, se les ofrece la posibilidad de grabar su segundo álbum, “El Paso de la Estantigua”, con el sello de Radio Nacional de España en 1989.
    Su tercer trabajo de estudio, “Lubicán”, editado en 1993 bajo el sello Xenophile-Green Linnet, fue su primer lanzamiento en Norteamérica, lo que comienza a darles fama internacional. Ese mismo año dos de los miembros fundadores, Climent y Martín, abandonan el grupo, siendo reemplazados más tarde por Cuco Pérez y Luis Delgado.

    El cuarto álbum, “Las Seis Tentaciones”, fue editado en 1995, de nuevo con la discográfica Green Linnet. En esta ocasión la formación queda reducida a cuatro integrantes: Almendros, Beceiro, Muñoz y Delgado, y aparece Kepa Junkera como artista invitado.

    En 1997 graban su primer álbum en directo, titulado simplemente “En Concierto”. Editado por el sello Resistencia y registrado en sendos conciertos celebrados en Madrid y Baracaldo con motivo del décimo aniversario de la banda, en los que cuentan con la colaboración de antiguos integrantes del grupo así como con renombrados artistas de la escena folk, como Amancio Prada, Kepa Junkera, Radio Tarifa, Manuel Luna, Johnny Cunningham y Javier Paxariño.

    Tras seis años sin grabaciones, pero con una intensa actividad de proyectos y conciertos entre los que destaca su colaboración con la Compañía Ibérica de Danza, aparece en 2003 un nuevo álbum, “Temas Profanos” que la crítica ha considerado el trabajo más “elaborado, minucioso y excitante” de su trayectoria. Editado en Lubicán Records, sello creado por el propio grupo, cuentan de nuevo con la colaboración de varios artistas invitados, como la cantante Carmen París y el reconocido etnógrafo, folclorista y músico Joaquín Díaz.

    En agosto de 2004, Enrique Almendros, deja los escenarios por motivos de salud y entran a formar parte del grupo dos nuevos músicos, Diego Galaz al violín y el arandino Jorge Arribas al acordeón. La Musgaña retoma de nuevo su actividad internacional a finales del 2006 con actuaciones en Estados Unidos, Italia y Francia.
    Dos años después, en 2008, publican su disco “20”, un disco recopilatorio donde revisan su repertorio tras 20 años de trayectoria musical. En 2009 publican el álbum “Idas y Venidas” y en 2013, “Entre dos”.

    JAIME MUÑOZ, Flauta travesera y de tres agujeros, kaval búlgaro y tamboril
    CARLOS BECEIRO, Bajo eléctrico, Acordeón diatónico y bouzouki
    SEBASTIÁN RUBIO, Batería y percusión
    ANTONIO TOLEDO, Guitarra y laúd
    MARTA DE LA ALDEA, Voz

    Página web

    Jueves 19 - 21:00h.
    Humor

    Faemino y Cansado
    Entrada: 16 € sentado
    12 € de pie


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  • Faemino y Cansado
    Jueves 19/1, 21:00h.


    Son sin duda, los mejores exponentes de un humor inteligente, surrealista y fresco que habita en el variopinto panorama español. No necesitan grandes montajes de luces y sonido para adornar sus actuaciones, porque la verdadera esencia de su espectáculo es su presencia, cara a cara, delante del espectador. Y es en ese terreno donde mejor se mueven.

    Su show está bien trabajado y no tiene fisuras; y por supuesto, eso se nota en la respuesta del público, que permanece riéndose durante prácticamente todo el tiempo que dura el espectáculo.

    Absolutamente geniales, no te puedes perder su actuación, porque seguro que volverán a reventar la sala. Señoras y señores....con todos ustedes los únicos artistas que trabajan SOLO POR LA PASTA.


    Jueves 19 - 21:00h.
    Pop-Rock

    SIDECARS Sala Malatesta - Santiago de Compostela
    Entrada: 15 €


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  • SIDECARS Sala Malatesta - Santiago de Compostela
    Jueves 19/1, 21:00h.

    Sidecars afrontó el final de 2015 de la mejor manera posible, con canciones y un proyecto para impulsarlas.

    Ya cumpliendo 10 años como grupo, tienen 3 discos grabados, y en ellos canciones que merecían una segunda oportunidad, una nueva vida, un reload en toda regla.

    Por ello se planeó una grabación en directo, donde esas canciones conviviesen con nuevas composiciones, con invitados de primera línea, y con el envoltorio de un sonido más acústico y orgánico.

    Tras dos meses de ensayos, Sidecars se plantaron en la pista de la madrileña sala But como base para este concierto. Juancho, Gerbass y Ruly, acompañados por sus habituales Matías Sorokin y Martín Laudecina a las guitarras, sumaron al músico argentino Mauro Mietta a los teclados y a Ramiro Nieto a la percusión, para alcanzar el sonido que tenían en mente.

    Como director de orquesta volvieron a contar con Nigel Walker a la producción, pieza clave en este disco, que en un productivo trabajo con el grupo han dado vida a estas canciones con nuevos arreglos y dotándolas de un nuevo espíritu.

    Y cómo no, la presencia de grandes artistas invitados ha elevado estas canciones a momentos irrepetibles, que por suerte han quedado registrados en disco y video para la eternidad. Dani Martín, que acogió a Sidecars en sus conciertos de fin de gira, eligió cantar “Todos mis males”, y la bordó. La voz y la guitarra de M Clan hizo de “Dinamita” uno de los momentos más bellos de la noche. Iván Ferreiro desató su propia pasión en “Los amantes”; y Leiva, cómo no, apareció también para dejar una gran versión, llena de complicidad, de “Contra las cuerdas”. Y sin olvidar a César Pop que colaboró, como en todos los discos de Sidecars, pero esta vez con el acordeón para dar un toque de originalidad a “Salir a matar”.

    El resultado es un disco con 15 temas, de los cuales 3 son totalmente inéditos, entre ellos su primer single “La tormenta”, y que cuenta con una filmación de lujo, a cargo de las granadinas Lasdelcine, con la dirección de fotografía de Ángel Amorós, y no solo es el complemento perfecto de este disco, sino que su visión es obligada para todo amante de la buena música.

    “Contra las cuerdas” se edita en Cd+DVD y álbum digital el próximo 11 de marzo de 2016




    Viernes 20 - 21:00h.
    Pop-Rock

    Noche Sabinera
    Entrada: 15 €


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  • Noche Sabinera
    Viernes 20/1, 21:00h.


    Pancho Varona y Antonio García de Diego son coautores, junto a Joaquín Sabina, de más de cien canciones que, en la voz áspera del cantautor de Úbeda, desafiaron las barreras del espacio y del tiempo. En la lista están grandes clásicos como A la orilla de la chimenea, Aves de paso, Contigo, Corre, dijo la tortuga, Peor para el sol, Resumiendo o Y sin embargo.
    Sus dos “manos derechas”, músicos de cabecera y productores de varios de sus discos, también han participado en éxitos de artistas como Ana Belén, Víctor Manuel, Luz Casal, Quique González, Miguel Ríos o Christina Rosenvinge. Ahora giran, cuando Sabina descansa, con el espectáculo “Noche Sabinera”, un gran show nacido en Barcelona en el año 2006 y que ha viajado a lo largo de estos años por toda España y Latinoamérica.

    Dividido en dos partes, en la primera, los tres escuderos de Sabina cantan parte del repertorio sabinero; en la segunda, el público puede subir con ellos a cantar el tema que elijan y ser “Sabina por un día”.

    En los conciertos en los que giran con toda la banda les acompañan otros músicos habituales de Joaquín Sabina: Jaime Asúa, José Antonio Romero ,Paco Beneyto y Mara Barros.

    GIRA 10 AÑOS (2006-2016)
    El 29 de Junio de 2006, Joaquín Sabina actuaba en el Palau Sant Jordi. Días antes habíamos escuchado que los músicos de los Rolling Stones solían hacer unas jams especiales en algunos clubs de ciudades que visitaba la mítica banda. A raíz de aquello, se nos ocurrió proponer a Pancho Varona que diera un concierto especial en el Zac Club de Barcelona, aprovechando la visita del cantautor de Úbeda al Sant Jordi.

    Aquella llamada informal acabó convirtiéndose en un concierto programado, con toda la banda de Sabina, el 28 de Junio de 2006, en el Zac Club. Aquella noche fue en realidad la primera noche sabinera. De manera espontánea, músicos de Barcelona primero, y gente de público después, empezaron a desfilar por el escenario, cantando canciones de Joaquín Sabina, sin orden ni fin, en lo que se acabó convirtiendo en una noche mágica de homenaje espontáneo al cantautor, con todos sus músicos, productores, compositores en las canciones, durante más de 35 años, y público y músicos de la ciudad.

    Aquel día, nació la Noche Sabinera. 10 años después, arrancamos una gira especial para recordar aquello. Durante este tiempo, la Noche Sabinera ha girado varias veces por toda España y también por América; y, cualquiera que así lo ha querido, ha podido sentirse Sabina por un día al lado de todo su equipo.

    Página web

    Viernes 20 - 21:00h.
    Pop-Rock

    SIDECARS Sala El Ensanche - Vigo
    Entrada: 15 €


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  • SIDECARS Sala El Ensanche - Vigo
    Viernes 20/1, 21:00h.

    Sidecars afrontó el final de 2015 de la mejor manera posible, con canciones y un proyecto para impulsarlas.

    Ya cumpliendo 10 años como grupo, tienen 3 discos grabados, y en ellos canciones que merecían una segunda oportunidad, una nueva vida, un reload en toda regla.

    Por ello se planeó una grabación en directo, donde esas canciones conviviesen con nuevas composiciones, con invitados de primera línea, y con el envoltorio de un sonido más acústico y orgánico.

    Tras dos meses de ensayos, Sidecars se plantaron en la pista de la madrileña sala But como base para este concierto. Juancho, Gerbass y Ruly, acompañados por sus habituales Matías Sorokin y Martín Laudecina a las guitarras, sumaron al músico argentino Mauro Mietta a los teclados y a Ramiro Nieto a la percusión, para alcanzar el sonido que tenían en mente.

    Como director de orquesta volvieron a contar con Nigel Walker a la producción, pieza clave en este disco, que en un productivo trabajo con el grupo han dado vida a estas canciones con nuevos arreglos y dotándolas de un nuevo espíritu.

    Y cómo no, la presencia de grandes artistas invitados ha elevado estas canciones a momentos irrepetibles, que por suerte han quedado registrados en disco y video para la eternidad. Dani Martín, que acogió a Sidecars en sus conciertos de fin de gira, eligió cantar “Todos mis males”, y la bordó. La voz y la guitarra de M Clan hizo de “Dinamita” uno de los momentos más bellos de la noche. Iván Ferreiro desató su propia pasión en “Los amantes”; y Leiva, cómo no, apareció también para dejar una gran versión, llena de complicidad, de “Contra las cuerdas”. Y sin olvidar a César Pop que colaboró, como en todos los discos de Sidecars, pero esta vez con el acordeón para dar un toque de originalidad a “Salir a matar”.

    El resultado es un disco con 15 temas, de los cuales 3 son totalmente inéditos, entre ellos su primer single “La tormenta”, y que cuenta con una filmación de lujo, a cargo de las granadinas Lasdelcine, con la dirección de fotografía de Ángel Amorós, y no solo es el complemento perfecto de este disco, sino que su visión es obligada para todo amante de la buena música.

    “Contra las cuerdas” se edita en Cd+DVD y álbum digital el próximo 11 de marzo de 2016




    Sábado 21 - 17:00h.
    Magia Infantil

    Oeste Mágico - Escuela Ana Tamariz
    Entrada: 10 €
    Niños 8 €


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  • Oeste Mágico - Escuela Ana Tamariz
    Sábado 21/1, 17:00h.


    La Gran Escuela de Magia “Ana Tamariz” presenta: Oeste Mágico, en la sala Galileo Galilei de Madrid.

    PARA TODOS LOS PÚBLICOS.
    Duración: 70 minutos.

    En la sala Galileo Galilei, disfrutarás además de la Magia de alta calidad del ilusionista profesional MANU VERA, que realizará Magia de escenario, también disfrutarás con los alumn@s-aprendices (mag@s preparados por La Escuela) que os ilusionarán minutos antes de la actuación realizando “Magia de cerca” en tu propia mesa, a tan solo 50 cm de vuestros ojos, con su Magia participativa y divertida.

    Magia de escenario, Magia de cerca, refrescos, risas, asombro, camareros, alegría, galletitas, té, misterio, focos, café con leche, emoción, magos, señores y señoras, ilusión, niños y niñas... ESTO ES MAGIA!!! Con Oeste Mágico.

    Un espectáculo de Magia de alta calidad para toda la familia.

    Diviértete y participa como invitado de la fiesta del Té del país de las maravillas, disfrutarás como un niño con los magos de La Gran Escuela de Magia “Ana Tamariz”.

    Página web

    Sábado 21 - 21:00h.
    Rock

    Elliot Murphy band
    Entrada: 25 €
    20 € anticipada


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  • Elliot Murphy band
    Sábado 21/1, 21:00h.


    Viviendo en París desde hace más de 25 años como neoyorquino expatriado, la carrera del veterano rockero y autor Elliott Murphy está más activa que nunca.
    Ha editado más de 35 álbums, sigue actuando por toda Europa y es un prolífico escritor de ficción.

    Han pasado 4 décadas desde que editó su primer y rompedor álbum AQUASHOW (1973) - nombrado ''Clásico'' por la prestigiosa revista británica UNCUT - y ahora revisita estas mismas canciones icónicas en su notable álbum ''AQUASHOW DECONSTRUCTED''. ''El AquaShow original fue lanzado en 1973 y esas canciones siembre han permanecido a mi lado, sigo tocando muchas de ellas en concierto'', explica. ''Ahora, 40 años despues, decidí grabar estas canciones otra vez, de manera distinta. Así deconstruido se quiere dar una segunda vida a AquaShow, un puente entre el siglo pasado y el actual'' Irónicamente, el hijo de Elliott, Gaspard Murphy, produjo el disco con la misma edad que tenía su padre cuando lo grabó, 24 años.

    AQUASHOW DECONSTRUCTED sigue recibiendo buenas críticas, continuando así los aclamados NOTES FROM UNDERGROUND (2009) Y ELLIOTT MURPHY (2011), dos de los cuales recibieron 4 estrellas en la prestigiosa ''All Music Guide''.

    Nacido en una familia del show bussines en Nueva York, Elliott comenzó su carrera europea en 1971, una odisea tocando como músico callejero, incluso participando con un pequeño papel en la película ''Roma'' de Federico Fellini. De regreso a los EE.UU. se aseguró un contrato de grabación y rápidamente le siguieron los álbunmes LOST GENERATION (1975), producido por el productor de The Doors, Paul Rothschild, NIGHT LIGHTS (1976) con la colaboración de Billy Joel, JUST A STORY FROM AMERICA (1977) con Phil Collins y Mick Taylor, y muchos más. Más recientemente, cabe destacar un extraordinario dúo con Bruce Springsteen en SELLING THE GOLD (1996), que a menudo invita a Elliott a subir con él al escenario durante sus giras europeas.

    Murphy también es escritor, y ha publicado varias colecciones de relatos cortos, CAFÉ NOTES (Hachette), y dos novelas; MARTY MAY, y el neo-western JUSTICIA POÉTICA (Tropo). Escribe ocasionalmente en Rolling Stone (EE.UU.), Vanity Fair (Francia) y en otras publicaciones.

    En 2015 Elliott Murphy fue nombrado Caballero de las Artes y de las Letras por el Ministro de Cultura de Francia.


    Sábado 21 - 21:00h.
    Pop-Rock

    SIDECARS Espacio Vías - León
    Entrada: 15 €


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


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  • SIDECARS Espacio Vías - León
    Sábado 21/1, 21:00h.

    Sidecars afrontó el final de 2015 de la mejor manera posible, con canciones y un proyecto para impulsarlas.

    Ya cumpliendo 10 años como grupo, tienen 3 discos grabados, y en ellos canciones que merecían una segunda oportunidad, una nueva vida, un reload en toda regla.

    Por ello se planeó una grabación en directo, donde esas canciones conviviesen con nuevas composiciones, con invitados de primera línea, y con el envoltorio de un sonido más acústico y orgánico.

    Tras dos meses de ensayos, Sidecars se plantaron en la pista de la madrileña sala But como base para este concierto. Juancho, Gerbass y Ruly, acompañados por sus habituales Matías Sorokin y Martín Laudecina a las guitarras, sumaron al músico argentino Mauro Mietta a los teclados y a Ramiro Nieto a la percusión, para alcanzar el sonido que tenían en mente.

    Como director de orquesta volvieron a contar con Nigel Walker a la producción, pieza clave en este disco, que en un productivo trabajo con el grupo han dado vida a estas canciones con nuevos arreglos y dotándolas de un nuevo espíritu.

    Y cómo no, la presencia de grandes artistas invitados ha elevado estas canciones a momentos irrepetibles, que por suerte han quedado registrados en disco y video para la eternidad. Dani Martín, que acogió a Sidecars en sus conciertos de fin de gira, eligió cantar “Todos mis males”, y la bordó. La voz y la guitarra de M Clan hizo de “Dinamita” uno de los momentos más bellos de la noche. Iván Ferreiro desató su propia pasión en “Los amantes”; y Leiva, cómo no, apareció también para dejar una gran versión, llena de complicidad, de “Contra las cuerdas”. Y sin olvidar a César Pop que colaboró, como en todos los discos de Sidecars, pero esta vez con el acordeón para dar un toque de originalidad a “Salir a matar”.

    El resultado es un disco con 15 temas, de los cuales 3 son totalmente inéditos, entre ellos su primer single “La tormenta”, y que cuenta con una filmación de lujo, a cargo de las granadinas Lasdelcine, con la dirección de fotografía de Ángel Amorós, y no solo es el complemento perfecto de este disco, sino que su visión es obligada para todo amante de la buena música.

    “Contra las cuerdas” se edita en Cd+DVD y álbum digital el próximo 11 de marzo de 2016




    Domingo 22 - 21:00h.
    Rock

    Elliot Murphy band
    Entrada: 25 €
    20 € anticipada


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


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  • Elliot Murphy band
    Domingo 22/1, 21:00h.


    Viviendo en París desde hace más de 25 años como neoyorquino expatriado, la carrera del veterano rockero y autor Elliott Murphy está más activa que nunca.
    Ha editado más de 35 álbums, sigue actuando por toda Europa y es un prolífico escritor de ficción.

    Han pasado 4 décadas desde que editó su primer y rompedor álbum AQUASHOW (1973) - nombrado ''Clásico'' por la prestigiosa revista británica UNCUT - y ahora revisita estas mismas canciones icónicas en su notable álbum ''AQUASHOW DECONSTRUCTED''. ''El AquaShow original fue lanzado en 1973 y esas canciones siembre han permanecido a mi lado, sigo tocando muchas de ellas en concierto'', explica. ''Ahora, 40 años despues, decidí grabar estas canciones otra vez, de manera distinta. Así deconstruido se quiere dar una segunda vida a AquaShow, un puente entre el siglo pasado y el actual'' Irónicamente, el hijo de Elliott, Gaspard Murphy, produjo el disco con la misma edad que tenía su padre cuando lo grabó, 24 años.

    AQUASHOW DECONSTRUCTED sigue recibiendo buenas críticas, continuando así los aclamados NOTES FROM UNDERGROUND (2009) Y ELLIOTT MURPHY (2011), dos de los cuales recibieron 4 estrellas en la prestigiosa ''All Music Guide''.

    Nacido en una familia del show bussines en Nueva York, Elliott comenzó su carrera europea en 1971, una odisea tocando como músico callejero, incluso participando con un pequeño papel en la película ''Roma'' de Federico Fellini. De regreso a los EE.UU. se aseguró un contrato de grabación y rápidamente le siguieron los álbunmes LOST GENERATION (1975), producido por el productor de The Doors, Paul Rothschild, NIGHT LIGHTS (1976) con la colaboración de Billy Joel, JUST A STORY FROM AMERICA (1977) con Phil Collins y Mick Taylor, y muchos más. Más recientemente, cabe destacar un extraordinario dúo con Bruce Springsteen en SELLING THE GOLD (1996), que a menudo invita a Elliott a subir con él al escenario durante sus giras europeas.

    Murphy también es escritor, y ha publicado varias colecciones de relatos cortos, CAFÉ NOTES (Hachette), y dos novelas; MARTY MAY, y el neo-western JUSTICIA POÉTICA (Tropo). Escribe ocasionalmente en Rolling Stone (EE.UU.), Vanity Fair (Francia) y en otras publicaciones.

    En 2015 Elliott Murphy fue nombrado Caballero de las Artes y de las Letras por el Ministro de Cultura de Francia.


    Lunes 23 - 21:00h.
    Canción de Autor

    Nadia Alvarez
    Entrada: 7 €

    Nadia Alvarez
    Lunes 23/1, 21:00h.


    Nadia Álvarez (n. 1988) es una joven compositora, cantante y guitarrista leonesa, actualmente residente en Madrid, con un don especial para crear deliciosas canciones cargadas de sensibilidad lírica y melódica. A menudo asociada con la corriente indie-folk, su estilo es muy particular. En sus composiciones, Nadia explora las maneras de la canción de autor más intimista (Nick Drake, Elliott Smith), pero sus influencias musicales abarcan desde el rock de raíz americana (Bob Dylan, Ryan Adams, Wilco, Lucinda Williams) y el pop melódico en castellano (Antonio Vega, Zahara, Carmen Boza) hasta referentes más cercanos a la corriente indie-folk (Iron & Wine, Fleet Floxes, Laura Marling).

    Con una extraordinaria narrativa en castellano, sus letras son como desnudos emocionales que llegan a lo más profundo. Nadia tiene la virtud de sacar oro musical de los pozos del desengaño y la incertidumbre, produciendo brillantes melodías tan delicadas como estremecedoras.

    Su primer trabajo discográfico “Salto al Vacío“(Cabana Media Records, 15) es un álbum emocionante y elegante, grabado con mimo junto a sus más estrechos colaboradores, en el que su exquisita voz y su habilidad con la guitarra sobresalen de forma impactante.

    Ya desde su más tierna infancia sintió el despertar de sus instintos. Criada en un ambiente donde la música estaba siempre presente (su padre es un guitarrista aficionado al flamenco) pronto desarrolló la inquietud por realizar sus propias composiciones. Sus primeros recuerdos se remontan a un viejo Casiotone con él que, con apenas 2 años, curioseaba descubriendo melodías.

    Con 14 años comienza a estudiar en la Escuela Municipal de Música, Danza y Arte Escénicas de León. Allí se graduó en guitarra clásica y canto moderno. Sus años de estudio le además para entrar en contacto con otros músicos locales. Así, siendo aún adolescente, se compró una guitarra eléctrica y formó la que sería su primera banda, un conjunto tontipop en la onda de Nosoträsh o Le Mans.

    No es hasta los 22 años, con The Yellow Horse, cuando se produce su primer acercamiento a los sonidos folk y americana. Con ellos encuentra un camino para comenzar a expresar lo que realmente quería. Es entonces cuando comienza a componer algunos de los temas que empezarían a definir su proyecto con nombre propio.

    En 2012, su carrera da un vuelco al ser elegida entre los 10 finalistas del programa “Desnudos de Etiquetas – Alhambra” y se traslada a Madrid con una beca de mecenazgo. Durante un año recibe clases magistrales de la mano de músicos dispares como Ariel Rot, Pedro Guerra o El Twangero.

    Ya en Madrid comienza su andadura en solitario, actuando en gran cantidad de bares y locales de pequeño aforo sin otra compañía que su guitarra acústica. Conciertos íntimos y emocionantes en los que Nadia logra una gran conexión con el público, gracias a su magnética presencia y la honestidad de sus composiciones.

    La excelente acogida de sus directos fue consolidando su propuesta, que no ha dejado de crecer gracias al boca a boca. Sólo entre 2012 y 2014, Nadia ha actuado en espacios como el Circulo de Bellas Artes, Siroco, Clamores, Galileo Galilei, Populart o Libertad 8. Todo esto, sin disco editado ni referencia alguna en el mercado. En uno de estos conciertos conoce a Jesús Sangui, también guitarrista y compositor, quien se convertirá en su mano derecha. A partir de entonces, Nadia comienza a sumar músicos a su proyecto hasta completar la formación que le acompaña hoy día: Sangui (guitarra), Henar Lastres (bajo) y Dani Campillo (batería).

    Página web

    Martes 24 - 20:30h.
    Humor

    Pepín Tre y Pepe Colubi
    Entrada: 12 €


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  • Pepín Tre y Pepe Colubi
    Martes 24/1, 20:30h.

    NO SE HA HECHO NADA IGUAL (por algo será)

    Un espectáculo atroz de PEPÍN TRE y PEPE COLUBI
    Dos hombres dispersos y un destino incierto. Dos individuos sin futuro conocido. Dos tipos con poco oficio y ningún beneficio. Un nenúfar solitario y un lustroso ignorante. Uno toca la guitarra y el otro muestra diapos. Ese es el nivel de esta función. Mejor explicarse que seguir divagando. Esto merece, sin duda, un punto y aparte.

    En diciembre de 2008, Pepe Colubi se apuntó a una excursión comercial que incluía trayecto en autobús de Barcelona a Lloret de Mar, almuerzo, regalos y toda una tarde de asueto con las actuaciones del solista Luis Aguilé y el humorista Marianico el Corto.

    Colubi, que vive solo y no tiene amigos, no dudó en entregarse al jubiloso hedonismo de la tercera edad. En la primera parte de este show, relatará los sucesos allí acaecidos y, para que nadie dude de la veracidad del trance, acompañará su trémulo discurso con las fotos que certifican aquella osadía.

    Pero no se vayan todavía, aún hay más ¿Es cierto que Pepín Tre también se hallaba en aquella fiesta loca? ¿De verdad lo olvidaron en ese hotel de costa? ¿En serio lo abandonaron a su suerte? ¿Son demasiadas preguntas, incluida ésta? Sigamos: ¿cómo pudo ganarse la vida durante estos ocho años con la única ayuda de una guitarra precolombina? Inquietante, ¿verdad? Todas esas dudas tendrán la canora respuesta que merecen en la segunda parte de esta farsa nunca vista.

    Pepe Colubi, presunto asturiano proclive a la contemplación, forma parte de ILUSTRES IGNORANTES desde su fundación. Le dejan hablar en el LIKES de #0 y escribe cada mes en la revista CINEMANÍA. Inmune al sonrojo, ha editado varios libros al tuntún y dos novelas tituladas CALIFORNIA 83 y CHORROMOCO 91. Entre doblar el espinazo y merendar, siempre elegirá merendar.

    PEPÍN TRE, pensador precolombino, corredor en Indianápolis, nenúfar solitario, charlatán pop.
    PEPÍN TRE, tranquilo paseante nacido en diciembre. Un hombre de invierno que empezó siendo niño y creció hasta convertirse en otra cosa...


    Miércoles 25 - 21:00h.


    Brigada Bravo & Díaz
    Entrada: 12 €


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  • Brigada Bravo & Díaz
    Miércoles 25/1, 21:00h.

    El nuevo proyecto de la Brigada Bravo&Díaz se basa en la música popular de la IWW. Buscando información sobre registros fonográficos, encontramos una colección interesantísima en la biblioteca de Santa Bárbara, de la Universidad de California. Están digitalizando miles de cilindros antiguos de cera y haciendo ciertos playlist con todos estos temas. Una de las temáticas en donde han recogido 116 canciones, de las que hasta ahora han digitalizado, es la música popular de la IWW, y hemos tomado esas canciones para hacer nuestro nuevo proyecto discográfico.

    Es el segundo proyecto que hacemos acerca de músicas escritas en tiempos de guerra. Las músicas escritas en tiempos de guerra, son músicas con una funcionalidad clara: músicas para levantar la moral, para recordar amores, o músicas con un sentido del humor muy pronunciado, para combatir el miedo. Cuando extraemos las melodías de su contexto y las llevamos a nuestro terreno, que nos permite improvisar, siguen manteniendo esa carga emocional. Nos interesa que la mantengan.

    Además de la zanfona y la guitarra, instrumentos habituales de la Brigada, utilizamos instrumentos mecánicos, como la caja de música programable o el órgano de barbaria -barrel organ-, que leen cartones que nosotros perforamos con el arreglo musical, para después interpretarlos con el instrumento y hacer improvisación por encima de la rigidez de estos cartones escritos.

    Este proyecto de digitalización tan interesante de cilindros antiguos, se financia mediante donaciones particulares que cada cual puede hacer desde la página de la Universidad y apadrinar uno o varios de estos cilindros.

    Antonio Bravo, guitarra, arreglos y composición de partes adicionales.

    Germán Díaz, voz, zanfona, órgano de barbaria, caja de música programable, krakebs y bendhir.




    Jueves 26 - 21:00h.
    Humor

    Quequé, Broncano e Ignatius
    Entrada: 12 €


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  • Quequé, Broncano e Ignatius
    Jueves 26/1, 21:00h.





    Viernes 27 - 21:00h.
    Humor y Canciones

    Los Gandules
    Entrada: 10 €
    12 €


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


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  • Los Gandules
    Viernes 27/1, 21:00h.


    Los Gandules son una pareja de humoristas aragoneses que lleva desde 2001 sembrando de risas los escenarios por todo el territorio nacional. Con la excusa de parodiar canciones conocidas, este dúo protagoniza un espectáculo de humor plagado con continuas referencias a personajes famosos, programas televisivos o simples experiencias cotidianas. Todo ello visto desde una óptica humorística, heredera del humor surrealista de sus más admirados Faemino yCansado y Monty Python, así como de la socarronería propia de su paisano Luis Buñuel.

    Página web

    Viernes 27 - 00:30h.
    Humor

    Miki Maka
    Entrada: 10 €


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


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  • Miki Maka
    Viernes 27/1, 00:30h.


    Miki Maka es un cómico de Puertollano con un humor ágil, ácido y macarra, que no te deja ni pestañear. Es una metralleta sobre el escenario, donde le gusta poner los puntos sobre las íes con altas dosis de ironía y exageración.
    Miki forma parte del equipo de colaboradores de la Jungla de José Antonio Abellán en Radio 4g,todas las mañanas,anteriormente estuvo en “despierta San Francisco” Radio Marca y en “Deportes 1” Radio Intereconomía

    En televisión fue descubierto en 2012 por Comedy Central, donde participó en el programa “Open Mike” hablando de lo mal repartido que está el mundo, en 2014 estrena su primer monologo en Central de Cómicos, donde desgrana una de sus grandes pasiones: la música. Miki es bastante melómano y hay ciertas cosas de la industria musical que él cree que deberían cambiarse, en tele también participo en la goleada de 13tv y en el programa de la Sexta de Andreu Buenafuente en el Aire.


    Sábado 28 - 17:00h.
    Magia Infantil

    Oeste Mágico - Escuela Ana Tamariz
    Entrada: 10 €
    Niños 8 €


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  • Oeste Mágico - Escuela Ana Tamariz
    Sábado 28/1, 17:00h.


    La Gran Escuela de Magia “Ana Tamariz” presenta: Oeste Mágico, en la sala Galileo Galilei de Madrid.

    PARA TODOS LOS PÚBLICOS.
    Duración: 70 minutos.

    En la sala Galileo Galilei, disfrutarás además de la Magia de alta calidad del ilusionista profesional MANU VERA, que realizará Magia de escenario, también disfrutarás con los alumn@s-aprendices (mag@s preparados por La Escuela) que os ilusionarán minutos antes de la actuación realizando “Magia de cerca” en tu propia mesa, a tan solo 50 cm de vuestros ojos, con su Magia participativa y divertida.

    Magia de escenario, Magia de cerca, refrescos, risas, asombro, camareros, alegría, galletitas, té, misterio, focos, café con leche, emoción, magos, señores y señoras, ilusión, niños y niñas... ESTO ES MAGIA!!! Con Oeste Mágico.

    Un espectáculo de Magia de alta calidad para toda la familia.

    Diviértete y participa como invitado de la fiesta del Té del país de las maravillas, disfrutarás como un niño con los magos de La Gran Escuela de Magia “Ana Tamariz”.

    Página web

    Sábado 28 - 21:00h.
    Pop-Rock

    Txetxu Altube
    Entrada: 10 €


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


  • https://entradium.com/es/entradas/txetxu-altube-ac....




  • Txetxu Altube
    Sábado 28/1, 21:00h.


    Txetxu Altube es el cantante, guitarrista y compositor de todos los temas de Los Madison. Sin duda es responsable en gran medida del inconfundible sonido de la banda, aportando una voz preciosa y muy amplia en registros, una ejecución como guitarrista impecable y plena de creatividad y unas excelentes canciones con fuerte carga emocional.

    Txetxu es un “animal de escenario”, territorio donde despliega todo su carisma, que es mucho, y desde el que empatiza y conecta eficazmente con el público. Estas “ganas de escenario”, como él define su apetito insaciable por el directo, le llevan a actuar en solitario y en formato acústico en multitud de pequeñas salas y bares en épocas de descanso de la banda al completo. En esos conciertos íntimos, con las canciones desnudas y reducidas a la única expresión de la guitarra y la voz, Txetxu Altube muestra sin trampa ni cartón el gran artista que es y confirma que la calidad de sus composiciones brilla por encima del contexto en que se interpreten.

    Txetxu ha sido guitarrista de la banda de Miguel Ríos en las últimas giras del artista granadino y ha colaborado en discos de Ariel Rot, Sergio Makaroff o Carlos Vudú y el Clan Jukebox.
    En la actualidad colabora habitualmente en los conciertos de artistas como César Pop o Dani Flaco.


    Domingo 29 - 20:30h.
    Copla

    Manuel Rey
    Entrada: 12 €
    con cerveza o refresco

    Manuel Rey
    Domingo 29/1, 20:30h.


    Manuel Rey, conferenciante, historiador e intérprete de la copla, Manuel Rey lleva investigando este género musical desde hace más de 20 años.
    En el curso de estas investigaciones ha podido descubrir las partituras originales y realizar descubrimientos sorprendentes: la poesía de unas letras bellísimas escritas por poetas de la talla de Rafael de León, Quintero o Ramón Perelló -a menudo adulteradas posteriormente por la censura oficial para eliminar los contenidos más sensuales y heterodoxos-, así como la belleza de la música compuesta por músicos de la talla de los Maestros Quiroga, Mostazo, Ochaíta o Solano. También ha prestado su atención, por supuesto, a compositores y cantantes más actuales como el gran e inolvidable Carlos Cano.
    Las actuaciones de Manuel Rey, siempre divertidas a la par que edificantes, están marcadas por su erudición, su singular y cuidado vestuario, y sus sentidas y emocionantes interpretaciones.

    Página web

    Lunes 30 - 21:00h.
    Canción de Autor

    Maru Candel
    Entrada: 10 €

    Maru Candel
    Lunes 30/1, 21:00h.





    Martes 31 - 21:00h.
    Jazz

    Big Band de la UXA
    Entrada: 6 €

    Big Band de la UXA
    Martes 31/1, 21:00h.