JULIO   2016  
Miércoles 27 - 21:00h.
Canción de Autor

Luís Pastor
Entrada: 12 €

Luís Pastor
Miércoles 27/7, 21:00h.


Extremeño de nacimiento y vallecano de adopción, empieza a cantar muy joven, en un momento histórico en el que la música era casi subterránea, y se desarrollaba en parroquias, clubs, reuniones de amigos o centros culturales.

En verano de 1970 salta a recorrer Europa con su guitarra, y a la vuelta, es cuando decide dedicarse de pleno a la canción. Adquiere gran popularidad en 1976, con su disco VALLECAS y su impacto reivindicativo.
Después de un período de retiro, reaparece en T.V.E. con las coplas del ciego, cancioncillas satí­ricas de la realidad nacional de entonces.

Su directo, es siempre un lujo y una garantía de calidad.

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Jueves 28 - 21:00h.
Canción de Autor

Luís Ramiro
Entrada: 12 €
ENTRADIUM


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  • Luís Ramiro
    Jueves 28/7, 21:00h.


    Luis Ramiro es uno de los máximos exponentes de la nueva generación de cantautores surgida en el panorama nacional y la auténtica revelación del circuito madrileño reventando cada sala que pisa.

    Introducido de lleno en la programación de las salas más importantes y representativas de canción de autor y eventos musicales importantes posee un estilo propio y muy definido que se basa en unas melodías preciosas y pegadizas que visten unas letras cargadas de sentimiento y frescura, frases que no podrían salir de alguien que no estuviera tocado por una varita mágica.

    Acompañado de una guitarra y con una voz capaz de llenar todos los rincones de la sala, logra una conexión cómplice con el público al que es capaz de transportar de la risa a la melancolía envolviéndolo con anécdotas graciosas y vivencias propias...y ajenas.

    Sus influencias van desde Sabina a Quique González, La Cabra Mecánica, Carlos Chaouen o Los Piratas...

    Su talento no ha pasado desapercibido y su música ha viajado desde México a la Radio Televisión Cubana pasando por un documental Libanés... y a pesar de concentrarse por ahora en el pequeño circuito de música en directo de autor su trabajo no ha pasado inadvertido para las grandes radios y televisiones nacionales a las que ha acudido en numerosas ocasiones.

    Fue apadrinado por Alberto Pérez (La Mandrágora) y ayudado por gente como Hilario Camacho cuando empezaba a hacerse un hueco en el panorama de la música en directo, y ha compartido escenario con Rosendo, Mago de Oz, Ismael Serrano, Carlos Chaouen, Tontxu etc...

    Sus trabajos: 'Por no molestar', 'Rodeado de Genios' y 'Tristefeliz'.

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    Viernes 29 - 21:00h.
    Pop-Rock

    Vicky Gastelo
    Entrada: 12 €


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  • Vicky Gastelo
    Viernes 29/7, 21:00h.


    Vicky Sánchez da su primer concierto de piano a la edad de 11 años. A partir de ese momento su vida gira alrededor de la música y cambia su nombre artístico por el de Victoria Gastelo. Aún en Cantabria, empieza a participar como guitarrista, teclista y cantante en distintas formaciones.

    Se puede decir que su carrera musical comienza en 1997 ganando un concurso de maquetas en Torrelavega, su ciudad natal. Allí­ se la puede por bares y locales de música defendiendo sus canciones, guitarra en mano.

    En 1998 volverá a ganar el concurso de maquetas y su nombre empieza a sonar en el mundillo musical. Esto hace que en sus actuaciones empiece a ser acompañada por prestigiosos músicos.

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    Sábado 30 - 21:00h.
    Canción de Autor

    Fran Fernández
    Entrada: 10 €
    8 € anticipada


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  • Fran Fernández
    Sábado 30/7, 21:00h.


    Fran Fernández (Granada 1981) con 16 años ya estaba cantando y fijando metas, grabando canciones y viajando por toda España.

    Con un gran historial sobre sus espaldas y habiendo compartido escenario con grandes figuras de la canción de autor.


    Domingo 31 - 19:00h.
    Música Iberoamericana

    Magali Revollar
    Entrada: 10 €


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  • Magali Revollar
    Domingo 31/7, 19:00h.


    Magali Revollar Quispe, peruana que radica hace 16 años en España.

    Cantautora e instrumentista de música Latinoamericana, en el idioma quechua y español.

    Sus composiciones, su voz se dejaron oír, en el cine y en la televisión española.

    Esta mujer de los andes peruanos, realiza conciertos en diferentes países de Europa, Perú y en Madrid, difundiendo su arte en: Casa de América, Ateneo de Madrid, C.C. Fernán Gómez, C.C. Conde Duque...

    traductora del idioma quechua, actriz.

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     AGOSTO   2016  

    Lunes 1 - 21:00h.
    Latin Jazz

    EnBossa
    Entrada: 10 €
    8 € anticipada


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  • EnBossa
    Lunes 1/8, 21:00h.





    Martes 2 - 21:00h.
    Humor

    Faemino y Cansado
    Entrada: 16 € sentado
    12 € de pie


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  • Faemino y Cansado
    Martes 2/8, 21:00h.


    Son sin duda, los mejores exponentes de un humor inteligente, surrealista y fresco que habita en el variopinto panorama español. No necesitan grandes montajes de luces y sonido para adornar sus actuaciones, porque la verdadera esencia de su espectáculo es su presencia, cara a cara, delante del espectador. Y es en ese terreno donde mejor se mueven.

    Su show está bien trabajado y no tiene fisuras; y por supuesto, eso se nota en la respuesta del público, que permanece riéndose durante prácticamente todo el tiempo que dura el espectáculo.

    Absolutamente geniales, no te puedes perder su actuación, porque seguro que volverán a reventar la sala. Señoras y señores....con todos ustedes los únicos artistas que trabajan SOLO POR LA PASTA.


    Miércoles 3 - 21:00h.
    Jazz

    Javier Colina Cuarteto
    Entrada: 15 €
    12 € anticipada


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  • Javier Colina Cuarteto
    Miércoles 3/8, 21:00h.

    Javier Colina, nuestro contrabajista más internacio-FOTO
    nal, reclamado por muchos artistas, ha grabado y actuado en todos los grandes escenarios de jazz. Para esta ocasión estará acompañado de Ariel Bringuel, Pablo Gutierrez y Dani García. Javier, un artista que si no existiera habría que inventarlo.

    El contrabajista Javier Colina (Pamplona 1960) comienza a destacar a principios de los 90 en conciertos y grabaciones del denominado jazz flamenco. Forma, junto a Chano Domínguez y Guillermo McGuill, el trí­o del pianista gaditano, y con ellos participa en festivales de jazz por todo el mundo y en la pelí­cula Calle 54 del director Fernando Trueba.

    Su formación jazzística la acreditan conciertos y grabaciones con músicos de gran experiencia, como George Cables, Hank Jones, Barry Harris y, especialmente, Tete Montoliú. La aportación de su contrabajo al flamenco queda también avalada por sus actuaciones y grabaciones con Agustin Carbonell ''Bola'', Tomatito, Diego 'El Cigala', Ketama y otros.

    Una de las giras que le hace sentirse más orgulloso es la que realizó con la Fort Apache Band, con la que encuentra una de las mejores combinaciones de jazz y música latina junto al líder de la banda, el trompetista y conguero Jerry González con el que ha colaborado en muchos otros proyectos.


    Jueves 4 - 21:00h.
    Canción de Autor

    Jose María Alfaya
    Entrada: libre
    hasta completar aforo

    Jose María Alfaya
    Jueves 4/8, 21:00h.


    Este cantautor de la Tercera Edad lo mismo cabalga en solitario que se rodea de un elenco de compinches, tan difí­cil de describir que, para los economistas, se trata de activos no realizables, para los ecologistas son una acumulación de residuos urbanos y para los médicos, una colección de historias clínicas, que, aprovechando la existencia de la Red Estatal de Bares, Chiringuitos, Tascas y otros lugares de mala fama y peor nota, intentan difundir su recado de esperanza como producto final de las prácticas de terapia ocupacional.


    Viernes 5 - 21:00h.
    Canción de Autor

    Rafael Amor
    Entrada: 12 €


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  • Rafael Amor
    Viernes 5/8, 21:00h.


    Una vez más, 'El Juglar', y 'El Poeta' monta el Rocín de sus canciones y lira en mano, sale a los caminos.

    RAFAEL AMOR, el más auténtico, el más puro de los poetas cantores de los últimos tiempos, desata sus alas y riega con sus versos el escenario de la Sala Galileo Galilei.

    Profundamente comprometido con la vida y las cosas del ser humano, Rafael Amor, es sin duda, un referente obligado para las anteriores y las más recientes generaciones de juglares. En estos tiempos, Rafael, está siendo reconocido lentamente. Sus éxitos en Cuba y en Buenos Aires, asA­ lo demuestran.

    El camino que ha elegido este poeta, es el más difA­cil y largo, alejado de los circuitos comerciales, su medio es el boca a boca de la gente.

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    Sábado 6 - 21:00h.
    Fusión Afro-Cubana

    Habana Abierta y Amigos
    Entrada: 10 €

    Habana Abierta y Amigos
    Sábado 6/8, 21:00h.

    HABANA ABIERTA (es otra música cubana) que concentra la herencia musical de la isla y del mundo, con las expectativas y esperanzas de las generaciones de cubanos de las últimas décadas.
    Su música es una fusión (natural) de ritmos que sus propios integrantes denominan como: ''rockason'', ''timbarock'', ''rumbafunk'' o ''congapop''.

    A principios de los noventa una nueva generación de compositores, intérpretes, artistas plásticos, escritores, actores, etc, emergió con identidad propia en La Habana, aunque ya algunas creaciones se conocían desde algunos años antes en los ambientes culturales de la Isla.

    Las ilusiones, las reflexiones, las inquietudes de nuestra generación, transformada en cultura sigue ganando espacio en el panorama cultural de Cuba, y del mundo, por el interés que nuestra cultura despierta en él. A esa nueva generación de creadores pertenece Habana Abierta, y su música al patrimonio cultural de Cuba.

    Para conocer a Habana Abierta es imprescindible hablar de Gema y Pavel, quienes asumieron como proyecto personal algo que venían madurando desde hacía unos años: plasmar en un disco a modo de compilación todo aquello que de forma austera venían haciendo ellos y sus colegas en diferentes locales de La Habana.

    Luis Alberto Barbería, Pepe del Valle, Carlos Santos, Boris Larramendi, Superavit, Andy Villalón, Kelvis Ochoa y José Luis Medina, en un principio con el apoyo del sello discográfico NUBENEGRA, conforman el primer asomo publicada en el nombre de Habana Oculta. En Julio de 1996 viajan todos (excepto Carlos Santos, Raúl Ciro, y Alejandro Frómeta: Superávit) hasta España para presentar su música en los escenarios de algunos festivales y salas, despertando de inmediato el interés tanto del público como de la prensa e incluso de artistas y músicos españoles de reconocido prestigio.
    Ana Belén y Víctor Manuel junto a Ketama, con los primeros en interesarse y tomar la iniciativa de una interacción paulatina y enriquecedora de nuestro colectivo Habana Abierta, con el que hacer musical en España. Ketama y Ana Belén grabaron conjuntamente un tA­tulo de Andy Villalón, Tú me amas, en el disco de Ana Belén MA­rame y en el disco de Ketama, Sabor, posteriormente artistas como Tomasito, Ana Torroja, Raimundo Amador se han interesado por nuestras obras e incluyéndolas en sus discos.

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    Lunes 8 - 21:00h.
    Música Cubana

    Arahí
    Entrada: 12 €
    10 € anticipada

    Arahí
    Lunes 8/8, 21:00h.


    Nace en Santa Clara, Cuba. Procede de una familia de músicos y cantantes, comenzando su carrera artística a la edad de 4 años formando el dúo musical “HERMANAS CARRANZA” junto con su hermana Elizabeth.

    A los 19 años inicia su andadura artística en solitario formando parte de un agrupación de salsa denominada “SOMOS JÓVENES”. Continúa su carrera como vedette en el prestigioso espectáculo “MARIFIESTA” del Hotel Internacional de Varadero, bajo la dirección del maestro Andrés Gutiérrez.

    Tiempo más tarde, se traslada a La Habana y pasa a ser la cantante líder de la primera orquesta femenina de América Latina “ANACAONA”, fundada en el año 1932, por la que pasaron artistas tan relevantes como Celia Cruz, Graciela Pérez y Lucrecia Pérez realizando una gira por más de 23 países, China entre ellos, además de varios países del Caribe como Guadalupe, Martinica, Barbados, Jamaica, etc... así como parte de Sudamérica, compartiendo escenario con grupos como NICHE, POCHI FAMILIA Y SU COCO BAND, ACE OF BASE, QUINITO MÉNDEZ, KAOMA, además de cantantes de la talla de Eva Ayllón, Cheo Feliciano, etc...

    En su país natal gana el primer premio del “FESTIVAL DE LA CANCIÓN DEL CARIBE” otorgado por el prestigioso músico Chucho Valdés, interpretando el tema en inglés “Come to Know the Caribbean”, con el que posteriormente representa a Cuba en Barbados y recibe la mención especial del certamen. Participa como invitada en el disco “VICIO LATINO”, grabado por la big band chilena “IRAZÚ”, dirigida por Raúl Gutiérrez Villanueva y acompañada al piano por Kenny Kirlan. Realiza su primera incursión en el mundo del teatro cantando e interpretando un papel en la obra “EL BURGUÉS GENTIL HOMBRE “de Molière, dirigida por el prestigioso director francés Gerôme Sabarit.

    Se traslada a España buscado nuevos horizontes para su carrera artística como cantante y compositora. Coincide con la cantante Soledad Jiménez del grupo musical “PRESUNTOS IMPLICADOS” en una colaboración con la big band “SEDA JAZZ” dirigida por el músico Francisco Blanco “Latino”, interpretando el tema de Juan Perro “semilla negra” en el disco “MUÑEQUITA LINDA”. Hace su aparición en los programas “TÓMBOLA” y “LA MAR DE VÉ” de la cadena de televisión valenciana “CANAL 9”. A su vez, desarrolla su talento como compositora e intérprete poniendo su voz en varias escenas de la película “EL ARBOL DEL PENITENTE” de José María Borrell.

    Luego ya como actriz, participa en la película homenaje a Antonio Machín “MACHÍN, TODA UNA VIDA” de Nuria Villazán, interpretando el tema compuesto por el mismo Antonio Machín ''A Baracoa me voy”, siendo acompañada por el maestro Botafogo y sus músicos. Asimismo, participa en la película “PARA QUE NO ME OLVIDES” nominada con 3 premios GOYA y dirigida por Patricia Ferreira, donde interpreta el tema “Clara” del compositor Juan Pablo Silvestre, con arreglos del reconocido trombonista Juan Pablo Torres, y en la que también aparecen artistas reconocidos como Ana Gabriel, entre otros.

    Muy pronto le llegan las propuestas. Graba con la discográfica Warner Music el disco “CARÁCTER LATINO 2002”, donde interpreta un tema compuesto por ella misma llamado “Hazme enloquecer”, y en el que intervienen numerosos artistas de la escena internacional del momento como Alex Ubago, Marta Sánchez, Juan Perro, Estopa, Rosario, Miguel Bosé, Café Quijano y Alejandro Sanz, entre otros.


    Martes 9 - 21:00h.
    Música Cubana

    Jóvenes Clásicos del Son
    Entrada: 12 €
    10 € anticipada

    Jóvenes Clásicos del Son
    Martes 9/8, 21:00h.


    En el año 1994, un grupo de jóvenes y talentosos músicos cubanos se reúne con un objetivo en común, rescatar el clásico y un tanto olvidado Son cubano.Así surgen, bajo la dirección del visionario Ernesto Reyes Proenza, más conocido artísticamente como “Palma”, anteriormente instrumentista de la Banda de Cándido Fabré, los Jóvenes Clásicos del Son, con el formato y el estilo de un septeto de música tradicional, compuesto por: contrabajo, guitarra, tres, congas, bongos, percusión menor y voz.

    El nombre del grupo estuvo relacionado con el hecho de establecerse siendo jóvenes menores de 35 años pero con una mirada al siglo pasado según el estilo y sonido que estaban implantando. En su repertorio aparecen los géneros más conocidos de la música cubana: el son, el changüí, el nengón, la rumba, el bolero, la guaracha, salsa, entre otros con la sutileza de unos extraordinarios arreglos donde se puede apreciar el soul, jazz, rap, funk y el blues.

    Desde 1995, los Jóvenes Clásicos del Son emprendieron numerosos viajes compartiendo escenario con grandes músicos cubanos e internacionales, incluyendo Wynton Marsalis y Compay Segundo. Algún miembro de la banda llegó a trabajar junto a Sampling y Peter Gabriel.

    Se suman a la lista Oscar de León, José Alberto el Canario, Rubén Blades, Luther Vandross, Harry Belafonte, Natale Cole, Buena Vista Social Club, Van Van, Chucho Valdés, Stephanie Mills, Babyface, Cachaito, entre otros.


    Miércoles 10 - 21:00h.
    Swing

    O Sister!
    Entrada: 15 €
    12 € anticipada


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  • O Sister!
    Miércoles 10/8, 21:00h.


    O Sister! es un homenaje a la música popular norteamericana de los años 20 y 30 y, en general, de las décadas doradas del ''dixie'' y del ''swing'', llevando como principal referencia artística a las míticas !e Boswell Sisters, trío de mujeres pioneras en el jazz vocal, que quizás no han alcanzado la popularidad que merecían, aún siendo imitadas por muchos grupos vocales posteriores y admiradas por artistas de la talla de Ella Fitzgerald.

    La contemporaneidad y lo sorprendente, pese al transcurso de los años, de la manera de entender la armonía, el ritmo y los recursos vocales de las hermanas Boswell, fue lo que impulsó a la cantante Paula Padilla a formar un proyecto que se centra fundamentalmente en la búsqueda de repertorio muy poco conocido y de gran interés tanto por su contenido melódico como por sus 2 letras, así como la armonización y arreglo de temas más clásicos, pero de los que no se encuentran versiones a tres voces.

    O Sister! actualizan un estilo que pretenden acercar al público general, y no exclusivamente al oyente habitual de jazz, y recuperar así esa forma de entender la música -abierta, espontánea, divertida y directa-, que tan necesaria se hace dentro de la realidad actual. Una realidad cuya situación social bien podría recordar a la vivida durante la famosa Gran Depresión.

    El grupo tiene dos discos publicados bajo el sello Discóbolo. El último, editado en Abril de 2012, se titula “Shout, Sister!” (2012) y al igual que el primero -“Crazy People” (2009)- fue grabado en el estudio del productor y músico Jordi Gil (Sputnik, Sevilla) en riguroso directo y con todos los músicos tocando al mismo tiempo y en la misma sala, al más puro estilo de la época. De esta manera O Sister! pretende conservar sonoramente la misma frescura y espontaneidad que pueden transmitir en sus conciertos, pero sin el añadido de la puesta en escena y el contacto con el público; motivos más que suficientes para entender por qué es un grupo que hay que disfrutar en directo.

    Con su último álbum la banda muestra una clara evolución en el sonido y un depurado trabajo en las armonías y arreglos, y adaptan a tres voces, con versiones muy personales, temas clásicos como ''Puttin´ on the Ritz'', ''Anything Goes'' o el delicado ''Dream little dream of me'', incorporando nuevos elementos que definen un estilo propio, fruto del trabajo de estos últimos años de rodaje.

    Paula Padilla, Helena Amado y Marcos Padilla ya tienen experiencia cantando juntos en pasadas formaciones de tipo coral, de hecho actualmente los tres forman parte de Proyecto eLe, grupo de música contemporánea experimental compuesta por 18 voces y electrónica, con un largo historial de conciertos y 12 programas diferentes estrenados.

    Matías Comino comenzó su formación musical a los 15 años. A los 17 se interesa por la música clásica y cursa, paralelamente a sus estudios de guitarra, 4 años de violín en el Conservatorio Elemental de Música de Triana. Tras entablar relación con diversos músicos en este ambiente comienza a formar parte de distintas formaciones de música folk, celta y fusión-rock con ambos instrumentos. Más adelante descubre el mundo del jazz tras asistir a conciertos de este género celebrados en su ciudad de residencia, queda sorprendido por la belleza y creatividad de estilo y decide investigarlo y estudiarlo a fondo. A partir de aquello dedica sus esfuerzos musicales a formarse en el ámbito de la armonía moderna y el jazz, a través de la guitarra.

    Camilo Bosso estudió la especialidad de contrabajo en el Conservatorio Profesional Arturo Soria de Madrid. Paralelamente amplió su formación con el profesor Jose Luis Ferreira y realizó estudios de canto con Martin Smchidt, así como Educación Auditiva con Hebe Onesti. Actualmente compagina su actividad de contrabajista con la de bajo cantante en diversas formaciones. Como contrabajista formó parte de la Orquesta Sinfónica de la UAM y del Grupo de Música Antigua de la UCM, antes de centrarse en la interpretación de jazz y música moderna.

    Pablo Cabra comienza a tocar la batería a los 16 años en formaciones de blues, folk y rock. Simultanea su aprendizaje musical entre diferentes profesores y seminarios (Jim Black, J. de la Oliva, Jóse Mena, Lidyan Road Studios...) En la actualidad, además de su trabajo con O Sister!, forma parte del cuarteto hispalense de Jazz More&Four y es miembro de las bandas Sr. Chinarro y Maga. Además graba y colabora regularmente con diferentes artistas y grupos como Germán Coppini, Ricardo, Zico...


    Jueves 11 - 21:00h.
    Swing

    O Sister!
    Entrada: 15 €
    12 € anticipada


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  • O Sister!
    Jueves 11/8, 21:00h.


    O Sister! es un homenaje a la música popular norteamericana de los años 20 y 30 y, en general, de las décadas doradas del ''dixie'' y del ''swing'', llevando como principal referencia artística a las míticas !e Boswell Sisters, trío de mujeres pioneras en el jazz vocal, que quizás no han alcanzado la popularidad que merecían, aún siendo imitadas por muchos grupos vocales posteriores y admiradas por artistas de la talla de Ella Fitzgerald.

    La contemporaneidad y lo sorprendente, pese al transcurso de los años, de la manera de entender la armonía, el ritmo y los recursos vocales de las hermanas Boswell, fue lo que impulsó a la cantante Paula Padilla a formar un proyecto que se centra fundamentalmente en la búsqueda de repertorio muy poco conocido y de gran interés tanto por su contenido melódico como por sus 2 letras, así como la armonización y arreglo de temas más clásicos, pero de los que no se encuentran versiones a tres voces.

    O Sister! actualizan un estilo que pretenden acercar al público general, y no exclusivamente al oyente habitual de jazz, y recuperar así esa forma de entender la música -abierta, espontánea, divertida y directa-, que tan necesaria se hace dentro de la realidad actual. Una realidad cuya situación social bien podría recordar a la vivida durante la famosa Gran Depresión.

    El grupo tiene dos discos publicados bajo el sello Discóbolo. El último, editado en Abril de 2012, se titula “Shout, Sister!” (2012) y al igual que el primero -“Crazy People” (2009)- fue grabado en el estudio del productor y músico Jordi Gil (Sputnik, Sevilla) en riguroso directo y con todos los músicos tocando al mismo tiempo y en la misma sala, al más puro estilo de la época. De esta manera O Sister! pretende conservar sonoramente la misma frescura y espontaneidad que pueden transmitir en sus conciertos, pero sin el añadido de la puesta en escena y el contacto con el público; motivos más que suficientes para entender por qué es un grupo que hay que disfrutar en directo.

    Con su último álbum la banda muestra una clara evolución en el sonido y un depurado trabajo en las armonías y arreglos, y adaptan a tres voces, con versiones muy personales, temas clásicos como ''Puttin´ on the Ritz'', ''Anything Goes'' o el delicado ''Dream little dream of me'', incorporando nuevos elementos que definen un estilo propio, fruto del trabajo de estos últimos años de rodaje.

    Paula Padilla, Helena Amado y Marcos Padilla ya tienen experiencia cantando juntos en pasadas formaciones de tipo coral, de hecho actualmente los tres forman parte de Proyecto eLe, grupo de música contemporánea experimental compuesta por 18 voces y electrónica, con un largo historial de conciertos y 12 programas diferentes estrenados.

    Matías Comino comenzó su formación musical a los 15 años. A los 17 se interesa por la música clásica y cursa, paralelamente a sus estudios de guitarra, 4 años de violín en el Conservatorio Elemental de Música de Triana. Tras entablar relación con diversos músicos en este ambiente comienza a formar parte de distintas formaciones de música folk, celta y fusión-rock con ambos instrumentos. Más adelante descubre el mundo del jazz tras asistir a conciertos de este género celebrados en su ciudad de residencia, queda sorprendido por la belleza y creatividad de estilo y decide investigarlo y estudiarlo a fondo. A partir de aquello dedica sus esfuerzos musicales a formarse en el ámbito de la armonía moderna y el jazz, a través de la guitarra.

    Camilo Bosso estudió la especialidad de contrabajo en el Conservatorio Profesional Arturo Soria de Madrid. Paralelamente amplió su formación con el profesor Jose Luis Ferreira y realizó estudios de canto con Martin Smchidt, así como Educación Auditiva con Hebe Onesti. Actualmente compagina su actividad de contrabajista con la de bajo cantante en diversas formaciones. Como contrabajista formó parte de la Orquesta Sinfónica de la UAM y del Grupo de Música Antigua de la UCM, antes de centrarse en la interpretación de jazz y música moderna.

    Pablo Cabra comienza a tocar la batería a los 16 años en formaciones de blues, folk y rock. Simultanea su aprendizaje musical entre diferentes profesores y seminarios (Jim Black, J. de la Oliva, Jóse Mena, Lidyan Road Studios...) En la actualidad, además de su trabajo con O Sister!, forma parte del cuarteto hispalense de Jazz More&Four y es miembro de las bandas Sr. Chinarro y Maga. Además graba y colabora regularmente con diferentes artistas y grupos como Germán Coppini, Ricardo, Zico...


    Viernes 12 - 21:00h.
    Latin Jazz

    Metropolizon & Gordo's Project
    Entrada: 10 €
    8 € anticipada

    Metropolizon & Gordo's Project
    Viernes 12/8, 21:00h.





    Sábado 13 - 21:00h.
    Musica Brasilena

    Jayme Marques Grupo
    Entrada: 12 €
    10 € anticipada


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  • Jayme Marques Grupo
    Sábado 13/8, 21:00h.


    Jayme el más veterano de la Bossa y el latin jazz en España, prosigue impartiendo su magisterio a caballo entre los ritmos cariocas y el jazz, en una conjunción excelente.

    Jayme, es un brasileño de pro, ya un madrileño de hecho. Embajador de la música y ritmos brasileiros. Es un veterano avezado y voraz exponente de la asimilación de culturas: eso que en lo musical se ha denominado ''fusión''.

    Su bagaje musical es en esencia, la mezcla de dos elementos, la samba de ritmo caliente y una bossa nova en clara complicidad con el jazz. De esta forma conjuga JAYME su repertorio enraizado en el mejor latin jazz brasileño.


    Domingo 14 - 21:00h.
    Musica Brasilena

    Jayme Marques Grupo
    Entrada: 12 €
    10 € anticipada


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  • Jayme Marques Grupo
    Domingo 14/8, 21:00h.


    Jayme el más veterano de la Bossa y el latin jazz en España, prosigue impartiendo su magisterio a caballo entre los ritmos cariocas y el jazz, en una conjunción excelente.

    Jayme, es un brasileño de pro, ya un madrileño de hecho. Embajador de la música y ritmos brasileiros. Es un veterano avezado y voraz exponente de la asimilación de culturas: eso que en lo musical se ha denominado ''fusión''.

    Su bagaje musical es en esencia, la mezcla de dos elementos, la samba de ritmo caliente y una bossa nova en clara complicidad con el jazz. De esta forma conjuga JAYME su repertorio enraizado en el mejor latin jazz brasileño.


    Lunes 15 - 21:00h.
    Musica Brasilena

    Jayme Marques Grupo
    Entrada: 12 €
    10 € anticipada


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  • Jayme Marques Grupo
    Lunes 15/8, 21:00h.


    Jayme el más veterano de la Bossa y el latin jazz en España, prosigue impartiendo su magisterio a caballo entre los ritmos cariocas y el jazz, en una conjunción excelente.

    Jayme, es un brasileño de pro, ya un madrileño de hecho. Embajador de la música y ritmos brasileiros. Es un veterano avezado y voraz exponente de la asimilación de culturas: eso que en lo musical se ha denominado ''fusión''.

    Su bagaje musical es en esencia, la mezcla de dos elementos, la samba de ritmo caliente y una bossa nova en clara complicidad con el jazz. De esta forma conjuga JAYME su repertorio enraizado en el mejor latin jazz brasileño.


    Martes 16 - 21:00h.
    Blues

    Vargas Blues Band
    Entrada: 18 €
    15 € anticipada


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  • Vargas Blues Band
    Martes 16/8, 21:00h.

    Si, si es posible hacer blues en España con pasaporte internacional. Javier Vargas lo ha demostrado sobradamente. Maridaje de blues y música latina, consiguiendo un mix que él denomina blues latino. Un artista sin fronteras que no te puedes perder.

    Javier Vargas, creador de la Vargas Blues Band nació en Madrid, en 1955, pero su familia se trasladó a Argentina cuando él apenas contaba seis años. Con diez años su padre le regaló su primera guitarra y comenzó clases de guitarra y solfeo, aunque pronto se cansó de esas clases y siguió aprendiendo por su cuenta. Es un autodidacta dentro de la música. Sus inicios estuvieron influenciados por el blues, el ritmo de moda en la época.

    En 1971 se fue a Venezuela, aunque no tardaría mucho en marcharse a Estados Unidos, donde quería aprender de verdad de los auténticos maestros del blues y conocer las nuevas tendencias imperantes.
    Su primera toma de contacto en Norteamérica le llevó a Tennesse, donde bebió de las fuentes del country y colaboró con la Loco Covers Band, haciendo versiones de grupos famosos.
    Su siguiente paso fue para irse a Los Angeles, donde se codeó con muchas estrellas ya consagradas, como Van Halen.

    En 1977 regresó a España. En sus inicios colaboró con Miguel Ríos, Joaquín Sabina y con Manolo Tena, con quien realizó el disco 'Sangre Española'.
    Paralelamente a estas colaboraciones, creó la banda llamada 'Vargas Blues Band', con un bajo y un batería, y se dedicó a recorrer España para darse a conocer.

    En 1991 publica su primer álbum, 'All Around Blues', con la colaboración de Elena Figueroa, entre otros destacados amigos. En 1992 publica 'Madrid-Memphis', con el que consiguió un notable éxito en España y del que vendió un considerable número de copias.

    En 1994 edita su tercer álbum, 'Blues Latino', con la colaboración de Chris Rea, Andrés Calamaro y Flaco Jiménez entre otros. El tema que daba título al disco fue también interpretado por Carlos Santana en su álbum 'Santana Brothers'.
    Un año después Vargas Blues Band publica 'Texas Tango', grabado en Estados Unidos y en 1996 Carlos Santana le invita a participar en un concierto en París, en el que tocaron a dúo.

    En 1997 salió 'Gipsy Boogie' y un año después 'Feedback' y 'Bluestrology', en el que se incluyen sus canciones con más sentimiento blues.

    En el año 2000 publico 'Madrid-Chicago Live', una recopilación en directo de sus mejores temas.


    Miércoles 17 - 21:00h.
    Blues

    Vargas Blues Band
    Entrada: 18 €
    15 € anticipada


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  • Vargas Blues Band
    Miércoles 17/8, 21:00h.

    Si, si es posible hacer blues en España con pasaporte internacional. Javier Vargas lo ha demostrado sobradamente. Maridaje de blues y música latina, consiguiendo un mix que él denomina blues latino. Un artista sin fronteras que no te puedes perder.

    Javier Vargas, creador de la Vargas Blues Band nació en Madrid, en 1955, pero su familia se trasladó a Argentina cuando él apenas contaba seis años. Con diez años su padre le regaló su primera guitarra y comenzó clases de guitarra y solfeo, aunque pronto se cansó de esas clases y siguió aprendiendo por su cuenta. Es un autodidacta dentro de la música. Sus inicios estuvieron influenciados por el blues, el ritmo de moda en la época.

    En 1971 se fue a Venezuela, aunque no tardaría mucho en marcharse a Estados Unidos, donde quería aprender de verdad de los auténticos maestros del blues y conocer las nuevas tendencias imperantes.
    Su primera toma de contacto en Norteamérica le llevó a Tennesse, donde bebió de las fuentes del country y colaboró con la Loco Covers Band, haciendo versiones de grupos famosos.
    Su siguiente paso fue para irse a Los Angeles, donde se codeó con muchas estrellas ya consagradas, como Van Halen.

    En 1977 regresó a España. En sus inicios colaboró con Miguel Ríos, Joaquín Sabina y con Manolo Tena, con quien realizó el disco 'Sangre Española'.
    Paralelamente a estas colaboraciones, creó la banda llamada 'Vargas Blues Band', con un bajo y un batería, y se dedicó a recorrer España para darse a conocer.

    En 1991 publica su primer álbum, 'All Around Blues', con la colaboración de Elena Figueroa, entre otros destacados amigos. En 1992 publica 'Madrid-Memphis', con el que consiguió un notable éxito en España y del que vendió un considerable número de copias.

    En 1994 edita su tercer álbum, 'Blues Latino', con la colaboración de Chris Rea, Andrés Calamaro y Flaco Jiménez entre otros. El tema que daba título al disco fue también interpretado por Carlos Santana en su álbum 'Santana Brothers'.
    Un año después Vargas Blues Band publica 'Texas Tango', grabado en Estados Unidos y en 1996 Carlos Santana le invita a participar en un concierto en París, en el que tocaron a dúo.

    En 1997 salió 'Gipsy Boogie' y un año después 'Feedback' y 'Bluestrology', en el que se incluyen sus canciones con más sentimiento blues.

    En el año 2000 publico 'Madrid-Chicago Live', una recopilación en directo de sus mejores temas.


    Jueves 18 - 21:00h.
    Jazz

    La Canal Street Jazz Band
    Entrada: 12 €
    10 € anticipada


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  • La Canal Street Jazz Band
    Jueves 18/8, 21:00h.

    Concierto prólogo 50 Aniversario in Memoriam Pepe Núñez
    Dixieland, New Orleans Jazz, Jazz tradicional… Un estilo que ninguna otra formación representa mejor que La Canal.

    Dixieland Jazz, New Orleans Jazz, Jazz Tradicional

    diferentes nombres para la misma música... un estilo creado en New Orleáns y representado en Madrid desde hace 40 años por la CANAL STREET JAZZ BAND.

    La Canal, con sus cinco miembros, cada uno aportando sus ideas, desarrollando no sólo un estilo de Jazz, sino creando un estilo propio de música que demuestra el suficiente gancho y energía como para contagiar la alegría propia del Jazz en casi todas sus vertientes.

    Con su experiencia transmite La Canal perfectamente el Jazz y corroboran su imagen de la banda con más solera de España. Sencillamente luce una dignidad y una escuela envidiables.

    La sección rítmica formada por Fernando Sobrino en el piano, Antonio Domínguez en el contrabajo, y Raúl Rodriguez en la batería, da un ''swing perfecto apoyando las melodías tocadas por Pepe Nuñez en la trompeta, y Jim Kashishian en el trombón.

    La Canal se formó en Madrid, en el año 1967, y ha seguido actuando ininterrumpidamente hasta estas fechas. Los miembros son españoles todos menos Jim, quien procede de California. Jim pone su voz, también, en muchos temas como Mack The Knife, When The Saints Go Marching In, o New York, New York. Siguen actuando más que nunca en diferentes clubs, restaurantes, fiestas privadas, y conciertos por provincias.

    La CanalStreet Jazz Band fue elegida para tocar en la Boda Real, al paso del Rolls Royce por las calles de Madrid. Durante el concierto de una hora y media celebrado en un gran escenario en la Plaza Callao, pasaron los novios dos veces saludando al público y a la banda, acontecimiento que fue disfrutado por cerca de mil millones de tele-espectadores.

    Con La Canal es imposible aburrirse o considerar que el Jazz es intelectual y minoritario. Nada que objetar y sí­ mucho que agradecer y aplaudir. (Diario de Navarra)


    Viernes 19 - 21:00h.
    Flamenco

    Niño Josele Trío
    Entrada: 18 €
    15 € anticipada
    25 primeras a 12 €


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  • Niño Josele Trío
    Viernes 19/8, 21:00h.

    Con “Española”, Niño Josele, extraordinario
    guitarrista, abre las puertas al jazz en su repertorio de la mano Joe Lovano, Tom Harrell y Phil Woods. Nominado a los Grammy Latinos en 2010 y 2012. Un guitarrista de lujo.

    Niño Josele, guitarrista flamenco almeriense, ha actuado en multitud de países en compañía de los más grandes del género, compartió 6 años de gira con Paco de Lucía, giras con Enrique Morente, Jerry González, Javier Colina, Estrella Morente y actuaciones con Chick Corea.

    La publicación de “Paz” (2006) y “Española” (2009) supone una inmersión al jazz que le abre las puertas hacia nuevos horizontes musicales enriquecedores para el flamenco en compañia de grandes maestros, Freddy Cole, Marc Johnson, Joe Lovano, Papo Vazquez,Tom Harrell... y una colaboración de lujo, Phil Woods, el legendario jazzista de 78 años, compañero y heredero de Charlie Parker.

    Fue nominado a los Grammy Latinos en 2010 y 2012 por sus discos Española y El mar de mi ventana.

    Página web

    Sábado 20 - 21:00h.
    Flamenco

    Niño Josele Trío
    Entrada: 18 €
    15 € anticipada
    25 primeras a 12 €


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  • Niño Josele Trío
    Sábado 20/8, 21:00h.

    Con “Española”, Niño Josele, extraordinario
    guitarrista, abre las puertas al jazz en su repertorio de la mano Joe Lovano, Tom Harrell y Phil Woods. Nominado a los Grammy Latinos en 2010 y 2012. Un guitarrista de lujo.

    Niño Josele, guitarrista flamenco almeriense, ha actuado en multitud de países en compañía de los más grandes del género, compartió 6 años de gira con Paco de Lucía, giras con Enrique Morente, Jerry González, Javier Colina, Estrella Morente y actuaciones con Chick Corea.

    La publicación de “Paz” (2006) y “Española” (2009) supone una inmersión al jazz que le abre las puertas hacia nuevos horizontes musicales enriquecedores para el flamenco en compañia de grandes maestros, Freddy Cole, Marc Johnson, Joe Lovano, Papo Vazquez,Tom Harrell... y una colaboración de lujo, Phil Woods, el legendario jazzista de 78 años, compañero y heredero de Charlie Parker.

    Fue nominado a los Grammy Latinos en 2010 y 2012 por sus discos Española y El mar de mi ventana.

    Página web

    Domingo 21 - 21:00h.
    Pop Folk

    Jacco Gardner
    Entrada: 12 €
    10 € anticipada


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  • Jacco Gardner
    Domingo 21/8, 21:00h.





    Lunes 22 - 21:00h.
    Blues

    Lou Marini & Red House
    Entrada: 12 €
    10 € anticipada


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  • Lou Marini & Red House
    Lunes 22/8, 21:00h.

    El gran Lou acompañado por una de las mejores bandas de blues españolas. Jeff Espinosa y Paco Simón como ilustres escuderos para tocar con un saxofonista de leyenda Lou Marini el alma de Blues Brothers.

    Lou Marini, saxos
    Jeff Espinoza y Paco Simón, guitarras y voz
    Manuel Bagües, bajo
    Carlos Sánchez, batería

    Lou Marini es un saxofonista, arreglista y compositor de jazz, originario de Navarro, Ohio, nacido el 13 de mayo de 1945. Hijo de Lou Marini Sr, director de orquesta, de la Fairless High School, fallecido en mayo de 2008, inició su carrera profesional en la banda de Woody Herman, de la que pasó a integrarse en el grupo de jazz rock, Blood, Sweat & Tears, con los que estuvo entre 1972 y 1975. Después formó parte de la banda estable del Saturday Night Live y de The Blues Brothers, interviniendo además como actor en los dos films de la saga. Paralelamente, en 1977, tocó con Frank Zappa, así como con otros grupos, entre ellos Steely Dan, Aerosmith, Eumir Deodato, Elliot Murphy, Michael Franks y la big band de Buddy Rich.


    Martes 23 - 21:00h.
    Blues

    Lou Marini & Red House
    Entrada: 12 €
    10 € anticipada


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  • Lou Marini & Red House
    Martes 23/8, 21:00h.

    El gran Lou acompañado por una de las mejores bandas de blues españolas. Jeff Espinosa y Paco Simón como ilustres escuderos para tocar con un saxofonista de leyenda Lou Marini el alma de Blues Brothers.

    Lou Marini, saxos
    Jeff Espinoza y Paco Simón, guitarras y voz
    Manuel Bagües, bajo
    Carlos Sánchez, batería

    Lou Marini es un saxofonista, arreglista y compositor de jazz, originario de Navarro, Ohio, nacido el 13 de mayo de 1945. Hijo de Lou Marini Sr, director de orquesta, de la Fairless High School, fallecido en mayo de 2008, inició su carrera profesional en la banda de Woody Herman, de la que pasó a integrarse en el grupo de jazz rock, Blood, Sweat & Tears, con los que estuvo entre 1972 y 1975. Después formó parte de la banda estable del Saturday Night Live y de The Blues Brothers, interviniendo además como actor en los dos films de la saga. Paralelamente, en 1977, tocó con Frank Zappa, así como con otros grupos, entre ellos Steely Dan, Aerosmith, Eumir Deodato, Elliot Murphy, Michael Franks y la big band de Buddy Rich.


    Miércoles 24 - 21:00h.
    Jazz

    Octeto Sambusa
    Entrada: 10 €
    8 € anticipada

    Octeto Sambusa
    Miércoles 24/8, 21:00h.

    Sambusa es una banda de ocho músicos con raíces en el jazz y el funk. Son negros de piel blanca cuyo estilo han bautizado ellos mismos como “New Generation Jungle”, concepto que prefieren tocar a explicar. En esta ocasión se presentan con dos cantantes invitadas, dos descubrimientos que darán mucho que hablar: Clara González y Manuela López.

    Álvaro Cappa, trombón
    Antonio López, saxo tenor
    Julio Gonzalo, saxo alto
    Diego López, guitarra
    Juanma Ramírez, piano
    Javier Calvo, bajo
    Carlos Calvo, congas
    Nico Martínez, batería
    y invitadas especiales Manuela López (voz) y Clara González (voz)




    Viernes 26 - 21:00h.
    Jazz

    Pedro Iturralde Qt.
    Entrada: 15 €
    12 € anticipada


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  • Pedro Iturralde Qt.
    Viernes 26/8, 21:00h.

    Pedro Iturralde representa la maestría de un genio, la capacidad en todas las modalidades musicales: clásica, Jazz, moderna, etc. Y continúa con la vitalidad y el feeling que le caracteriza.

    El jazz que nace del saxofón de Pedro Iturralde (Falces, Navarra) ha creado escuela. En los años sesenta del siglo XX su música queda impregnada por el alma andaluza y nace el jazz-flamenco, una fusión de raA­ces que ha resultado venerada y fructA­fera. Su lucha por dar al jazz un estatus de primera división ha sido constante, desde las aulas y desde los escenarios. Pedro Iturralde debutó sobre los escenarios con sólo 9 años y pronto se aficionó al jazz. Completó en apenas un año la carrera de saxofón en el Conservatorio Superior de Música de Madrid, estudios que compaginó con clarinete, violín, piano y armonía. Durante casi una década rodó por Europa y adquirió una curtida experiencia que le sirvió, una vez regresó a Madrid, para compartir cartel con Donald Byrd, Lee Konitz, Hampton Hawes, Gerry Mulligan o Tete Montoliú, entre otras figuras del jazz. En sus composiciones, Iturralde decide marcar el ''espíritu de Andalucía'' y da un protagonismo inusitado a la guitarra flamenca, que toma forma en su álbum Flamenco Jazz (1967). Con este proyecto acude al Festival de Jazz de Berlín, acompañado de Paco de Lucía. AllA­ encandila al público y a la crítica.

    Había nacido una nueva visión del jazz que marca un antes y un después en este género Su conocimiento exhaustivo de la música clásica le ha llevado también a interpretar gran parte del repertorio orquestal para saxofón como concertista y solista.

    Ha formado parte de la Orquesta de Cámara de Víctor Martín, la Orquesta Nacional y las sinfónicas de RTVE, de Asturias y de Tenerife. Asimismo, Joan Manuel Serrat, Miguel Ríos o Luis Eduardo Aute le han requerido como instrumentista

    Su labor como compositor de bandas sonoras de pelA­culas es también destacable, resaltando su trabajo para Viaje a ninguna parte (1986), de Fernando Fernán-Gómez. Su vida ha estado ligada a la educación musical.

    Fue catedrático del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid hasta su jubilación en 1994 y su obra 324 escalas para la improvisación de Jazz recibió el Premio del Ministerio de Cultura a la edición más destacada en la contribución a la pedagogía (1990). Ha sido merecedor del primer y segundo premio del Concurso Internacional de Composición de Temas de Jazz en Mónaco con Like Coltrane (1972) y Toy (1978), respectivamente. En 1992 recibió el Premio de la Comunidad de Madrid a la creación musical y ese mismo año su tema Old Friends fue elegido para formar parte del repertorio de la Big Band de la Cumbre Europea de Maastricht.

    Pedro Iturralde sigue en activo. Desde los años ochenta su cuarteto habitual ha estado integrado por Horacio Icasto o Mariano Díaz (piano), Víctor Merlo o Miguel Angel Chastang (contrabajo) y Carlos Carli o Carlos González (batería), y con él recorrió los festivales más prestigiosos de todo el mundo.


    Sábado 27 - 21:00h.
    Jazz

    Pedro Iturralde Qt.
    Entrada: 15 €
    12 € anticipada


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  • Pedro Iturralde Qt.
    Sábado 27/8, 21:00h.

    Pedro Iturralde representa la maestría de un genio, la capacidad en todas las modalidades musicales: clásica, Jazz, moderna, etc. Y continúa con la vitalidad y el feeling que le caracteriza.

    El jazz que nace del saxofón de Pedro Iturralde (Falces, Navarra) ha creado escuela. En los años sesenta del siglo XX su música queda impregnada por el alma andaluza y nace el jazz-flamenco, una fusión de raA­ces que ha resultado venerada y fructA­fera. Su lucha por dar al jazz un estatus de primera división ha sido constante, desde las aulas y desde los escenarios. Pedro Iturralde debutó sobre los escenarios con sólo 9 años y pronto se aficionó al jazz. Completó en apenas un año la carrera de saxofón en el Conservatorio Superior de Música de Madrid, estudios que compaginó con clarinete, violín, piano y armonía. Durante casi una década rodó por Europa y adquirió una curtida experiencia que le sirvió, una vez regresó a Madrid, para compartir cartel con Donald Byrd, Lee Konitz, Hampton Hawes, Gerry Mulligan o Tete Montoliú, entre otras figuras del jazz. En sus composiciones, Iturralde decide marcar el ''espíritu de Andalucía'' y da un protagonismo inusitado a la guitarra flamenca, que toma forma en su álbum Flamenco Jazz (1967). Con este proyecto acude al Festival de Jazz de Berlín, acompañado de Paco de Lucía. AllA­ encandila al público y a la crítica.

    Había nacido una nueva visión del jazz que marca un antes y un después en este género Su conocimiento exhaustivo de la música clásica le ha llevado también a interpretar gran parte del repertorio orquestal para saxofón como concertista y solista.

    Ha formado parte de la Orquesta de Cámara de Víctor Martín, la Orquesta Nacional y las sinfónicas de RTVE, de Asturias y de Tenerife. Asimismo, Joan Manuel Serrat, Miguel Ríos o Luis Eduardo Aute le han requerido como instrumentista

    Su labor como compositor de bandas sonoras de pelA­culas es también destacable, resaltando su trabajo para Viaje a ninguna parte (1986), de Fernando Fernán-Gómez. Su vida ha estado ligada a la educación musical.

    Fue catedrático del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid hasta su jubilación en 1994 y su obra 324 escalas para la improvisación de Jazz recibió el Premio del Ministerio de Cultura a la edición más destacada en la contribución a la pedagogía (1990). Ha sido merecedor del primer y segundo premio del Concurso Internacional de Composición de Temas de Jazz en Mónaco con Like Coltrane (1972) y Toy (1978), respectivamente. En 1992 recibió el Premio de la Comunidad de Madrid a la creación musical y ese mismo año su tema Old Friends fue elegido para formar parte del repertorio de la Big Band de la Cumbre Europea de Maastricht.

    Pedro Iturralde sigue en activo. Desde los años ochenta su cuarteto habitual ha estado integrado por Horacio Icasto o Mariano Díaz (piano), Víctor Merlo o Miguel Angel Chastang (contrabajo) y Carlos Carli o Carlos González (batería), y con él recorrió los festivales más prestigiosos de todo el mundo.


    Lunes 29 - 21:00h.
    Jazz

    Belinda Washington Band
    Entrada: 15 €
    12 € anticipada


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  • Belinda Washington Band
    Lunes 29/8, 21:00h.

    Una artista polifacética. Una dama que se adentra en el jazz con valentía y una técnica envidiable.




    Martes 30 - 21:00h.
    Humor

    Faemino y Cansado
    Entrada: 16 € sentado
    12 € de pie


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  • Faemino y Cansado
    Martes 30/8, 21:00h.


    Son sin duda, los mejores exponentes de un humor inteligente, surrealista y fresco que habita en el variopinto panorama español. No necesitan grandes montajes de luces y sonido para adornar sus actuaciones, porque la verdadera esencia de su espectáculo es su presencia, cara a cara, delante del espectador. Y es en ese terreno donde mejor se mueven.

    Su show está bien trabajado y no tiene fisuras; y por supuesto, eso se nota en la respuesta del público, que permanece riéndose durante prácticamente todo el tiempo que dura el espectáculo.

    Absolutamente geniales, no te puedes perder su actuación, porque seguro que volverán a reventar la sala. Señoras y señores....con todos ustedes los únicos artistas que trabajan SOLO POR LA PASTA.


    Miércoles 31 - 21:00h.
    Musica Brasilena

    Papas da Lingua
    Entrada: 12 €
    10 € anticipada


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  • Papas da Lingua
    Miércoles 31/8, 21:00h.

    Papas ha participado en todos los festivales suramericanos y de Francia, Portugal y USA. Su prestigio ha sido reconocido en todos los escenarios.

    La banda Brasileña ''Papas da Lingua'', está de gira en concierto, con DVD de 20 años, donde reúne buena parte de sus grandes éxitos, siendo su octavo CD y tercer DVD.

    El DVD Papas da LIngua 20 años, está plagado de grandes éxitos. Música de novelas en la televisión pública nacional Globo como por ejemplo ''cara e coroa (1995)'', Malhação (1998, 2000, 2002), Páginas da Vida (2006), Viver a Vida (2010), Balacobaco, para la televisión privada Record.
    Bandas sonoras de películas como Houve Uma Vez Dois Verões, de Jorge Furtado y más recientemente do longa, hasta que la suerte nos separe 2. Igualmente una versión en español Eu Sei (Yo sé), que fue la banda sonora central de la novela ''Por amor a vos'', retransmitida en Argentina por el Canal 13.